Mostrando entradas con la etiqueta Jo Jones. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Jo Jones. Mostrar todas las entradas

6 de mayo de 2022

Sonny Rollins ~ Thad Jones - Extrañas partes y un todo

Period Records fue un efímero sello discográfico fundado por el húngaro Vilmos "William" Avar en 1949. Después de casi una década de actividad, vendió toda su producción a la compañía Bethlehem Records. Contaba con un amplio catálogo de grabaciones clásicas y de opereta, música popular y jazz. En cuanto al área jazzística, Leonard Feather fue su director de A&R, es decir, la persona responsable de la búsqueda de nuevos artistas y talentos, encargándose de supervisar el desarrollo artístico y la dirección musical de aquellos que iba "descubriendo".
Una de sus piezas es considerada como "muy rara" (principalmente en los sitios de remates de vinilos históricos). Más aún si se tiene en cuenta que, aunque se titule Sonny Rollins Plays, no se trata de un disco completo de Rollins, sino de una producción auspiciada por Leonard Feather, para reunir "piezas sueltas" de sesiones que, por separado, no alcanzaban para conformar un álbum completo de ninguno de sus protagonistas. 

Corría el año 1958 y Feather nos introduce al disco de la siguiente manera: "Period Records se enorgullece de presentar, un par de combos liderados por dos músicos que, durante el año pasado, han disfrutado de un extraordinario reconocimiento entre una red intercontinental de fanáticos del jazz". El ascenso de Rollins durante 1957 fue inesperadamente rápido, después de hacerse conocer en los círculos del jazz moderno desde 1948, cuando hizo su gran debut con Babs Gonzales, a la edad de 19 años. Por eso, resaltando más la figura de Sonny que la de Thad, expresa Feather: "Sonny Rollins ha comenzado a ganar los mismos elogios que la crítica otorgó a Thad Jones cuando este último emergió de las filas de la banda de Count Basie. Al escuchar estas grabaciones, se comprende por qué Sonny Rollins fue votado como la nueva estrella del saxofón del año en la encuesta de críticos de Down Beat de 1957 y por qué, cuando 1957 llegaba a su fin, se reveló que él había subido de la nada al segundo lugar en la encuesta de lectores de esa revista".

Muchas son las conjeturas que podrían elaborarse a propósito de estos únicos y obscure tres temas que Sonny grabó para Period Records aquel 4 de noviembre de 1957. El día anterior debe haber sido muy ajetreado y excitante debido a su célebre concierto ocurrido en el Village Vanguard, inmortalizado por el Live At Village Vanguard producido para el sello Blue Note. Las especulaciones plantean más preguntas que respuestas: ¿se estaba preparando un álbum completo y la fecha no pudo posponerse? ¿Razones contractuales con otros sellos impedían por entonces el lanzamiento de un disco en otra compañía? ¿Necesitaba Sonny la "urgencia" de expresarse fuera del contexto revolucionario de trío sin piano con el que había asombrado los clientes del Village Vanguard, apelando al formato más ortodoxo de un quinteto? No hay respuestas... Ni de la sesión en cuestión ni del enigmático arte de tapa con el busto de un emperador que... ¿lo protege? ¿lo desafía? Tampoco el sitio oficial del legendario saxofonista arroja alguna luz. Sonny Rollins Plays no figura dentro de la interminable lista de sus producciones como líder.

En resumen, este disco, originalmente aparecido como un LP compuesto por un lado a cargo de Sonny Rollins y el otro bajo la conducción de Thad Jones, ofrece una magnífica oportunidad de disfrute para los aficionados a las raras piezas discográficas.

Sonny Rollins
Sonny Rollins Plays

Sonny Rollins Quintet
1 - Sonnymoon For Two
2 - Like Someone In Love
3 - Theme From Pathetique Symphony

Thad Jones Ensemble
4 - Lust For Life
5 - I Got It That Ain't Bad
6 - Ballad Medley:
Flamingo / If You Were Mine / I'm Through With Love / Love Walked In

#1 a #3:
Sonny Rollins (saxo tenor), Jimmy Cleveland (trombón), Gil Coggins (piano), Wendell Marshall (contrabajo), Kenny Dennis (batería).
Grabados Belton Studios, Nueva York, el 4 de noviembre de 1957.
#4 y #5:
Thad Jones (trompeta), Frank Foster (saxo tenor), Jimmy Jones (piano), Doug Watkins (contrabajo), Jo Jones (batería).
Grabados Esoteric Sound Studios, Nueva York, el 24 de diciembre de 1956.
#6:
Thad Jones (trompeta), Henry Coker (trombón), Frank Wess (saxo tenor), Tommy Flanagan (piano), Eddie Jones (contrabajo), Elvin Jones (batería).
Grabado en Esoteric Sound Studios, Nueva York, el 6 de enero de 1957.


Thad Jones sí tuvo la posibilidad de un álbum completo a su nombre para Period Records. De hecho, las tres pistas aparecidas en el anterior Sonny Rollins Plays, estaban planificadas para dicho álbum, pero no fueron incluidas por falta del espacio físico que ofrecía un LP de 12 pulgadas.
Aunque todavía era miembro de la banda de Count Basie, Thad estaba empezando a dejar su huella como un trompetista y compositor con visión de futuro como lo demuestran estas grabaciones de 1956 y 1957 que finalmente vieron la luz bajo el título Mad Thad.
Es bien conocida la "gentileza" de Basie al permitir que sus músicos se desarrollaran por fuera de los compromisos con su orquesta y es por ello que Thad, pese a que se encontraba en medio de una gratificante actividad discográfica, se hizo un espacio para componer, arreglar y tocar con una excepcional creatividad. Hasta Charles Mingus llegó a dar una opinión, considerándolo como "la trompeta más grande que he escuchado en esta vida". 

Para Mad Thad, Jones reclutó a algunos de sus colegas favoritos de la orquesta de Basie y a uno de sus veteranos como el baterista Jo Jones. También convocó a su hermano Elvin para la batería y a otro compañero de Detroit, el pianista Tommy Flanagan. 
Justificando plenamente el entusiasmo de Mingus, Thad logró en este disco uno de sus máximos picos de invención melódica y armónica.

Thad Jones
Mad Thad

1 - Jumpin' For Jane
2 - Whisper Not
3 - Mad Thad
4 - Bird Song
5 - Cat Meets Chick
6 - Quiet Sip

#1 a #3:
Thad Jones (trompeta), Frank Foster (saxo tenor), Jimmy Jones (piano), Doug Watkins (contrabajo), Jo Jones (batería).
Grabados en Esoteric Sound Studios, Nueva York, el 12 de diciembre de 1956.
#4 a #6:
Thad Jones (trompeta), Henry Coker (trombón), Frank Wess (saxo tenor y flauta [#6]), Tommy Flanagan (piano), Eddie Jones (contrabajo), Elvin Jones (batería).
Grabados en Esoteric Sound Studios, Nueva York, el 6 de enero de 1957. 

21 de abril de 2022

Coleman Hawkins - Gemas restauradas


Nacido en 1904 en Missouri, Coleman Hawkins elevó al saxo a una forma exquisita de arte, siendo el responsable de crear el concepto del saxofonista moderno como solista estrella. Antes de que Hawkins apareciera en escena a fines de la década de 1920, el saxo —patentado por su inventor, el músico belga Adolphe Sax en 1846—, se consideraba un instrumento apenas novedoso. Se había utilizado ocasionalmente en la música clásica, pero en la música popular anterior a 1925, el saxo rara vez se escuchaba. Y cuando era utilizado, se empleaba principalmente para proporcionar ruidos de mugido de baja frecuencia y efectos de sonido cómicos, parecidos a flatulencias. En resumen, no era tomado muy en serio. Además, no había un linaje de grandes músicos que pudieran ser modelos a seguir para los jóvenes aspirantes a músicos. Coleman Hawkins cambió para siempre la percepción del saxo.

Conocido por su afición al alcohol, sucumbió a una enfermedad hepática a la edad de 64 años. Pero en las cinco décadas que estuvo musicalmente activo, demostró ser un verdadero pionero: un revolucionario de buena fe que le dio al saxo tenor su voz única. El rico legado de grabaciones que dejó unió las eras del swing y el bebop y ayudó a dar forma al jazz tal como lo conocemos hoy. Una de esas sesiones de grabación, ahora consideradas históricas, es la que presentaremos esta vez.

El 8 de noviembre de 1954, Coleman y otros cinco ilustres acompañantes "todoterreno" como Milt Hinton, Billy Taylor, Emmett Berry, Eddie Bert y el gran Jo Jones. grabaron una docena de canciones para el sello Jazztone Society, un sello de muy corta vida que se especializaba en la venta de grabaciones por correo. Nueve de estas pistas fueron publicadas como Timeless Jazz: Coleman Hawkins and his All-Stars y las restantes fueron apareciendo en distintas "ensaladas" en formato de LP's o fraccionados en "sencillos" de 7 y 10 pulgadas.
El bop estaba en pleno apogeo y Hawkins, que pasaba por un gran momento de su carrera, demostró en estos registros su total adaptación al estilo.
Hubo que esperar hasta 1980, para que estas grabaciones aparecieran en disco compacto por primera vez, siendo la casa barcelonesa Fresh Sound la encargada de remasterizar Timeless Jazz (respetando los nueve temas del vinilo original), y hasta 2003 para que volviera a hacerlo (esta vez reuniendo la totalidad de los registros realizados) bajo el título The Complete Jazztone Recordings 1954

Dadas las condiciones de grabación de sellos como Jazztone en la década de 1950, el sonido de las ediciones en CD es verdaderamente "cavernoso". Hay momentos en los que, en el mejor de los casos, a Jo Jones se le intuye mientras una incómoda reverberación envuelve todo el conjunto.
Pero la música es magnífica. Puede enorgullecerse al lado de sus más famosas grabaciones, a pesar de su origen obscure y su calidad de sonido comprometida. En definitiva, grabaciones de colección para todos los fanáticos de Hawk y para los amantes de los hard to find del jazz en general.

Coleman Hawkins
The Complete Jazztone Recordings 1954

1 - Get Happy
2 - If I Had You
3 - Lullaby Of Birdland
4 - Time On My Hands
5 - Out Of Nowhere
6 - Ain't Misbehavin'
7 - Blue Lou
8 - Stompin' At The Savoy
9 - Cheek To Cheek
10 - Just You, Just Me
11 - Honeysuckle Rose
12 - Undecided

Coleman Hawkins (saxo tenor), Emmett Berry (trompeta [#1, #3, #5, #7, #8 y #10]), Eddie Bert (trombón [#1, #3, #5, #7, #8 y #10]), Billy Taylor (piano), Milt Hinton (contrabajo), Jo Jones (batería).
Grabado en Nueva York, el 8 de noviembre de 1954. 

23 de enero de 2021

Retratos en Jazz #26 - Lester Young


Lester Young (1909-1959)

Nació en el estado de Mississippi. En 1933 se unió a la banda de Bennie Moten. Más tarde se incorporó como saxo tenor en la banda de Count Basie, dejando numerosas grabaciones de estilo lírico y sereno. Acompañó con frecuencia a Billie Holiday, a quien le dio el sobrenombre "Lady Day". A su vez, la vocalista creó el sobrenombre de "Pres" para referirse a él. Espiritualmente afectado por un servicio militar excesivamente severo, buscó consuelo en el abuso del alcohol y las drogas, hábito que lo llevó a una muerte prematura.

Pres and Teddy (Verve MV-2507)

****

Lester Young ~ Teddy Wilson Quartet
Pres And Teddy

1 - All Of Me
2 - Prisoner Of Love
3 - Louise
4 - Love Me Or Leave Me
5 - Taking a Chance On Love
6 - Our Love Is Here To Stay
7 - Pres Returns

Lester Young (saxo tenor), Teddy Wilson (piano), Gene Ramey (contrabajo), Jo Jones (batería)
Grabado en Nueva York, el 13 de enero de 1956

****

~ Extra ~

Al ser mencionado por Murakami, cabe agregar como complemento casi imprescindible de audición este magnífico registro de "Pres" al frente de un septeto de lujo. Si bien hay críticos que consideran que la producción final de Lester estuvo muy alejada de su nivel anterior, este álbum con Young al frente de reconocidas estrellas del swing desmiente claramente dicha teoría. Quizá tan solo se trataba de que se encontrara con un grupo de colegas de semejante potencia para demostrar que sus habilidades estaban intactas. Una auténtica joya que, ojalá, hubiese sido más larga.

Lester Young
The Jazz Giants '56

1 - I Guess I'll Have To Change My Plan
2 - I Didn't Know What Time It Was
3 - Gigantic Blues
4 - This Year's Kisses
5 - You Can Depend On Me

Lester Young (saxo tenor), Roy Eldridge (trompeta), Vic Dickenson (trombón), Teddy Wilson (piano), Freddie Green (guitarra), Gene Ramey (contrabajo), Jo Jones (batería)
Grabado en Nueva York, el 12 de enero de 1956 

4 de noviembre de 2020

Retratos en Jazz #7 - Billie Holiday


Billie Holiday (1915-1959)

Nació en Filadelfia y creció en Baltimore. Fue violada a los diez años. Alrededor de los quince empezó a prostituirse. Mientras tanto, atravesaba un período duro trabajando como camarera, hasta que en 1930 ganó un concurso en Nueva York y se convirtió en cantante profesional. A partir de 1936 comenzó a grabar discos bajo su propio nombre. En 1939 se lanzó su legendario y exitoso “Strange Fruit". El estilo de interpretación distintivo de Billie Holiday, comparable al de toda una orquesta, tuvo una gran influencia en las voces del modern jazz. Murió prematuramente por adicción a las drogas.

The Golden Years (Columbia C3L21)

****


Billie Holiday
The Golden Years

CD 1
1 - Your Mother's Son-In-Law
2 - Riffin' The Scotch
3 - Them There Eyes
4 - These Foolish Things
5 - Did I Remember?
6 - No Regrets
7 - A Fine Romance
8 - Easy To Love
9 - The Way You Look Tonight
10 - Pennies From Heaven
11 - That's Life I Guess
12 - I Can't Give You Anything But Love
13 - This Year's Kisses
14 - Why Was I Born?
15 - The Mood That I'm In
16 - I'll Never Be The Same
17 - Without Your Love
18 - Swing! Brother, Swing!
19 - They Can't Take That Away From Me
20 - Getting Some Fun Out Of Life
21 - Trav'lin' All Alone
22 - When You're Smiling
23 - If Dreams Come True
24 - I Can't Get Started
25 - Back In Your Own Back Yard
26 - On The Sentimental Side

CD 2
1 - When A Woman Loves A Man
2 - You Go To My Head
3 - The Very Thought Of You
4 - That's All I Ask Of You
5 - Dream Of Life
6 - Long Gone Blues
7 - Some Other Spring
8 - The Man I Love
9 - Ghost Of Yesterday
10 - Body And Soul
11 - I'm Pulling Through
12 - Tell Me More
13 - Laughing At Life
14 - Time On My Hands
15 - Georgia On My Mind
16 - Romance In The Dark
17 - All Of Me
18 - God Bless The Child
19 - Am I Blue?
20 - I Cover The Waterfront
21 - Love Me Or Leave Me
22 - Gloomy Sunday
23 - Jim
24 - Mandy Is Two
25 - It's A Sin To Tell  A Lie
26 - Until The Real Thing Comes Along


Billie Holiday (vocalista) acompañada por: 

CD1 #1
Charlie Teagarden, Shirley Clay (trompetas); Benny Goodman (clarinete); Art Karle (saxo tenor); Joe Sullivan (piano); Dick McDonough (guitarra); Artie Bernstein (contrabajo); Gene Krupa (batería) Arthur Schutt (arreglos).
Nueva York, 7 de noviembre de 1933.

CD1 #2
Charlie Teagarden, Shirley Clay (trompetas); Benny Goodman (clarinete); Art Karle (saxo tenor); Joe Sullivan (piano); Dick McDonough (guitarra); Artie Bernstein (contrabajo); Gene Krupa (batería); Dean Kincaide (arreglos).
Nueva York, 18 de diciembre de 1933.

CD1 #3 y CD2 #7
Charlie Shavers (trompeta); Tab Smith (saxo alto y saxo soprano); Keneth Hollon, Stanley Payne (saxos tenores); Sonny White (piano); Bernard Addison (guitarra); Johnny Williams (contrabajo; Eddie Dougherty (batería).
Nueva York, 5 de julio de 1939.

CD1 #4
Jonah Jones (trompeta), Johnny Hodges (saxo alto), Harry Carney (saxo barítono), Teddy Wilson (piano), Lawrence "Larry" Lucie (guitarra), John Kirby (contrabajo), Cozy Cole (batería).
Nueva York, 30 de junio de 1936.

CD1 #5 y #6
Bunny Berigan (trompeta), Artie Shaw (clarinete), Joe Bushkin (piano), Dick McDonough (guitarra), Pete peterson (contrabajo), Cozy Cole (batería).
Nueva York, 10 de julio de 1936.

CD1 #7
Bunny Berigan (trompeta), Irving Fazola (clarinete), Clyde Hart (piano), Dick McDonough (guitarra), Artie Bernstein (contrabajo), Cocy Cole (batería).
Nueva York, 29 de setiembre de 1936.

CD1 #8 y #9
Irving "Mouse" Randolph (trompeta), Vido Musso (clarinete), Ben Webster (saxo tenor), Teddy Wilson (piano), Allan Reuss (guitarra), Milt Hinton (contrabajo), Gene Krupa (batería).
Nueva York, 21 de octubre de 1936.

CD1 #10, #11 y #12
Roy Eldridge (trompeta), Benny Morton (trombón), Chu Berry (saxo tenor), Teddy Wilson (piano), Dave Barbour (guitarra), John Kirby (contrabajo), Cozy Cole (batería).
Nueva York, 25 de octubre de 1935.

CD1 #13 y #14
Buck Clayton (trompeta), Benny Goodman (clarinete), Lester Young (saxo tenor), Teddy Wilson (piano), Freddie Green (guitarra), Walter Page (contrabajo), Jo Jones (batería).
Nueva York, 25 de enero de 1937.

CD1 #15
Henry "Red" Allen (trompeta), Cecil Scott (clarinete), Prince Robinson (saxo tenor), Teddy Wilson (piano), Jimmy McLin (guitarra), John Kirby (contrabajo), Cozy cole (batería).
Nueva York, 18 de febrero de 1937.

CD1 #16
Buck Clayton (trompeta), Buster Bailey (clarinete), Lester Young (saxo tenor), Teddy Wilson (piano), Freddie Green (guitarra), Walter Page (contrabajo), Jo Jones (batería).
Nueva York, 1 de junio de 1937.

CD1 #17
Buck Clayton (trompeta), Edmond Hall (clarinete), Lester Young (saxo tenor), James Sherman (piano), Freddie Green (guitarra), Walter Page (contrabajo), Jo Jones (batería).
Nueva York, 15 de junio de 1937.

CD1 #18 y #19
Orquesta de Count Basie: Buck Clayton, Ed Lewis, Bobby Moore (trompetas); Eddie Durham, George Hunt, Dan Minor (trombones); Earl Warren (saxo alto); Herschen Evans (saxo tenor); Lester Young (saxo tenor y clarinete); Jack Washington (saxo alto y saxo barítono); Count Basie (piano); Freddie Green (guitarra); Walter Page (contrabajo); Jo Jones (batería).
Nueva York, emisión radial desde el Savoy Ballroom, 30 de junio de 1937.

CD1 #20 y #21
Buck Clayton (trompeta), Buster Bailey (clarinete), Lester Young (saxo tenor), Claude Thornhill (piano), Freddie Green (guitarra), Walter Page (contrabajo), Jo Jones (batería).
Nueva York, 13 de setiembre de 1937.

CD1 #22 y #23
Buck Clayton (trompeta), Benny Morton (trombón), Lester Young (saxo tenor), Teddy Wilson (piano), Freddie Green (guitarra), Walter Page (contrabajo), Jo Jones (batería).
Nueva York, 6 de enero de 1938.

CD1 #24
Orquesta de Count Basie: Buck Clayton, Ed Lewis, Bobby Moore (trompetas); Eddie Durham, Benny Morton, Dan Minor (trombones); Earl Warren (saxo alto); Herschen Evans (saxo tenor); Lester Young (saxo tenor y clarinete); Jack Washington (saxo alto y saxo barítono); Count Basie (piano); Freddie Green (guitarra); Walter Page (contrabajo); Jo Jones (batería).
Nueva Jersey, emisión radial desde Meadowbrook, Cedar Grove, 3 de noviembre de 1937.

CD1 #25 y #26 ~ CD2 #1
Buck Clayton (trompeta), Benny Morton (trombón), Lester Young (saxo tenor), Teddy Wilson (piano), Freddie Green (guitarra), Walter Page (contrabajo), Jo Jones (batería).
Nueva York, 27 de enero de 1938.

CD2 #2
Charlie Shavers (trompeta), Buster Bailey (clarinete), Babe Russin (saxo tenor), Claude Thornhill (piano), John Kirby (contrabajo), Cozy Cole (batería).
Nueva York, 11 de mayo de 1938.

CD2 #3
Buck Clayton (trompeta), Dicky Wells (trombón), Lester Young (saxo tenor), Countess Margaret "Queenie" Johnson (piano), Freddie Green (guitarra), Walter Page (contrabajo), Jo Jones (batería).
Nueva York, 15 de setiembre de 1938.

CD2 #4 y #5
Charlie Shavers (trompeta), Tyree Glenn (trombón), Chu Berry (saxo tenor), Sonny White (piano), Al Casey (guitarra), Johnny Williams (contrabajo) Cozy Cole (batería).
Nueva York, 20 de enero de 1939.

CD2 #6
Hot Lips Page (trompeta), Tab Smith (saxo alto y saxo soprano); Kenneth Hollon, Stanley Payne (saxos tenores); Kenny Kersey (piano); Jimmy McLin (guitarra); Johnny Williams (contrabajo); Eddie Dougherty (batería).
Nueva York, 21 de marzo de 1939.

CD2 #8
Buck Clayton, Harry "Sweets" Edison (trompetas); Earl Warren (saxo alto); Lester Young (saxo tenor); Jack Washington (saxo alto y saxo barítono); Joe Sullivan (piano); Freddie Green (guitarra); Walter Page (contrabajo); Jo Jones (batería).
Nueva York, 13 de diciembre de 1939.

CD2 #9 y #10
Roy Eldridge (trompeta); Jimmy Powell, Carl Frye (saxos altos); Kermit Scott (saxo tenor); Sonny White (piano); Lawrence "Larry" Lucie (guitarra); Johnny Williams (contrabajo); Harold "Doc" West (batería).
Nueva York, 29 de febrero de 1940.

CD2 #11, #12, #13 y #14
Roy Eldridge (trompeta); Billy Bowen, Joe Eldridge (saxos altos); Kermit Scott, Lester Young (saxos tenores); Teddy Wilson (piano); Freddie Green (guitarra); Walter Page (contrabajo); J.C. Heard (batería).
Nueva York, 7 de junio de 1940.

CD2 #15, #16 y #17
Shad Collins (trompeta); Leslie Johnakins, Eddie Barefield (saxos altos); Lester Young (saxo tenor); Eddie Heywood (piano); John Collins (guitarra); Ted Sturgis (contrabajo); Kenny Clarke (batería).
Nueva York, 21 de marzo de 1941.

CD2 #18 y #19
Roy Eldridge (trompeta); Jimmy Powell, Lester Boone (saxos altos); Ernie Powell (saxo tenor); Eddie Heywood Sr. (piano); Paul Chapman (guitarra); Grachan Moncur (contrabajo); Herbert Cowans (batería).
Nueva York, 9 de mayo de 1941.

CD2  #20, #21, #22 y #23
Emmett Berry (trompeta), Jimmy Hamilton (clarinete y saxo tenor), Hymie Schertzer (saxo alto), Babe Russin (saxo tenor), Teddy Wilson (piano), Al Casey (guitarra), Johnny Williams (contrabajo), J.C. Heard (batería).
Nueva York, 7 de agosto de 1941.

CD2 #24, #25 y #26
Emmett Berry (trompeta), Jimmy Hamilton (clarinete y saxo tenor), Hymie Schertzer (saxo alto), Babe Russin (saxo tenor), Teddy Wilson (piano), Gene Fields (guitarra), Johnny Williams (contrabajo), J.C. Heard (batería).
Nueva York, 10 de febrero de 1942.