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17 de junio de 2022

Ben Webster - Expresiones del alma

Considerado como uno de los tres grandes saxofonistas tenores del swing, junto con Coleman Hawkins (su principal influencia) y Lester Young, Benjamin Francis Webster, apodado "el rana" por sus ojos saltones, nació en Kansas City —cuna de magníficos saxofonistas como el gran Charlie Parker— el 27 de marzo de 1909.
En su infancia recibió lecciones de violín primero y piano después, con la asistencia de Pete Johnson que le enseñó a tocar blues. Académicamente, estudió música en la Universidad de Wilberforce.

El momento más importante en la carrera de Webster se produjo en 1940 cuando se incorporó a la orquesta de Duke Ellington para convertirse en el primer saxofonista de la banda, llegando a desempeñar un papel crucial en muchas de las obras clásica de Ellington.
Desde 1944, lideró sus propios grupos y trabajó también para otros músicos como Raymond Scott, John Kirby, Sid Catlett y Stuff Smith. Se volvió a juntar con Ellington en 1948 y 1949, realizó giras con Jazz At The Philharmonic en la década de 1950 y fue destacado músico de sesión acompañando a cantantes como Billie Holiday, Ella Fitzgerald y Carmen McRae.
En 1964 emigró a Europa afincándose primero en Copenhague y después en Holanda, hasta que en 1969 se instaló definitivamente en la capital danesa. El 20 de septiembre de 1973, actuando en la ciudad holandesa de Leyda, sufrió un infarto que acabó con su vida.
Una de las calles de Copenhague lleva su nombre: "Ben Websters Vej".
 
En las reseñas de su libro "Discografía Personal del Jazz", Carlos Sampayo repara en una significativa producción del sello Verve de 1995, en la que se reúnen tres magistrales grabaciones:

Desde que se dio a conocer, en los años treinta, el saxofonista tenor Ben Webster persiguió una perfección, la de la voz instrumental, que en música es relación con el mundo. Su búsqueda tendía a fundir dos personalidades musicales, la del romántico receloso de las aristas y la que no evita la expresión violenta. La primera está en las baladas y algunos blues de tempo lento; la segunda aparece cada vez que la velocidad empuja su música.
Webster nunca logró la síntesis y en esa dicotomía interna —y en haberla podido mostrar sin pudor— reside su grandeza de artista, uno de los más grandes del jazz.

La reedición de Verve trae alguno de los mejores momentos de Webster. The Soul of Ben Webster guarda tres discos originales, interesantes no solo por su óptima calidad sino porque en ellos se distingue a Webster en la diversidad de contextos, en sus dos facetas contrapuestas. Abre con un sexteto de tensión bopper, donde el saxofonista tiene la inestimable compañía del trompetista Art Farmer; le sigue una famosa sesión en quinteto con Harry Edison y Oscar Peterson y finaliza con un Webster integrante de la orquesta de Johnny Hodges, subordinado a deleites y retorcimientos ellingtonianos. La suma es para paladares severos y poco condescendientes con el engaño.

Webster perteneció a una estirpe, muy solicitada en el jazz, de artistas impermeables a cualquier contaminación. Estas grabaciones lo muestran concentrado en su propio lenguaje, en el aprendizaje (que en él fue permanente) de una articulación que sus oyentes extasiados podemos percibir como ejemplar pero que para él habrá sido insuficiente. La lucha entre sus dos voces es nuestro deleite. La posteridad suele ser despiadada.

Ben Webster
The Soul Of Ben Webster

*CD 1*
1 - Fajista
2 - Chelsea Bridge
3 - Charlotte's Piccolo
4 - Coal Train
5 - When I Fall In Love
6 - Ev's Mad
7 - Ash
8 - Blues For The Blues
9 - Blues For Piney Brown
10 - Moonlight In Vermont
11 - Taste On The Place
12 - Blues For The Blues (alternative take)

*CD 2*
1 - Gee, Baby, Ain't I Good To You
2 - Blues For Bill Basie
3 - You're Getting To Be A Habit With Me
4 - I Didn't Know About You
5 - Reelin' And Rockin'
6 - Gone With The Wind
7 - Honey Hill
8 - Blues-A-Plenty
9 - Don't Take Your Love From Me
10 - Saturday Afternoon Blues
11 - Satin Doll
12 - Cool Your Motor
13 - Reelin' And Rockin' (alternative take)
14 - Don't Take Your Love From Me (alternative take)

CD1 [#1 a #7]: del LP The Soul Of Ben Webster
Ben Webster (saxo tenor), Harold Hashby (saxo tenor [#1, #3, #4, #6, #7]), Art Farmer (trompeta [#1, #3, #4, #6, #7], Jimmy Jones (piano), Mundell Lowe (guitarra), Milt Hinton (contrabajo), Dave Bailey (batería).
Grabados en Nueva York, probablemente en julio de 1958.

CD1 [#8 a #12] ~ CD2 [#1, #2 y #3]: del LP Gee, Baby, Ain't I Good to You
Harry "Sweets" Edison (trompeta), Ben Webster (saxo tenor), Oscar Peterson (piano), Barney Kessel (guitarra), Herb Ellis (guitarra [CD1 - #10, #11 ~ CD2 - #2]), Ray Brown (contrabajo), Alvin Stoller (batería).
Grabados en Capitol Studios, Hollywood, Los Angeles, el 5 de marzo [CD1 - #8, #9, #12 ~ CD2 - #1, #2, #3] y el 29 de marzo [CD1 - #10, #11] de 1957.

CD2 [#4 a #14]: del LP Blues-A-Plenty
Johnny Hodges (saxo alto), Ben Webster (saxo tenor [#5, #7, #8, #10, #12, #13]), Roy Eldridge (trompeta [#5, #7, #8, #10, #12, #13]), Vic Dickenson (trombón) [#5, #7, #8, #10, #12, #13]), Billy Strayhorn (piano), Jimmy Woode (contrabajo), Sam Woodyard (batería).
Grabados en Fine Recording, Nueva York, el 5 de abril de 1958. 

22 de noviembre de 2020

Retratos en Jazz #14 - Duke Ellington


Duke Ellington (1899-1974)

Nació en Washington D.C.. De 1927 a 1931 toca con su banda todas las noches en el Cotton Club de Harlem. Alrededor de 1940 contrata músicos famosos junto a quienes desarrolla su época dorada. Él era el pianista, pero al mismo tiempo, el director de su espléndida orquesta. Dijo una vez: "La orquesta es mi instrumento principal". Es considerado como uno de los grandes compositores del siglo XX, y no solo en el campo del jazz.

In a Mellotone (RCA LPM-1364)

****

Duke Ellington
In A Mellotone

Lado 1
1 - Take The "A" Train
2 - A Portrait Of Bert Williams
3 - Main Stem
4 - Just A-Settin' And A-Rockin'
5 - I Got It Bad And That Ain't Good
6 - Perdido
7 - Blue Serge
8 - The Flaming Sword

Lado 2
9 - In A Mellotone
10 - Cottontail
11 - I Don't Know What Kind Of Blues I Got
12 - Rumpus In Richmond
13 - All Too Soon
14 - Sepia Panorama
15 - Rocks In My Bed
16 - What Am I Here For?

Duke Ellington (piano); Ray Nance, Cootie Williams, Rex Stewart, Wallace Jones (trompetas); Joe "Tricky Sam" Nanton, Juan Tizol, Lawrence Brown (trombones); Barney Bigard (clarinete); Johnny Hodges, Otto Hardwick (saxos altos); Ben Webster (saxo tenor); Harry Carney (saxo barítono); Fred Guy (guitarra); Jimmy Blanton (contrabajo); Sonny Greer (batería) 

Grabaciones realizadas en Hollywood, Chicago y Nueva York durante 1941 y 1942 (ver información detallada en la contratapa del disco) 

4 de noviembre de 2020

Retratos en Jazz #7 - Billie Holiday


Billie Holiday (1915-1959)

Nació en Filadelfia y creció en Baltimore. Fue violada a los diez años. Alrededor de los quince empezó a prostituirse. Mientras tanto, atravesaba un período duro trabajando como camarera, hasta que en 1930 ganó un concurso en Nueva York y se convirtió en cantante profesional. A partir de 1936 comenzó a grabar discos bajo su propio nombre. En 1939 se lanzó su legendario y exitoso “Strange Fruit". El estilo de interpretación distintivo de Billie Holiday, comparable al de toda una orquesta, tuvo una gran influencia en las voces del modern jazz. Murió prematuramente por adicción a las drogas.

The Golden Years (Columbia C3L21)

****


Billie Holiday
The Golden Years

CD 1
1 - Your Mother's Son-In-Law
2 - Riffin' The Scotch
3 - Them There Eyes
4 - These Foolish Things
5 - Did I Remember?
6 - No Regrets
7 - A Fine Romance
8 - Easy To Love
9 - The Way You Look Tonight
10 - Pennies From Heaven
11 - That's Life I Guess
12 - I Can't Give You Anything But Love
13 - This Year's Kisses
14 - Why Was I Born?
15 - The Mood That I'm In
16 - I'll Never Be The Same
17 - Without Your Love
18 - Swing! Brother, Swing!
19 - They Can't Take That Away From Me
20 - Getting Some Fun Out Of Life
21 - Trav'lin' All Alone
22 - When You're Smiling
23 - If Dreams Come True
24 - I Can't Get Started
25 - Back In Your Own Back Yard
26 - On The Sentimental Side

CD 2
1 - When A Woman Loves A Man
2 - You Go To My Head
3 - The Very Thought Of You
4 - That's All I Ask Of You
5 - Dream Of Life
6 - Long Gone Blues
7 - Some Other Spring
8 - The Man I Love
9 - Ghost Of Yesterday
10 - Body And Soul
11 - I'm Pulling Through
12 - Tell Me More
13 - Laughing At Life
14 - Time On My Hands
15 - Georgia On My Mind
16 - Romance In The Dark
17 - All Of Me
18 - God Bless The Child
19 - Am I Blue?
20 - I Cover The Waterfront
21 - Love Me Or Leave Me
22 - Gloomy Sunday
23 - Jim
24 - Mandy Is Two
25 - It's A Sin To Tell  A Lie
26 - Until The Real Thing Comes Along


Billie Holiday (vocalista) acompañada por: 

CD1 #1
Charlie Teagarden, Shirley Clay (trompetas); Benny Goodman (clarinete); Art Karle (saxo tenor); Joe Sullivan (piano); Dick McDonough (guitarra); Artie Bernstein (contrabajo); Gene Krupa (batería) Arthur Schutt (arreglos).
Nueva York, 7 de noviembre de 1933.

CD1 #2
Charlie Teagarden, Shirley Clay (trompetas); Benny Goodman (clarinete); Art Karle (saxo tenor); Joe Sullivan (piano); Dick McDonough (guitarra); Artie Bernstein (contrabajo); Gene Krupa (batería); Dean Kincaide (arreglos).
Nueva York, 18 de diciembre de 1933.

CD1 #3 y CD2 #7
Charlie Shavers (trompeta); Tab Smith (saxo alto y saxo soprano); Keneth Hollon, Stanley Payne (saxos tenores); Sonny White (piano); Bernard Addison (guitarra); Johnny Williams (contrabajo; Eddie Dougherty (batería).
Nueva York, 5 de julio de 1939.

CD1 #4
Jonah Jones (trompeta), Johnny Hodges (saxo alto), Harry Carney (saxo barítono), Teddy Wilson (piano), Lawrence "Larry" Lucie (guitarra), John Kirby (contrabajo), Cozy Cole (batería).
Nueva York, 30 de junio de 1936.

CD1 #5 y #6
Bunny Berigan (trompeta), Artie Shaw (clarinete), Joe Bushkin (piano), Dick McDonough (guitarra), Pete peterson (contrabajo), Cozy Cole (batería).
Nueva York, 10 de julio de 1936.

CD1 #7
Bunny Berigan (trompeta), Irving Fazola (clarinete), Clyde Hart (piano), Dick McDonough (guitarra), Artie Bernstein (contrabajo), Cocy Cole (batería).
Nueva York, 29 de setiembre de 1936.

CD1 #8 y #9
Irving "Mouse" Randolph (trompeta), Vido Musso (clarinete), Ben Webster (saxo tenor), Teddy Wilson (piano), Allan Reuss (guitarra), Milt Hinton (contrabajo), Gene Krupa (batería).
Nueva York, 21 de octubre de 1936.

CD1 #10, #11 y #12
Roy Eldridge (trompeta), Benny Morton (trombón), Chu Berry (saxo tenor), Teddy Wilson (piano), Dave Barbour (guitarra), John Kirby (contrabajo), Cozy Cole (batería).
Nueva York, 25 de octubre de 1935.

CD1 #13 y #14
Buck Clayton (trompeta), Benny Goodman (clarinete), Lester Young (saxo tenor), Teddy Wilson (piano), Freddie Green (guitarra), Walter Page (contrabajo), Jo Jones (batería).
Nueva York, 25 de enero de 1937.

CD1 #15
Henry "Red" Allen (trompeta), Cecil Scott (clarinete), Prince Robinson (saxo tenor), Teddy Wilson (piano), Jimmy McLin (guitarra), John Kirby (contrabajo), Cozy cole (batería).
Nueva York, 18 de febrero de 1937.

CD1 #16
Buck Clayton (trompeta), Buster Bailey (clarinete), Lester Young (saxo tenor), Teddy Wilson (piano), Freddie Green (guitarra), Walter Page (contrabajo), Jo Jones (batería).
Nueva York, 1 de junio de 1937.

CD1 #17
Buck Clayton (trompeta), Edmond Hall (clarinete), Lester Young (saxo tenor), James Sherman (piano), Freddie Green (guitarra), Walter Page (contrabajo), Jo Jones (batería).
Nueva York, 15 de junio de 1937.

CD1 #18 y #19
Orquesta de Count Basie: Buck Clayton, Ed Lewis, Bobby Moore (trompetas); Eddie Durham, George Hunt, Dan Minor (trombones); Earl Warren (saxo alto); Herschen Evans (saxo tenor); Lester Young (saxo tenor y clarinete); Jack Washington (saxo alto y saxo barítono); Count Basie (piano); Freddie Green (guitarra); Walter Page (contrabajo); Jo Jones (batería).
Nueva York, emisión radial desde el Savoy Ballroom, 30 de junio de 1937.

CD1 #20 y #21
Buck Clayton (trompeta), Buster Bailey (clarinete), Lester Young (saxo tenor), Claude Thornhill (piano), Freddie Green (guitarra), Walter Page (contrabajo), Jo Jones (batería).
Nueva York, 13 de setiembre de 1937.

CD1 #22 y #23
Buck Clayton (trompeta), Benny Morton (trombón), Lester Young (saxo tenor), Teddy Wilson (piano), Freddie Green (guitarra), Walter Page (contrabajo), Jo Jones (batería).
Nueva York, 6 de enero de 1938.

CD1 #24
Orquesta de Count Basie: Buck Clayton, Ed Lewis, Bobby Moore (trompetas); Eddie Durham, Benny Morton, Dan Minor (trombones); Earl Warren (saxo alto); Herschen Evans (saxo tenor); Lester Young (saxo tenor y clarinete); Jack Washington (saxo alto y saxo barítono); Count Basie (piano); Freddie Green (guitarra); Walter Page (contrabajo); Jo Jones (batería).
Nueva Jersey, emisión radial desde Meadowbrook, Cedar Grove, 3 de noviembre de 1937.

CD1 #25 y #26 ~ CD2 #1
Buck Clayton (trompeta), Benny Morton (trombón), Lester Young (saxo tenor), Teddy Wilson (piano), Freddie Green (guitarra), Walter Page (contrabajo), Jo Jones (batería).
Nueva York, 27 de enero de 1938.

CD2 #2
Charlie Shavers (trompeta), Buster Bailey (clarinete), Babe Russin (saxo tenor), Claude Thornhill (piano), John Kirby (contrabajo), Cozy Cole (batería).
Nueva York, 11 de mayo de 1938.

CD2 #3
Buck Clayton (trompeta), Dicky Wells (trombón), Lester Young (saxo tenor), Countess Margaret "Queenie" Johnson (piano), Freddie Green (guitarra), Walter Page (contrabajo), Jo Jones (batería).
Nueva York, 15 de setiembre de 1938.

CD2 #4 y #5
Charlie Shavers (trompeta), Tyree Glenn (trombón), Chu Berry (saxo tenor), Sonny White (piano), Al Casey (guitarra), Johnny Williams (contrabajo) Cozy Cole (batería).
Nueva York, 20 de enero de 1939.

CD2 #6
Hot Lips Page (trompeta), Tab Smith (saxo alto y saxo soprano); Kenneth Hollon, Stanley Payne (saxos tenores); Kenny Kersey (piano); Jimmy McLin (guitarra); Johnny Williams (contrabajo); Eddie Dougherty (batería).
Nueva York, 21 de marzo de 1939.

CD2 #8
Buck Clayton, Harry "Sweets" Edison (trompetas); Earl Warren (saxo alto); Lester Young (saxo tenor); Jack Washington (saxo alto y saxo barítono); Joe Sullivan (piano); Freddie Green (guitarra); Walter Page (contrabajo); Jo Jones (batería).
Nueva York, 13 de diciembre de 1939.

CD2 #9 y #10
Roy Eldridge (trompeta); Jimmy Powell, Carl Frye (saxos altos); Kermit Scott (saxo tenor); Sonny White (piano); Lawrence "Larry" Lucie (guitarra); Johnny Williams (contrabajo); Harold "Doc" West (batería).
Nueva York, 29 de febrero de 1940.

CD2 #11, #12, #13 y #14
Roy Eldridge (trompeta); Billy Bowen, Joe Eldridge (saxos altos); Kermit Scott, Lester Young (saxos tenores); Teddy Wilson (piano); Freddie Green (guitarra); Walter Page (contrabajo); J.C. Heard (batería).
Nueva York, 7 de junio de 1940.

CD2 #15, #16 y #17
Shad Collins (trompeta); Leslie Johnakins, Eddie Barefield (saxos altos); Lester Young (saxo tenor); Eddie Heywood (piano); John Collins (guitarra); Ted Sturgis (contrabajo); Kenny Clarke (batería).
Nueva York, 21 de marzo de 1941.

CD2 #18 y #19
Roy Eldridge (trompeta); Jimmy Powell, Lester Boone (saxos altos); Ernie Powell (saxo tenor); Eddie Heywood Sr. (piano); Paul Chapman (guitarra); Grachan Moncur (contrabajo); Herbert Cowans (batería).
Nueva York, 9 de mayo de 1941.

CD2  #20, #21, #22 y #23
Emmett Berry (trompeta), Jimmy Hamilton (clarinete y saxo tenor), Hymie Schertzer (saxo alto), Babe Russin (saxo tenor), Teddy Wilson (piano), Al Casey (guitarra), Johnny Williams (contrabajo), J.C. Heard (batería).
Nueva York, 7 de agosto de 1941.

CD2 #24, #25 y #26
Emmett Berry (trompeta), Jimmy Hamilton (clarinete y saxo tenor), Hymie Schertzer (saxo alto), Babe Russin (saxo tenor), Teddy Wilson (piano), Gene Fields (guitarra), Johnny Williams (contrabajo), J.C. Heard (batería).
Nueva York, 10 de febrero de 1942. 

16 de septiembre de 2020

El Canon del Jazz #6 - All Of Me

 All of Me
Compuesta por Gerald Marks y SeymourSimons

"All of Me" es la única canción de Gerald Marks y Seymour Simons que ha logrado hacerse hueco en el repertorio jazzístico. Los vocalistas la adoptaron desde un primer momento, y dos versiones distintas, a cargo respectivamente de Louis Armstrong y Mildred Bailey (al frente de la Paul Whiteman Orchestra), se encaramaron a lo más alto de las listas de éxitos en 1932. Louis Armstrong sentía un cariño especial por "All of Me" y en las décadas posteriores la cantó con frecuencia, pero no puedo evitar percibir una discrepancia entre el texto, que describe una claudicación romántica, y el ademán triunfal de la interpretación de Satchmo, más propia de un conquistador que de un pretendiente deshecho en súplicas. Bailey se ciñe más al espíritu de la letra, aunque el acompañamiento de la orquesta de Paul Whiteman es demasiado primoroso tanto para la canción como para la vocalista.

Hubo que esperar una década para que apareciese la versión definitiva de "All of Me", pero desde entonces nadie ha sido capaz de arrebatar a Billie Holiday el título de propiedad que se arrogó con aquella grabación, para la que contó con el acompañamiento de Lester Young al saxofón tenor. (Y no sólo con la versión incluida en el disco de 78 R.P.M.: si el lector es capaz de encontrar las tomas descartadas, no deje de oír la tercera que se grabó ese día, una obra maestra por derecho propio). En lugar de la confiada sensación de conquista de Armstrong, Holiday describe un romance más complicado, que tiene las mismas probabilidades de resolverse con un final feliz que de saldarse con un corazón roto. Este clima de ambigüedad resulta difícil de evocar dado el ritmo al que suele tocarse la canción, un medio tiempo saltarín; pero Holiday ofrece un ejemplo magistral de cómo conseguirlo.

Los escollos emocionales que refiere la canción permiten al cantante escoger entre una amplia horquilla de actitudes interpretativas, desde la coqueta a la fatalista. Frank Sinatra, que grabó varias versiones de "All of Me", adoptó diversos enfoques a lo largo de los años. Mi favorita es una de las primeras, de 1946, donde el artista muestra su lado más vulnerable. Sinatra contribuyó a dar a conocer la canción a muchas personas ajenas al jazz, y lo
propio hizo Willie Nelson, quien incluyó una interpretación conmovedora en su disco Stardust, un éxito rotundo que permaneció una década entera —de 1978 a 1988— en la lista de los álbumes más vendidos. La canción también ha aparecido en varias películas —Lady Sings the Blues, All of Me (Dos veces yo), Bird— y, de manera insólita, en series de televisión como Sanford & Son, Los Soprano o Los teleñecos.

La melodía, por su parte, condensa las posibilidades contradictorias de la canción. La brusca inflexión descendente de las primeras frases apunta a cierta desesperación emocional, mientras que el verso de cierre, con esas notas agudas que se repiten, parece casi jubiloso. Los acordes son bastante sencillos, pero tienen su interés. Warne Marsh los usaría posteriormente para su composición "Background Music", y lo mismo haría Lennie Tristano para su canción "Line Up". Pero el atractivo principal de "All of Me" es la letra, que constituye la razón fundamental por la cual la canción sigue formando parte viva del canon jazzístico tantas décadas después de haber sido compuesta.


1 - Paul Whiteman (con Mildred Bailey), Chicago, 1 de diciembre de 1931
2 - Louis Armstrong, Chicago, 27 de enero de 1932
3 - Billie Holiday (toma maestra y tercer descarte), Nueva York, 21 de marzo de 1941
4  - Frank Sinatra, Hollywood, 7 de noviembre de 1946.
5 - Charlie Parker (con Lennie Tristano), Nueva York, agosto de 1951
6 - Duke Ellington, extraída de Jazz Party, Nueva York, 19 de febrero de 1959
7 -  Earl Hines, extraída de An Evening with Earl Hines, Nueva York, 1972
8 - Willie Nelson, extraída de Stardust, sur de California, diciembre de 1977
9 - Dee Dee Bridgewater, extraída de In Montreux, grabado en directo en el festival de jazz de Montreux (Suiza), 18 de julio de 1990
10 - Luciana Souza, extraída de North and South, 2003


****
-- Disco Elegido --


Algunos críticos subestimaron este álbum de 1959, quizás porque no sonaba como el Duke Ellington conocido.  Sin embargo, el disco es un buen ejemplo de la maestría de Ellington en la innovación y en la amalgama de sonidos nuevos y antiguos para crear su magia inimitable.
Lo que pensaba ser una grabación más de la extensa discografía de Duke, se convirtió en una verdadera fiesta, como cuenta Irving Townsend, el productor del registro, en sus liner notes: "El álbum comenzó como una simple sesión de grabación durante la cual teníamos la intención de grabar tres o cuatro de las nuevas composiciones de Duke para lanzarlas en un futuro cercano. Comenzó una tarde de febrero cuando la banda regresó a Nueva York después de una larga estadía en Florida, y antes de que comenzáramos, la sesión se estaba convirtiendo en una fiesta de bienvenida a casa para Duke". 
Decenas de fanáticos aparecieron en el estudio, entre ellos Dizzy Gillespie (con su trompeta), Jimmy Rushing (a quien le gustaba escuchar big bands mientras grababan), y el pianista Jimmy Jones, que simplemente estaba de paso. Mientras la multitud se reunía, Duke hablaba con un grupo de nueve percusionistas. Había seleccionado nueve hombres para tocar un par de piezas cortas escritas para presentar un conjunto completo de timbales y una línea de vibráfonos, marimbas y xilófonos lo suficientemente larga como para extenderse de un lado al otro del gran escenario. 
El vestíbulo del estudio se llenó de tambores y xilófonos. Se instalaron sillas para la inesperada audiencia y Duke, con la expresión inocente de un niño pequeño que acaba de dejar caer un fósforo en un tanque de gasolina, dijo: "Veamos qué pasa".
La primera pieza, "Malletoba Spank", abre el disco con un ritmo y un sonido increíble. 
Los siguientes seis títulos constituyen una suite que Duke escribió durante la temporada de festivales del año anterior, demasiado tarde para grabarla antes de que se fuera a Europa. Lo llamó “Toot Suite”. Como cuenta Townsend, "...al final de la suite, todos tuvimos claro que esta era una de las grandes actuaciones de la banda de Ellington. Decidimos quedarnos toda la noche grabando".
A continuación, aunque "Satin Doll" se haya vuelto trillado a lo largo de los años, aquí resulta ser otra cosa. Como dice la nota de la portada, “es poco probable que lo escuches mejor interpretado o grabado que aquí”. En esta edición es un "bonus track", ya que no aparece en el LP original.
Y, enseguida, una gran sorpresa... Se sabe que Duke y Dizzie Gillespie estaban unidos por un respeto mutuo desde lo artístico, pero, también, por un cierto desprecio el uno por el otro debido a sus estilos tan diferentes e implacables. Sin embargo, fue el momento justo para unirlos de una vez. Después de una pequeña búsqueda, Ellington encontró todas las partes de uno de sus originales llamado "U.M.M.G." (las siglas de Upper Manhattan Medical Group) y dedicado al Dr. Arthur Logan, que también estaba presente para escuchar su grabación. Dizzy aprendió la pieza en poco tiempo y comenzó con un solo emocionante y asordinado. Pero después de la intervención de la banda completa, Gillespie regresó con su trompeta lo más abierta posible para dejar registrada una actuación histórica ya que fue la primera y última vez que tocó con Ellington.
Como solía decir Duke a mitad de camino en sus conciertos: "¡Es la hora de Johnny Hodges!" Y el conocido "All Of Me", aunque se convirtió en uno de los temas más requeridos del repertorio Ellington-Hodges, nunca lo habían grabado antes, y basta con escucharlo para no agregar nada más al respecto.
A continuación, volvieron los percusionistas para el siguiente número: "Tymperturbably Blue". Para ello se instaló una fila de nueve timbales para ofrecer a los fanáticos del estéreo la experiencia única de escuchar la escala musical completa que se extiende por todo el espectro de sonido, explotando una melodía de Ellington como nunca se había escuchado. Comienza con ocho acordes discordantes, seguidos de enigmáticos sonidos de la orquesta, y la percusión llega gradualmente en números cada vez mayores. Es más bien una versión de vanguardia de "Malletoba Spank" y muestra el grado experimentador de Ellington.
"Fillie Trillie", que tampoco apareció en el LP original, es una pieza breve, pero con dulces riffs de blues, con un solo típicamente lírico de Johnny Hodges.
Y hubo tiempo para un número más. Duke le pidió a Jimmy Jones que se sentara al piano, eligió un blues de su autoría llamado "Hello Little Girl" y Jimmy Rushing se acercó para aplaudir y poner su parte para hacer subir la temperatura para un gran final.
Después de ocho horas seguidas ya era hora de que cada uno volviera conforme a casa. Lo que había comenzado como una sesión de grabación más de Ellington, terminó como un festival de jazz, celebrado, afortunadamente, en una sala llena de micrófonos.
Irving Townsend se confiesa al final de sus notas: "Si me perdonan, me gustaría agregar, finalmente, y en voz baja, una opinión. Resultó ser el álbum de jazz más emocionante que he escuchado en mi vida".
En definitiva, una obra maestra totalmente olvidada del ducado Ellingtoniano.

1 - Malletoba Spank
2 - Toot Suite: a. Red Garter
3 - Toot Suite: b. Red Shoes
4 - Toot Suite: c. Red Carpet (parte 1)
5 - Toot Suite: d. Red Carpet (parte 2)
6 - Toot Suite: e. Red Carpet (parte 3)
7 - Toot Suite: f. Ready Go!
8 - Satin Doll
9 - U.M.M.G.  (Upper Manhattan Medical Group)
10 - All Of Me
11 - Tymperturbably Blue
12 - Fillie Trillie
13 - Hello Little Girl


Duke Ellington (piano); Ray Nance, Clark Terry, Cat Anderson, Shorty Baker, Andres Ford (trompetas); Britt Woodman, Quentin Jackson, John Sanders (trombones); Johnny Hodges (saxo alto); Paul Gonzalves (saxo tenor); Harry Carney (saxo barítono); Jimmy Hamilton (clarinete y saxo tenor); Russell Procope (clarinete y saxo alto); Jimmy Woode (contrabajo); Sam Woodyard (batería)

Invitados: Dizzy Gillespie (trompeta en #9 y 13); Jimmy Jones (piano en #13); Jimmy Rushing (vocalista en #13); Morris Goldenberg, George Gaber, Elden C. Bailey, Chauncey Morehouse, Harry Breuer, Robert M. Rosengarden, Walter E. Rosenberger, Bradley Spinney, Milton Schlesinger (percusiones en #1 y 11)

Grabado en Columbia 30th Street Studio, Nueva York, el 19 y el 25 de febrero de 1959