Jon Eardley en Hollywood y Nueva Jersey

Jon Eardley

Quartet, Quintet & Septet

Jon Eardley nació en Altoona, Pennsylvania, el 30 de Setiembre de 1928 y se interesó en la trompeta a los 11 años, quizá alentado por su padre, por entonces integrante de la banda de Paul Whiteman.

Desde 1946 hasta 1949 Eardley formó parte de una banda de la Fuerza Aérea en Washington, llegó a tocar en la Big Band de Buddy Rich y terminó formando su propio cuarteto en 1950. 

En 1953 se trasladó a Nueva York y allí despierta el interés de Phil Woods , Hal McIntyre y Gerry Mulligan quien lo contrata para sustituir, entre 1954 y 1957, nada menos que a Chet Baker en su afamado cuarteto sin piano.

No obstante, poco reconocido en su país, buscó el reconocimiento (y encontró respetabilidad) en Europa, trasladándose primero a Bélgica en 1963 y Alemania en 1969.

Murió en Lambermont cerca de Verviers, Bélgica, el 1 de Abril de 1991.

Aunque muy vinculado al West Coast Jazz, su estilo estaba muy próximo al jazz clásico y en esta brillante colección emitida por el sello barcelonés Fresh Sound, se reúnen tres de sus excelentes primeros trabajos originalmente producidos para la casa Prestige. 

El primero: Jon Eardley In Holllywood (que en su primera versión se tituló First Sessions)... con una finísima sección rítmica protagonizada por Red Mitchell, Larry Bunker y la exuberante inventiva del pianista Pete Jolly que, por razones contractuales, debió ser citado como Pete Cera en los créditos.

El segundo: Hey There, Jon Eardley!... en el cual, al poderoso trabajo de Eardley se le suma el talento de J.R. Monterose, uno de los mejores saxo tenores de su generación. Sosteniendo esas dos voces principales, un impecable apoyo rítmico de George Syran, Teddy Kotick y Nick Stabulas. 

El tercero: The Jon Eardley Seven, una explosión sin límites a cuatro vigorosos "alientos" que completaron Milt Gold, Phil Woods  y Zoot Sims.

Una muy bienvenida recopilación que reivindica a un artista injustamente sumido en el olvido durante muchos años.

1 - Late Leader

2 - Indian Spring

3 - Black

4 - Gloss

Jon Eardley in Hollywood (New Jazz 1105)

Jon Eardley (trompeta), Pete Jolly (piano), 

Red Mitchell (contrabajo), Larry Bunker (batería).

Radio Recorders, Hollywood, 15 de Diciembre de 1954

5 - Sid’s Delight

6 - Demanton

7 - If You Could See Me Now 

8 - Hey There

Hey There, Jon Eardley! (Prestige 207)

Jon Eardley (trompeta), J.R. Monterose (saxo tenor), George Syran (piano), Teddy Kotick (contrabajo), Nick Stabulas (batería).

Rudy Van Gelder’s Studio, Hackensack, N.J., 14 de Marzo de 1955

9 - Leap Year

10 - There’s No You

11 - On the Minute

12 - Ladders

13 - Koo Koo

14 - Eard’s Word

The Jon Eardley Seven (Prestige 7033)

Jon Eardley (trompeta), Milt Gold (trombón), Phil Woods (sxo alto), 

Zoot Sims (saxo tenor), George Syran (piano), 

Teddy Kotick (contrabajo), Nick Stabulas (batería).

Rudy Van Gelder’s Studio, Hackensack, N.J., 13 de Enero de 1956

Teo Macero en quinteto

Teo Macero

Teo With The Prestige Jazz Quartet

Neoyorkino de principio a fin, Teo Macero nació en el pueblo Glens Falls -condado de Warren- como Attilio Joseph Macero el 30 de octubre de 1925 y murió en Riverhead -condado de Suffolk- el 19 de febrero de 2008.

Tras graduarse del Juilliard School of Music en 1953, se asoció con Charles Mingus y confundaron el Charles Mingus' Jazz Composers Workshop, produciendo su primer álbum:  el Monk's Dream de Thelonius Monk.

Luego firmó como productor discográfico de jazz de la compañía Columbia Records y, adquiriendo fama no sin razón, muchos lo consideran el George Martin del jazz, al haber sido el artífice de algunas producciones "top-sellings" de todos los tiempos como el Kind Of Blue de Miles Davis, el  Straight, No Chaser de Thelonius Monk y el Time Out de Dave Brubeck.

Tuvo una larga y fructífera relación con Miles Davis produciendo otros de sus clásicos como Porgy And Bess (1958), Sketches Of Spain (1960) y Someday My Prince Will Come (1961). Después, Davis se aventuraría con un nuevo estilo y se fusionaría con la música electrónica, álbumes como In A Silent Way (1969), Bitches Brew (1970), o A Tribute To Jack Johnson (1971), trabajos de gran importancia gracias a las innovadoras técnicas de Macero para mezclar y grabar, inspiradas en parte por el compositor de avant-garde Edgar Varèse, uno de los pioneros en la música electrónica, y con quien Macero había colaborado en Juilliard.

Durante su estancia en Columbia, también produjo álbumes para artistas como J. J. Johnson, Johnny Mathis, Mahalia Jackson y Simon and Garfunkel, incluyendo la banda sonora de El Graduado, álbum que contiene el éxito "Mrs.Robinson".

Pero aparte de estas credenciales, Teo también era saxofonista y acompañó con gusto al movimiento vanguardista Third Stream, aquel que buscaba combinar elementos del clásico contemporáneo europeo con música de improvisación americana.

Esos componentes son hábilmente equilibrados por Macero y el Prestige Jazz Quartet, con Mal Waldron y Teddy Charles al frente ambos buenos compañeros "third streamers". 

El programa elegido es, en su mayor parte, de ánimo nocturnal, naturalmente fresco, compositivamente intrigante y poco ortodoxo en las improvisaciones ideadas.

Sin embargo, esta placentera colección reúne aspectos característicos del hard bop y el cool, dos corrientes divas de mitades de 1950.

1 - Ghost Story 

2 - Please Don't Go Now

3 - Just Spring

4 - Star Eyes

5 - Polody

6 - What's Not

Teo Macero (saxo tenor), Teddy Charles (vibráfono), Mal Waldron (piano), Addison Farmer (contrabajo), Jerry Segal (batería)
Rudy Van Gelder's Studio, Hackensack, Nueva Jersey, 17 de Abril de 1957

Lester Young en Aladdin

Lester Young

The Complete Aladdin Recordings

Cuando Lester Young grabó por primera vez con un pequeño grupo de jazz liderado por el pianista Count Basie en 1936, ya era un músico formado y maduro, dueño y poseedor del originalísimo estilo que lo haría famoso e inmortal, primero como estrella solista en la orquesta de Basie, y luego, y fundamentalmente, como solista independiente con su saxo tenor.

Como suele pasar en todos los órdenes de la vida, sus comienzos chocaron con la vieja guardia ortodoxa del jazz que consideraban casi un sacrilegio, que se tocara el saxo tenor de manera distinta a como había enseñado el gran Coleman Hawkins una década atrás. No respetar lo canónico le acarreó problemas con algunos de sus compañeros de profesión que casi le despreciaban. Propietario de una estética y de un sonido sutil, sinuoso, sensual y a veces también hiriente y fogoso, Lester Young enseñó al mundo otra manera de tocar el saxo tenor en el jazz, y paradójicamente sus primeras influencias procedían de un músico blanco, Frank Trumbauer, que para colmo ni siquiera tocaba su mismo instrumento. Lester tocaba el saxo tenor en do (C-Melody), al igual que hacía Trumbauer con el saxo melódico, y ese fue el motivo por lo que su sonido era diferente al resto de saxofonistas de la época que además de adorar a Coleman Hawkins, ni siquiera se planteaban alterar el estilo predominante de la época.

La historia nos dice que hay dos músicos distintos en Lester Young y que entre ambos se interpuso la llamada a filas de Lester en el ejército americano. Entre 1943 y 1945, Lester era un músico relativamente feliz; a pesar de su excentricidad, poseía un sentido del humor punzante y a veces no demasiado bien admitido entre sus colegas de profesión. Ya había entablado amistad con Billie Holiday y mantenía con ella una empatía musical extraordinaria. Pero su incorporación a filas lo cambio todo. Su carácter indisciplinado era lo menos apropiado para el ejército y sus problemas comenzaron nada más declarar en un formulario que consumía habitualmente marihuana.

Tras meses de calvario, castigos continuos y aislamiento -fue condenado a cinco años de cárcel en una prisión militar- Lester volvió a la vida civil, pero ya era un hombre marcado y psicológicamente enfermo. Su reincorporación al jazz, vino de la mano del productor Norman Granz, quien amante de su música le consiguió un contrato para grabar con seis pequeñas formaciones diferentes, entre octubre de 1945 y diciembre de 1948, 27 placas para el sello Aladdin y entre las cuales figuran piezas de altísimo nivel jazzístico y una obra maestra absoluta que ha pasado a formar parte de la legenda del jazz: "These Foolish Things".

Las grabaciones de Lester Young para el sello Aladdin muestran una frescura imperecedera aun hoy, y también reflejan con nitidez la tristeza de un músico curtido en mil batallas. Estas sesiones se realizaron en pleno apogeo del bebop, y expresan un sentimiento a través de su instrumento con argumentos distintos en las historias que contaba. Entre los acompañantes de Lester Young había músicos provenientes de la época del swing, como el trombonista Vic Dickenson, o boopers declarados como el trompetista Howard McGhee, pero la música no se resiente por ello y siempre es la misma.

Lester Young, había sido toda su vida un bohemio excéntrico y maravilloso, viviendo en un mundo hostil lleno de hoteles cochambrosos y de racismo cruel. Encerrado en sí mismo como autodefensa frente a los que no lo aceptaban, Lester Young logró crear un universo musical incomparable por su tranquila belleza. Intimista en las baladas, impregnadas de emoción y lirismo y que en los temas rápidos, su música rebosaba dinamismo y de una agilidad extraordinaria, pero siempre expresada con esa absoluta relajación con la que después de él, el jazz no conoció otra igual.

Escuchar a Lester Young es una sugerencia muy placentera. Siempre comienza en modo sugerido y luego poco a poco su sonido se apaga lentamente, como se apagó su vida, sentado en una silla frente a la ventana de la habitación del hotel donde vivía, con el saxo entre las manos, sin soplar en él, pero moviendo los dedos sobre las llaves.

CD1

1 - Indiana

2 - I Can't Get Started

3 - Tea For Two

4 - Body And Soul

5 - D.B. Blues

6 - Lester Blows Again

7 - These Foolish Things

8 - Jumpin' At Mesner's

9 - It's Only A Paper Moon

10 - After You've Gone

11 - Lover Come Back To Me

12 - Jammin' With Lester

13 - You're Driving Me Crazy

14 - New Lester Leaps In

15 - Lester's Be Bop Boogie

16 - She's Funny That Way

17 - Sunday

18 - S.M. Blues

CD2

1 - Jumpin' With Symphony Sid

2 - No Eyes Blues

3 - Sax-O-Be-Bop

4 - On the Sunny Side Of The Street

5 - Easy Does It

6 - Easy Does It (alternate take)

7 - Movin' With Lester

8 - One O'Clock Jump

9 - Jumpin' At The Woodside

10 - I'm Confessin'

11 - Lester Smooths It Out

12 - Just Cooling

13 - Tea For Two

14 - East Of The Sun

15 - The Sheik of Araby

16 - Something To Remember You By

17 - Riffin' Without Helen

18 - Please Let Me Forget

19 - He Don't Love Me Anymore

20 - Pleasing Man Blues

21 - See See Rider

22 - It's Better To Give Than Receive

Lester Young, Maxwell Davis (saxos tenores); Willie Smith (saxo alto); Howard McGhee, Shorty McConnell (trompetas); Vic Dickenson (trombón); Dodo Marmarosa, Nat Cole, Wesley Jones, Joe Albany, Argonne "Sadik Hakim" Thornton, Gene Di Novi, Jimmy Bunn (pianos); Irving Ashby, Fred Lacey, Nasir Barakaat, Chuck Wayne, Dave Barbour (guitarras); Red Callender, Curtis Counce, Rodney Richardson, Ted Briscoe, Curly Russell, Junior Rudd (contrabajos); Henry Tucker, Johnny Otis, Chico Hamilton, Lyndell Marshall, Roy Haynes, Tiny Kahn (baterías); Helen Humes (voz)

Grabaciones realizas en Los Angeles, Chicago y Nueva York entre el 15 de Julio de 1942 y el 29 de Diciembre de 1947.

fuente: apoloybaco.com

Charlie Parker en Boston

Frank Tirro, desde su libro Historia del Jazz, Volumen 2 (Jazz Moderno), inspiró esta entrada.

No porque a Charlie Parker se le dedique una extensa nota biográfica ni discográfica, sino porque desde el prólogo -firmado en realidad por J. Calvados-, refiere a una de mis recurrentes cuestiones: ¿sigue el jazz desarrollándose? ¿sigue avanzando hacia un "tercer milenio"? ¿aparecerá por fin, en nuestros días, algún "gigante" que cambie otra vez la historia?

En el libro se detalla con admirable ponderación, las distintas evoluciones, ramificaciones, fusiones, contradicciones, etc. que a lo largo de medio siglo han llevado a la música de jazz a la situación en que se encuentra hoy. Una situación en la que, según concluye el propio autor, "es probable que (el jazz) siga desarrollándose de forma un tanto caótica, por lo menos a corto plazo", para añadir que, "como siempre, el factor principal seguirá siendo el talento individual de los músicos y la capacidad de liderazgo de determinados artistas".

Sin embargo, en el momento presente del jazz subyace una gran paradoja: el jazz moderno (dicho así, en un sentido amplio) que surgió como reacción individualista, intelectual, intimista ante el predominio del swing bailable y popular, ha terminado por convertirse (también en un sentido amplio, claro) en una expresión masiva que nada tiene de individualista, de intelectual ni de intimista. Superados los avatares por los que ha pasado la evolución del jazz en las últimas décadas -desde el cool hasta el latin, pasando por free-, el espíritu revolucionario ha desaparecido y las fusiones más o menos folclóricas se han impuesto, mientras que los macrofestivales en los que cabe de todo proliferan en el mundo entero.

Pero Tirro es optimista y , aunque reconoce que hoy no existe en el jazz lo que él llama "un músico de estatura mesiánica", asegura que "es muy posible que éste aparezca en escena esta misma noche".

Sin embargo, otras voces no tienen ese entusiasmo. Desde esas otras perspectivas se piensa que el jazz, en tanto que manifestación artística, ha sido una de las principales víctimas de la operación de espectacularización de la vida llevada a cabo en los últimos tres decenios, con lo que ello ha significado de banalización, confusionismo, enturbiamiento, despersonalización... El imperio del espectáculo exige que los pasivizados mirones crean que todo es igualmente respetable, rindan culto a la diversidad  per se, abominen de las tonalidades monocromas.

En este ambiente generalizado de camaleonismo universalizador, donde la ética es una rémora y la creación artística un bien de consumo publicitario, el jazz ha sabido generar sus propios antídotos para perpetuarse como fenómeno musical identificado con la modernidad. 

Pero la batalla sigue planteándose día a día. El futuro dirá si su protagonistas de hoy y de mañana son capaces de devolverle la vitalidad y el profundo sentido de lo individual que hicieron de ella la música culta por excelencia del siglo XX, esa música que, amalgamando sentimentalismo, colillas de ideas, amores que se acaban de romper"... hagan variar de sitio los prejuicios depositados en el imaginario colectivo.

Como me identifico con la última postura y no tengo el optimismo de Tirro, al leer "un músico de estatura mesiánica" pensé en muchos nombres. Pero uno en especial surgió automáticamente: Bird... el inventor indiscutido del jazz moderno... y en especial Bird en vivo... cocinando la genialidad en su propia salsa...

Charlie Parker

Boston 1952

Cuando en 1996 Uptown Records lanzó estas -hasta entonces- inéditas y casi perfectas grabaciones de dos programas radiales conducido por el presentador Symphony Sid Torin, se encendieron todas la luces rojas de los coleccionistas y amantes de las raras actuaciones de Charlie Parker.

Lo registrado aquí es lo sucedido durante dos noches en el célebre club Hi Hat de Boston. 

El repertorio es el que Bird venía desarrollando habitualmente por esos años. Sin embargo en estas  tomas suenan con la frescura propia discurso recién estrenado.

En las primeras ocho selecciones lo acompañaron un grupo conformado por el trompetista Joe Gordon, el pianista Dick Twardzik, Charles Mingus al contrabajo y Roy Haynes en la batería, mientras que en las restantes cinco, los elegidos fueron el trompetista Herbie Williams, el pianista Rollins Griffith, el contrabajista Jimmy Woode y Marquis Foster en la batería.

Y aunque todos se destacan magníficamente, especialmente el trompetista Joe Gordon, Charlie Parker se roba fácilmente los espectáculos.

He aquí, a propósito de lo anteriormente dicho, un músico de estatura mesiánica...

1 - Introduction by Symphony Sid Torin

2 - Ornithology

3 - Cool Blues 

4 - Groovin' High

5 - Don't Blame Me

6 - Scrapple from the Apple

7 - Cheryl

8 - Jumpin' with Symphony Sid

14 de Diciembre, 1952

Charlie Parker (as), Joe Gordon (tp), Dick Twardzik (p); Charles Mingus (b), Roy Haynes (d), Symphony Sid Torin (ann)

9 - Introduction by Symphony Sid Torin

10 - Ornithology

11 - Out of Nowhere

12 - Cool Blues

13 - Scrapple from the Apple

18 de Enero, 1954

Charlie Parker (as), Herbie Williams (tp),  Rollins Griffith (p), Jimmy Woode (b), Marquis Foster (d), Symphony Sid Torin (ann)

1... 2... 3...

Uno:
Aquí vamos con otra "temporada" de Quintaesencia. Que nadie espere más sorpresas que la música misma que acompaña cada entrada del blog.  Esta vez no se seguirá al pie de la letra ningún libro en particular sino que todos los mostrados servirán como referencia cada vez que se utilice como fuente de comentarios.

Dos:
Habrá novedades y reposiciones, pero no será gracias a este anfitrión solamente. De las músicas y letras que aparecerán habrá propias, ajenas, prestadas y robadas. En este caso, el fin justifica cualquier medio. Las apropiaciones debidas e indebidas, serán acreditadas.

Tres:
Como siempre, regirá el espíritu "radial"... nunca se sabrá cuánta gente conocida y anónima dará una vuelta por aquí. De todas maneras, siempre será bienvenido un simple comentario testimonial.

***********  A todos: Feliz 2016!  ********

Muy pronto... en cualquier momento...

Según reza su presentación:

"Los Grandes compositores, los músicos, las voces, los ritmos y su evolución desde el bebop hasta la actualidad. Frank Tirro, autor de la celebrada Historia del jazz clásico (Ma Non Troppo), que se ha convertido ya en una obra de referencia para los amantes del jazz, nos ofrece aquí una mirada profunda y detallada de la historia del jazz moderno, desde la II Guerra Mundial hasta nuestros días, desde la revolución del bebop hasta las últimas tendencias que marcan el futuro de este género musical en el siglo xxi (el autor ha elaborado un capítulo especial para la edición española con las tendencias más actuales). En definitiva, un texto ineludible, tanto para aquellos que quieran aproximarse al excitante mundo del jazz como para los que quieran profundizar en su esencia de la mano de uno de sus grandes conocedores."

Sin atarse exclusivamente al texto, apareció una buena excusa para sumarlo a la biblioteca básica que Quintaesencia toma como "disparadores"...

*** TRES RAZONES ***

*  Mister Blogger ha vuelto a censurar una de las entradas por atentar contra "derechos de autor".

** Algunos enlaces han sido descargados más de cien veces, pero no ha habido ningún comentario de los anónimos descargantes.

*** Este 2015 exigirá a este mortal una concentración extrema en su trabajo particular.

Conclusión:

 Quintaesencia entra "en sueño" por tiempo indeterminado.