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13 de abril de 2017

Blue Note #67 - Jason Moran

Jason Moran
Soundtrack To Human Motion

Me gusta pensar que esta grabación podría ser la banda sonora de todos los movimientos que un ser humano pudiera llevar a cabo en un día determinado.
**Jason Moran**

En Soundtrack To Human Motion, disco con el que debutó Jason Moran en Blue Note en 1999 y que supuso su primera grabación como líder, el pianista de Houston compuso todos los temas, a excepción del tercero, que procede de la mano del compositor francés Maurice Ravel y que ejecuta en solitario. Cuando se publicó el disco, un crítico se refirió a él como el “debut del año, cuando no el disco del año”. No exageraba. La interpretación de Moran, que tenía veinticuatro años, rezuma maestría: inventiva, madura y, sobre todo, de una gran elegancia.

Exactamente como afirma Moran, el disco representa los movimientos efectuados por un ser humano a lo largo de un día. Movimiento es lo que transmite el disco en su totalidad, y esta sensación se realza gracias a la diestra dirección de los músicos por parte de Moran, sobre todo en “Still Moving”, que, en mi opinión, es el mejor tema. Moran decidió tocar jazz con el piano en oposición al estilo clásico que estudió durante la adolescencia tras escuchar a Thelonious Monk: esta inspiración se advierte en la delicadeza con la que pulsa las teclas del piano en “Kinesics”.

Sin embargo, este no es un disco que se limite a mirar al pasado: rebosa frescura, nuevas ideas e innovación. “JAMO Meets SAMO” es un tema hip hop, y “Retrograde” es cualquier cosa menos una canción retrógrada. Tras estudiar con Jaki Byard, Richard Abrams y Andrew Hill, fue Greg Osby quien le dio a Moran el gran empujón al llevárselo de gira por Europa en 1997 antes de que decidiera que debía tocar en su propio disco, que grabó más tarde ese mismo año. Y, cuando toca, el saxofonista brilla en cada una de esas piezas. El vibrafonista Stefon Harris sólo tenía veinticinco años cuando participó en esta grabación y se había estrenado como líder en Blue Note un año antes; puede que fuera la interpretación de Bobby Hutcherson en el disco que publicó Andrew Hill en 1964 con el título de Judgment lo que inspirase su inclusión en la formación.

1 - Gangsterism On Canvas
2 - Snake Stance
3 - Le Trombeau De Couperin / States Of Art
4 - Still Moving
5 - JAMO Meets SAMO
6 - Kinesics
7 - Aquanaut
8 - Retrograde
9 - Release From Suffering
10 - Root Progression

Jason Moran (piano), Greg Osby (saxo alto, saxo soporano), Stefon Harris (vibráfono), Lonnie Plaxico (contrabajo), Eric Harland (batería)

Systems Two Studios, Brooklyn, Nueva York, 29 y 30 de Agosto de 1998

4 de abril de 2017

Blue Note #64 - Cassandra Wilson

Cassandra Wilson
Blue Light 'Til Dawn

El jazz devocional de Wilson ha cavado las profundidades del espíritu terroríficamente gótico de Robert Johnson con la habilidad de esquivar los clichés del blues.
**John Lewis, The Guardian, 2011**

El disco tiene un comienzo que resulta seductor. Qué valentía. La pieza “You Don’t Know What Love Is” data de 1941 y se han realizado numerosas versiones a lo largo de los años, entre ellas las de Chet Baker o Art Blakey & The Jazz Messengers. Con todo, la magia con la que Cassandra Wilson hilvana este tema, así como todos los demás de su debut con Blue Note, hace que dichas versiones queden bastante atrás.

Huelga decir que habrá gente que afirmará que este no es un disco de jazz. ¿Y qué más da? Está tan bien realizado, y es tan distinto y arriesgado que se merece todos los elogios que ha recibido. Todo aquel que pueda hacer una versión de Robert Johnson (y ofrecer algo totalmente nuevo), así como Van Morrison, Joni Mitchell y Ann Peebles, y que aporte la misma frescura que Wilson a los temas, merece nuestra atención.

Lo que en realidad capta la atención es una voz sedosa que evoca de manera continua la sensación de los clubes repletos de humo de antaño, así como la inventiva de la que se hace gala en “Black Crow”, de Mitchel, y en “Tupelo Honey”, de Van Morrison. Su rasgo distintivo es la austeridad interpretativa, que deja escaso margen para los errores vocales. Aunque no hay ninguno. En mi opinión, esta música es soul jazz, pero no en cuenta al estilo que se creó en la década de 1960, sino un jazz repleto de emotividad. En realidad, es un álbum de los que hacen época. No deje que nadie le diga que no es jazz. Además, puede que sea sencillamente brillante.

1 - You Don't Know What Love Is
2 - Come On In My Kitchen
3 - Tell Me You'll Wait For Me
4 - Children Of The Night
5 - Hellhound On My Trail
6 - Black Crow
7 - Sankofa
8 - Estrellas
9 - Redbone
10 - Tupelo Honey
11 - Blue Light 'Til Dawn
12 - I Can't Stand The Rain

Cassandra Wilson (voz líder); Don Byron (clarinete); Olu Dara (corneta); Gib Wharton, Brandon Ross, Chris Whitley (guitarras); Charlie Burnham (violín, mandocello); Kenny Davis, Lonnie Plaxico (bajos); Tony Cedras (acordeón); Bill McClellan, Lance Carter (baterías); Kevin Johnson, Jeff Haynes, Cyro Baptista, Vinx (percusionistas)

Greene Street Studios, Nueva York, Marzo de 1993; Sear Sound Studios y RPM Studios, Nueva York, Mayo de 1993; Sound on Sound, Nueva York, 26 de Julio de 1993