Plan Gordon - Shelly Manne (III)

Situado en la esquina de Turk Street and Hyde Street del distrito Tenderloin -actualmente un estacionamiento de autos-, el Black Hawk fue uno de los más populares clubes de jazz de San Francisco entre 1949 y 1963.
Su ambiente íntimo lo hizo ideal para pequeños grupos y en él sucedieron algunas historias especiales: en 1955 Arthur "Art" Tatum realizó todos sus conciertos póstumos, Billie Holiday y Lester Young hicieron su última actuación juntos, el Modern Jazz Quartet hizo su primera presentación en público, Charlie Parker fue encontrado tocando cuando una noche faltó a su cita en el Say When Club y, el 21 de Abril de 1961, Miles Davis grabó su célebre In Person Friday Night At the Blackhawk.

Otras notables figuras que pasaron por el Blak Hawk fueron Dave Brubeck, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Stan Getz, Art Blakey, Shorty Rogers, Art Pepper, Art Farmer, Gerry Mulligan, Horace Parlan y Russ Freeman.

Las noches del 22, 23 y 24 de Setiembre de 1959, Shelly Manne & His Men fueron los protagonistas principales y aquellas veladas quedaron registradas en cinco excepcionales discos, cuatro de los cuales son mencionados por Gordon.
Mostrando su brillante y característica sensibilidad improvisadora, Manne se puso al frente de un inigualable combo que completaron Joe Gordon en trompeta, Richie Kamuca en saxo tenor, Victor Feldman al piano y Monty Budwig al contrabajo.
Uno de los conciertos de la década de 1950 más recomendados para los aficionados al bop de alta calidad.

#112 - At The Blakhawk, Vol. 1, 2, 3, &4

Volumen 1
1 - Summertime
2 - Our Delight
3 - Poinciana
4 - Blue Daniel
5 - Blue Daniel
6 - Theme: A Gem from Tiffany

Volumen 2
1 - Step Lightly
2 - What's New?
3 - Vamp's Blues
4 - Step Lightly
5 - Theme : A Gem from Tiffany

Volumen 3
1 - I Am in Love
2 - Whisper Not
3 - Black Hawk Blues
4 - Whisper Not (alternate version)

Volumen 4
1 - Cabu
2 - Just Squeeze Me
3 - Nightingale
4 - Theme: A Gem from Tiffany
5 - Cabu (alternate version)

* E X T R A *

Shelly Manne & His Men
At The Blackhawk, Vol. 5

1 - How Deep Are the Roots
2 - This Is Always
3 - Wonder Why
4 - Eclipse of Spain
5 - Pullin' Strings
6 - Theme : A Gem from Tiffany (complete)

Plan Gordon - Shelly Manne (II)

#68 - My Fair Lady

Convocados por Lester Koenig, el 17 de Agosto de 1956 Shelly Manne se reunió con dos de sus amigos, el pianista André Previn y el bajista Leroy Vinnegar, y entraron a estudios del sello Contemporary con la sola idea de grabar un disco con versiones de jazz de todo tipo.
Mientras intercambiaban ideas sobre el contenido, Koenig sugirió hacer algunas canciones provenientes del repertorio de los musicales de Broadway, y en especial sobre My Fair Lady, la exitosa obra con música de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe basada en el Pygmalion de George Bernard Shaw.
La grabación se realizó en una sola sesión y fue otra de las clásicas "experimentaciones" del jazz de la Costa Oeste de entonces. Introduciendo audaces modificaciones en las armonías y los "tempos", los arreglos realizados convirtieron a este disco en un clásico.
Dos cosas para resaltar: la impresionante "primera voz" de André Previn y la impecable técnica lograda por Roy DuNann, uno de los más grandes (e injustamente olvidado) técnicos sonidistas de entonces.

1 - Get Me To The Church On Ttime
2 - On The Street Where You Live
3 - I've Grown Accustomed To Her Face
4 - Would't It Be Loverly
5 - Ascot Gavotte
6 - Show Me
7 - With A Little Bit Of Luck
8 - I Could Have Danced All Night

Plan Gordon - Shelly Manne (I)

#38 - The West Coast Sound, Vol.1
#40 - The Three & The Two

#39 - Shelly Manne, Vol. 2

El segundo álbum de Shelly Manne para el sello Contemporary es una de las mejores manifestaciones de la estética de jazz de la Costa Oeste que tanto cautivara a la audiencia de Los Angeles durante la década de 1950.
En él se destacan estructuras audaces, una musicalidad excepcional y un notable elenco de talentosos como Monty Budwig, Vincent De Rosa, Bob Enevoldsen, Don Fagerquist, Russ Freeman, Bill Holman, Ollie Mitchell, Joe Mondragon, Marty Paich, Charlie Mariano, Jack Montrose, Shorty Rogers, Paul Sarmento, Bill Smith y Stu Williamson.
Si bien esta edición incluye el célebre Concerto For Clarinet & Combo, el álbum original que llevó dicho título unitario -descatalogado y tan difícil de encontrar-, ya fue presentado anteriormente... merece ser recordado

1 - Dimension In Thirds
2 - Shapes, Motions, Colors
3 - Alternation
4 - Divertimento For Brass & Rhythm
5 - Lullaby
6 - Etude De Concert

Concerto For Clarinet & Combo

7 - 1st. Movement
8 - 2nd. Movement
9 - 3rd. movement

Plan Gordon - Herbie Harper

#37 - Herbie Harper Quintet

Simple actualización de la serie por razones de orden.
Ya presente en la serie Tercinet, el Nocturne LP1 inauguró el sello discográfico y marcó el debut del trombonista junto a Bob Gordon en saxo barítono, Jimmy Rowles al piano, Harry Babasin en bajo y Roy Harte en batería.
El 21 de Abril de 1954 la publicación Downbeat le asignó cuatro estrellas y la edición marcó una sólida introducción al movimiento del West Coast Jazz.
La realización en disco compacto que se presenta, realizada por el grupo Concord para su serie Original Jazz Classics (OJC), agrega las tomas originales del Nocturne LP7 en las que aparecen, además, Bud Shank, Marty Paich y Al Hendrickson.

1 - Jeepers Deepers (Jeepers Leapers)
2 - Dinah
3 - Five Brothers
4 - Herbstone
5 - Summertime
6 - Jive at Five
7 - Patty
8 - TheNew York City Ghost
9 - Julie Is Her Name
10 - Sanguine
11 - Now Playing
12 - 6/4 Mambo
13 - Bananera
14 - Indian Summer
15 - The Happy Clown

Plan Gordon - Bob Gordon & Jack Montrose

#36 - Bob Gordon
Meet Mr. Gordon

#69 - Jack Montrose Sextet

#70 - Arranged, Played, Composed
by Jack Montrose

Uno: de no haber sido por su trágica muerte en un accidente automovilístico un domingo de agosto de 1955, Bob Gordon iba camino a convertirse en uno de los baritonistas más grandes que el jazz hubiese producido nunca. Sin dudas, el suyo es un eslabón clave en la escena musical de California de la década.
Dos: gracias a su talento excepcional y a sus característicos fraseos, el tenorista Jack Montrose convirtió su tono en la quintaesencia del "cool sound" californiano de 1950, pasando a ocupar un lugar predominante en el movimiento del West Coast Jazz.
Tres: ambos se encontraron en 1947 cuando fueron contratados por el contrabajista y tubista John Kirby para formar parte de su sexteto. A partir de entonces -más precisamente desde 1952, luego de la muerte de Kirby- Gordon y Montrose comenzaron a desarrollar una fructífera asociación. "Bob era más que una fuente de inspiración, él era mi otra mitad", dijo Jack al enterarse de la muerte de Bob.

Esta afinidad dejó como resultado tres discos que analiza Gordon en el libro que nos ocupa: Meet Mr.Gordon (el debut de Bob como líder), Jack Montrose Sextet para el sello Pacific Jazz, y el excepcional Arranged/Played/Composed By Jack Montrose para el sello Atlantic
Todos ellos fueron reunidos por el sello Fresh Sound en 1966, en una delicada edición de dos compactos que su director Jordi Pujol dedicó especialmente a Zena, la viuda de Jack.

*Jack Montrose & Bob Gordon - Two Can Play*

CD 1

1 - Meet Mr. Gordon
2 - Tea for Two
3 - Modus Operandi
4 - Onion Bottom
5 - What A Difference A Day Makes
6 - For Sue
7 - Love Is Here to Stay
8 - Two Can Play
9 - Two Can Play (alternate take)

10 - A Little Duet
11 - Paradox
12 - When You Wish Upon A Star
13 - Have You Met Miss Jones
14 - Dot's Groovy

CD2

1 - I'm Gonna Move To The Outskirts Of Town
2 - Cecilia
3 - April's Fool
4 - The News And The Weather

5 - Listen, Hear
6 - Pretty
7 - Bewitched, Botherd And Bewildered
8 - Credo
9 - Fools Rush In
10 - Speakeasy
11 - That Old Feeling
12 - Some Good Fun Blues

Plan Gordon - Stan Getz

#34 - Interpretations

El fenómeno del West Coast Jazz en Los Angeles a principios de 1950 hizo que muchos sellos independientes comenzaran a desarrollarse rápidamente. Clef y Norgran, ambos dirigidos por el empresario Norman Granz, inmediatamente centraron su atención en Stan Getz, un veinteañero que estaba formando su propio estilo, notablemente influenciado por Lester Young -como tantos de su época-, pero más sobrio y menos frenético que muchos. Su particular habilidad lírica hizo que se granjeara el apodo "The Sound".
Aunque también fue una época difícil para Getz debido a su fascinación por la heroína, Granz lo respaldó fuertemente pese a todos sus conflictos con la droga y las leyes, recompensándolo con infinidad de grabaciones en sus sellos.

Para ejemplificar este período de Stan, Gordon refiere al primer volumen de Interpretations, para el que había formado un extraordinario quinteto en asociación con el trombonista Bob Brookmeyer y que completaban John Williams al piano, Teddy Kotick al contrabajo y Frank Isola en la batería.

Interpretations tuvo dos volúmenes más y una buena noticia es que este año de 2011, dos sellos discográficos decidieron reunir todos ellos más el resto de las grabaciones de Stan Getz para las etiquetas Clef y Norgran, casi simultáneamente.

Por un lado, Mosaic Records preparó una lujosa caja de 4 LP's, mientras que el Verve Music Group hizo lo propio con una colección de 3 CD's, la que se presenta aquí. Esta magnífica realización, con ilustraciones a cargo del afamado artista Bart Forbes, no es menos ambiciosa y ofrece abundante información de su contenido, grabaciones nunca antes editadas en disco compacto, registros que van de Abril de 1953 a Enero de 1955, muchos de ellos al fin disponibles después de alrededor de 60 años.

Como bien lo recomienda el sitio All Music Guide, esta colección es una verdadera "necesidad" para todo aficionado a la música de Stan Getz.

*Quintets: The Clef & Norgran Studio Albums*

CD 1

1 - Stella By Starlight
2 - Time On My Hands
3 - 'Tis Autumn
4 - The Way You Look Tonight
5 - Lover Come Back To Me
6 - Body And Soul
7 - Stars Fell On Alabama
8 - You Turned The Tables On Me
9 - Thanks For The Memory
10 - Hymn Of The Orient
11 - These Foolish Things (Remind Me Of You)
12 - How Deep Is The Ocean?
13 - Have You Met Miss Jones?
14 - Erudition
15 - Cool Mix
16 - Rustic Hop
17 - Love And The Weather
18 - Spring Is Here
19 - Crazy Rhythm

CD 2

1 - Willow Weep For Me
2 - The Nearness Of You
3 - Pot Luck
4 - Minor Blues
5 - Fascinatin' Rhythm
6 - I Don't Know What Time It Was
7 - Tangerine
8 - Pot Luck (Single Version)
9 - It Don't Mean A Thing (Alternate Version)
10 - I Hadn't Anyone 'Til You
11 - Down By The Sycamore Tree
12 - With The Wind And The Rain In Your Hair
13 - Nobody Else But Me
14 - I Hadn't Anyone 'Til You (Alternate Take)
15 - Nobody Else But Me (Alternate Take)

CD 3

1 - It Don't Mean A Thing
2 - The Varsity Drag
3 - Give Me The Simple Life
4 - Oh, Jane Snavely
5 - I'll Remember April
6 - We'll Be Together Again (EP Version)
7 - We'll Be Together Again (LP Version)
8 - Feather Merchant
9 - Flamingo
10 - Blue Bells
11 - Round Up Time

#35 - At The Shrine

Completando esta entrada de Stan Getz, el célebre concierto del 8 de Noviembre de 1954 en el Shrine Auditorium de Los Angeles en su totalidad, originalmente editado en dos LP's. Esta edición en compacto de 2009, muestra a la perfección la química lograda entre Getz y Brookmeyer que, en la ocasión, estuvieron secundados por John Williams al piano, Bill Anthony al contrabajo y Art Mardigan en la batería.
Como si fuera poco, la realización agrega , a los 53 minutos de aquel concierto, otros 17 de una actuación posterior, la noche siguiente, en la cual Mardigan fuera reemplazado por Frank Isola por razones contractuales.

1 - Flamingo
2 - Lover Man
3 - Pernod
4 - Tasty Pudding
5 - I'll Remember April
6 - Polka Dots And Moonbeams
7 - Open Country
8 - It Don't Mean A Thing
9 - We'll Be Together Again
10 - Feather Merchant
11 - Flamingo (studio version)

Plan Gordon - Maynard Ferguson

#33 - Dimensions

Esta edición de Dimensions reúne dos sesiones del trompetista Maynard Ferguson con viejos amigos, colegas de la banda de Stan Kenton y otros californianos con los que compartió escenarios durante mucho tiempo.

La primera es del 19 de febrero de 1954 (#3, #4, #5, #6, #9, #10, #11, #12), al frente de un septeto que incluyó a Herbie Harper en trombón, Bud Shank en saxo alto y flauta, Bob Cooper en saxo tenor, Russ Freeman en el piano, Curtis Counce en contrabajo y Shelly Manne en batería.

La segunda ocurrió un año y medio después, el 26 de Agosto de 1956 (#1, #2, #7, #8) en formato de noneto. En estos cuatro cortes los arreglos corrieron por cuenta de Bill Holman y junto a Maynard estuvieron Conte Candoli como segunda trompeta, Milt Bernhart en trombón, Herb Geller en saxo alto, Nino Tempo en saxo tenor, Bob Gordon en saxo barítono -esta fue su última grabación antes de su trágica muerte en un accidente automovilístico-, Lorraine Geller en el piano, Red Mitchell en contrabajo y Gary Frommer en la batería.

Dimensions fue probablemente el disco más popular de Maynard. Hay quienes sostienen que sin ser "esencial", es una buena muestra de los tempranas acercamientos de Ferguson al bop. Otros son más generosos y lo clasifican como un imprescindible en cualquier colección por tratarse de un “Blue Book” del jazz de la Costa Oeste, es decir un "quién es quién" con todas la "leyes" del género.

LADO 1

1 - Egad, Martha
2 - Breakfast Dance
3 - Maiden Voyage
4 - Thou Swell
5 - The Way You Look Tonight
6 - All God's Children Got Rhythm

LADO 2

7 - Slow Stroll
8 - Wonder Why
9 - Willie Nillie
10 - Hymn To Her
11 - Lonely Town
12 - Somewhere Over The Rainbow

Plan Gordon - Laurindo Almeida

#30 - Quartet, featuring Bud Shank
#31 - Brazilliance

Invitado por Stan Kenton, el paulista Laurindo Almeida llegó a los Estados Unidos en 1947 y, en 1948, integró el grupo de músicos elegidos para la película A Song Is Born (escrita por Billy Wilder y dirigida por Howard Hawks, también conocida como That's Life), en la cual también figuraron Tommy Dorsey, Benny Goodman, Louis Armstrong, Lionel Hampton y otros notables como Charlie Barnet, Mel Powell, Louis Bellson y el contrabajista Harry Babasin.

Con este último entabló una fuerte amistad y la química entre ambos comenzó a funcionar tan bien que en 1952 comenzaron a ensayar un nuevo experimento: fusionar el jazz con ritmos brasileños.
A la experiencia se les unió el baterista Roy Harte (que prestó la habitación trasera de su comercio, el Harte's Drum City, para los ensayos) y finalmente introdujeron el saxo alto de Bud Shank. El impacto fue instantáneo.

Comenzaron a presentarse públicamente en el club “The Haig” y, en Setiembre de 1953, entraron a estudios de la Pacific Jazz Records para dejar constancia grabada de una de las fusiones de músicas populares más exitosas que, siete años después, también hicieran Stan Getz y Charlie Byrd con las composiciones de Antonio Carlos Jobim.

En la primera sesión grabaron seis cortes que integraron el LP de 10 pulgadas conocido simplemente como el Laurindo Almeida Quartet, featuring Bud Shank. En la segunda toma de esta asociación, en Abril de 1954, agregaron ocho temas más para conformar el segundo volumen de estas grabaciones históricas.
Los catorce cortes fueron reunidos por el sello Pausa para su realización Brazilliance pero, gracias al amigo Morris, aparecen aquí las dos joyas originales del sello Pacific Jazz

*Laurindo Almeida Quartet, Volume 1*

LADO 1
1 - Tocata
2 - Hazardous
3 - Cariñoso

LADO 2
4 - Nonô
5 - Noctambulism
6 - Blue Baião

*Laurindo Almeida Quartet, Volume 2*

LADO 1
1 - Atabãque
2 - Amor Flamengo
3 - Stairway To The Stars
4 - Acércate Más

LADO 2
5 - Terra Sêca
6 - Speak Low
7 - Inquietacão
8 - Baa-Too-Kee

Plan Gordon - Gerry Mulligan (III)

#27 - Lee Konitz Plays
With The Gerry Mulligan Quartet

Febero de 1953... Konitz y Mulligan seguramente eran dos de los mejores saxofonistas de la época.
En estos registros, mezclaron sus inspiraciones maravillosamente. Mulligan con su "lógica" claridad... Konitz -que acababa de salir de la orquesta se Stan Kenton- con su desafiante complejidad para explorar nuevas posibilidades al abordar viejos clásicos.
Dos concepciones conversando entre sí, apoyándose entre sí, desafiándose entre sí... Lee al frente, Gerry "ronroneando" detrás pero tomando la voz principal y pasando a primer plano para "dar su opinión".
Y entre las exploraciones de la "charla", Chet Baker participando dulce y adecuadamente sin estridencias.

El LP que menciona Gordon se refiere al encuentro entre ambos, durante una célebre actuación en vivo en el mítico club The Haig.
Pero afortunadamente, en 1988, el sello Capitol reeditó aquel concierto y le agregó seis cortes más, algunos sin datos precisos sobre los estudios donde fueron realizados y otros registrados por el sonidista Phil Turetsky en el "living" de su bungalow de Laurel Canyon, Los Angeles.
En definitiva, un verdadero tesoro salido de las bóvedas del sello Pacific Jazz

*Konitz Meets Mulligan*

1 - Too Marvelous For Words
2 - Lover Man
3 - I'll Remember April
4 - These Foolish Things
5 - All the Things You Are
6 - Bernie's Tune
7 - Almost Like Being in Love
8 - Sextet
9 - Broadway
10 - I Can't Believe That You're In Love With Me
11 - Oh, Lady Be Good
12 - Oh, Lady Be Good (alternate take)

#28 - Pacific Jazz and Capitol Recordings Of
Gerry Mulligan With Chet Baker

#29 - California Concerts

Cuando el original cuarteto de Gerry Mulligan se separó, Chet Baker forjó su propia carrera con otro cuarteto que contó con el gran Russ Freeman al piano.
Por su parte Mulligan, quien seguía apegado a la idea de grupo sin piano, formó otro cuarteto con el trombonista Bob Brookmeyer, que continuó intermitentemente hasta los primeros años de 1960. De esta manera, cambiando la configuración de su combo sin incluir trompeta, Mulligan evitó las comparaciones con el cuarteto original con Baker.
Sin embargo, a finales de 1954, sorprendió agregando al trompetista Jon Eardley, con el que se presentó en el concierto que refiere Gordon, el 12 de Noviembre de 1954, en la Stockton High School de Stockton, que contó con Red Mitchell y Chico Hamilton en la sección rítmica.
También contó con Eardley -y Zoot Sims en saxo tenor más Bob Brookmeyer en trombón- un mes más tarde, el 14 de Diciembre, para otro concierto. Esta vez fue en la Hoover High School de San Diego.
Para apreciar el impacto de aquellos conciertos, vale la pena escucharlos seguidos. Afortunadamente, el sello Capitol editó en 1988, en dos volúmenes separados, ambas actuaciones completas.

California Concerts, Volume 1

1 - Blues Going Up
2 - Little Girl Blue
3 - Piano Blues
4 - Yardbird Suite
5 - Blues For Tiny
6 - Soft Shoe
7 - Makin' Whoopee
9 - Ontet
10 - A Bark For Barksdale

California Concerts, Volume 2

1 - Makin' Whoopee
2 - Nights At The Turntable
3 - Blues For Tiny
4 - Frenesí
5 - Limelight
6 - People Will Say We're In Love
7 - Western Union
8 - I Know, Don't Know How
9 - The Red Door
10 - Polka Dots And Moon Beams
11 - I'll Remember April
12 - There Will Never Be Another You
13 - It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing)
14 - In a Sentimental Mood / Flamingo/ Moon Mist

Plan Gordon - Gerry Mulligan (II)

#25 - The Genius Of Gerry Mulligan

Originalmente realizado por el sello Pausa, The Genius of Gerry Mulligan examina singulares grabaciones de Gerry para el catálogo del sello Pacific Jazz, realizadas entre 1952 y 1957. Todas tienen una buena historia detrás, documentadas en las "liner notes" realizadas por Richard Bock.
Aunque para el momento que fue lanzada esta versión estas grabaciones eran "inéditas", con el correr del tiempo volvieron a editarse en infinidad de versiones.
Desde el cuarteto sin piano grabado por Phillip Turestsky en la sala de estar de su "bungalow" -que marcó el camino del que co-liderara con Chet Baker-, hasta la grabación en el Coastal Studios de Nueva York con la participación de la cantante Annie Ross, esta edición es una joya antológica imposible de ignorar.

LADO 1

1 - Get Happy
(Chico Hamilton, Red Mitchell - 10 de Junio, 1952)
2 - She Didn't Say Yes
(Chet Baker, Joe Mondragon, Jimmy Rowles - 9 de Julio, 1952)
3 - Bernie's Tune
(Chet Baker, Joe Mondragon, Jimmy Rowles - 16 de Agosto, 1952)
4 - Darn That Dream
(Chet Baker, Larry Bunker, Carson Smith - 29 o 30 de Abril, 1953)
5 - Five Brothers
(Chet Baker, Larry Bunker, Carson Smith - 20 de Mayo, 1953)
6 - I Can't Believe The You're In Love With Me
(Chet Baker, Larry Bunker, Lee Konitz, Joe Mondragon - 10 de Junio, 1953)
7 - Gold Rush
(Bob Brookmeyer, Frank Isola, Red Mitchell - 3 de Junio, 1954)

LADO 2

8 - Blues For Tiny
(Jon Eardley, Chico Hamilton, Red Mitchell - 3 de Diciembre, 1954)
9 - Polka Dots And Moonbeams
(Bob Brookmeyer, Larry Bunker, Jon Eardley, Red Mitchell, Zoot Sims - 14 de Diciembre, 1954)
10 - Blue At The Rootsnotes
(Dave Bailey, Bob Brookmeyer, Bill Crow - 6 de Diciembre, 1956)
11 - The Lady's In Love With You
(Dave Bailey, Henry Grimes, Annie Ross - 17 de Diciembre, 1957)

#26 - Gerry Mulligan Quartet

Estas también son grabaciones reeditadas muchas veces. Pero esta versión se encarga de reunir en una sola placa el contenido de los dos LP's de 10 pulgadas con los que el productor Dick Bock inaugurara el sello Pacific Jazz.
En esta ocasión, los sustanciosos comentarios corrieron por cuenta de Whitney Balliet, aquel especialista que mejor definió al jazz calificándolo como "el sonido de la sorpresa".
Para los conocedores, ninguna sorpresa... para los nuevos oyentes, una obligación.
El 3 de Diciembre de 1955, a pocos días de haber sido lanzada esta versión, la revista Billboard, en su página 28, la reseñó así:

Una preciada colección de grabaciones de la fase del cuarteto de Mulligan con Chet Baker de 1952 y 1953. El combo hizo historia con su sonido fresco y estilo atractivo, abriendo un camino que muchos continuarían después. El delicado equilibrio de sonoridades entre el saxo barítono y la trompeta, interactuando a contrapunto y sin esfuerzo aparente, fue un nuevo "golpe" auditivo para un público ávido de jazz moderno.
Las composiciones y arreglos del propio Mulligan, proporcionan al grupo el marco ideal para mostrar sus talentos y personalidades.
Aunque previamente estas grabaciones ya fueron presentadas en formato de 10 pulgadas, la presente edición es imprescindible para todo coleccionista que se precie de tal.

1 - Frenesí
2 - Nights At The Turntable
3 - Lullaby Of The Leaves
4 - Jeru
5 - Cherry
6 - Swinghouse
7 - I May Be Wrong
8 - Aren't You Glad You're You
9 - I'm Beginning To See The Light
10 - The Nearness Of You
11 - Makin' Whoopee
12 - Tea for Two