25 de junio de 2021

Retratos en Jazz #49 - Hoagy Carmichael


Hoagy Carmichael (1899-1981)

Nació en Indiana. En la década de 1920 trabajó con Louis Armstrong, Bix Beiderbecke y Tommy Dorsey. En 1930 se convirtió en líder de banda y grabó para el sello RCA junto a muchos músicos. A mediados 1930 compuso varias canciones, y se convirtió en una celebridad a través de la radio, la televisión y el cine. Su canción más famosa, una de las más escuchadas en todo el mundo, es Stardust. En el 1961 fue invitado a componer música para la película Hatari!

V-Disc Cats Party / Volume One Featuring Hoagy Carmichael (Elec KV-115)

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V-Disc Cats Party Vol. 1

Lado 1
1 - Star Dust
2 - Memphis In June
3 - Four Or Five Times
4 - I Want A Little Girl
5 - Somebody Loves Me
6 - Worth Duckin'

Lado 2
7 - It's A Long Way To Tipperary
8 - When I Grow Too Old To Dream
9 - Can't We Talk It Over
10 - Sleepy Time Gal
11 - Honey

#1, #2
Hoagy Carmichael (piano y voz) 
Grabado en ¿1945?
#3
Trummy Young (vocalista y trombón), Henry Wells (trombón), Sargento Buck Clayton (trompeta), Bill Stegmeyer (saxo alto), Don Byas (saxo tenor), Sargento Kenny Kersey (piano), Mike Bryan (guitarra), Bob Haggart (contrabajo), Soldado de primera Jimmy Crawford (batería).
Fecha de grabación desconocida.
#4
Henry Wells y Trummy Young (vocalistas y tombones), Sargento Buck Clayton (trompeta), Willie Smith (saxo alto), Don byas (saxo tenor), Sargento Kenny Kersey (piano), Mike Bryan (guitarra), Bob Haggart (contrabajo), Soldado de primera Jimmy Crawford (batería).
Fecha de grabación desconocida.
#5, #6
Dick Farney (vocalista y piano), Slam Stewart (contrabajo).
Grabado en ¿1947?
#7, #8
Bob Crosby (vocalista), Yank Lawson (trompeta), Ward Silloway (trombón), Hank D'Amico (clarinete), Boomie Richmond (saxo tenor), Dave Bowman (piano), Herb Ellis (guitarra), Bob Haggart (contrabajo), George Wettling (batería).
Grabado en Nueva York, el 3 de abril de 1945.
#9
Red McKenzie (vocalista), Bobby Hackett (trompeta), Jack Teagarden y Lou McGarity (trombones), Ernie Caceres (clarinete), Nick Caiazza (saxo tenor), Bill Clifton (piano), Herb Ellis (guitarra), Sid Weiss (contrabajo), Cozy Cole (batería).
Grabado en Nueva York, el 7 de diciembre de 1944.
#10, #11
Jack Leonard (vocalista), Jimmy Maxwell (trompeta), Billy Pritchard (trombón), Hank D'Amico (clarinete), Charlie Ventura (saxo tenor), Billy Rowland (piano), Allen Hanlon (guitarra), Al Hall (contrabajo), Specs Powell (batería),
Grabado en Nueva York, en julio de 1945.

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~ Extras ~

Antes que nada, una advertencia: V-Disc Cats Party Vol. 1 es prácticamente imposible de encontrar. Hasta el mismo momento de dar click en "publicar" esta entrada, navegué por los sitios más recomendados de compra y venta de discos usados sin resultado favorable. 
Conclusión: recomendar este disco es todo un acto de esnobismo por parte de mi estimado Murakami.
Por lo tanto, tan sólo llegué a conseguir que una de las tres personas que lograron llegar a tiempo cuando estuvo disponible en el sitio Discogs, accediera a compartir el arte gráfico, pero no así al ripeo del LP. De todas maneras: ¡Gracias Eugene!
El contenido sonoro es el resultado de bucear entre las distintas recopilaciones que existen en formato de CD y ordenar los temas adecuadamente.
El disco que sugirió Murakami para el retrato de Carmichael es una de las tantas recopilaciones parciales de los V-Discs que existen en la actualidad. Estos célebres registros de 78 rpm eran producidos por el gobierno norteamericano y estaban destinados a las tropas estadounidenses que participaban de la Segunda Guerra Mundial.
Por resumir la fascinante historia de los V-Discs: hasta 1942, los soldados recibían copias de discos comerciales, pero en julio de ese año comenzó una huelga convocada por el sindicato de músicos (American Federation of Musicians, AFM), para exigir a las compañías de discos que les pagaran derechos por las grabaciones, como compensación por las oportunidades de trabajo perdidas a causa de la música grabada y la radio. La huelga, que duraría hasta septiembre de 1943 y que implicaba la prohibición de realizar grabaciones, tuvo como consecuencia la disminución del suministro de discos a las tropas norteamericanas en Europa y Asia.
El 27 de octubre de 1943, el teniente Robert Vincent, un ingeniero de sonido asignado al Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas, convenció a James Caesar Petrillo, líder de la Federación Americana de Músicos, de que permitiera que los músicos del sindicato grabaran discos para los soldados, siempre que no se pudieran vender. Los músicos que tenían contratos con diferentes sellos discográficos pudieron así grabar para esta "nueva empresa" sin fines de lucro.
Los discos producidos se bautizaron V-Disc, Victory Discs o discos de la Victoria, aunque se dice que Vincent utilizó esa letra como referencia a su propio apellido.
El programa V-Disc terminó en 1949. Se destruyeron los másteres de audio y las matrices. Los V-Disc sobrantes en las bases y en los barcos fueron desechados. En algunas ocasiones, el FBI confiscó y destruyó lotes de V-Disc que los militares habían llevado de contrabando hasta los Estados Unidos. Incluso se condenó a prisión al empleado de una fábrica de discos de Los Ángeles por posesión ilegal de unos 2.500 V-Discs.
Sin embargo, todo cambia con los años. Muchos se salvaron de la destrucción y hoy en día existen colecciones de V-Discs y de sus matrices, y a fines de la década de 1990 los sindicatos y empresas de grabación acordaron levantar el veto y autorizaron su comercialización. De hecho, la biblioteca del Congreso de los Estados Unidos tiene una colección completa de V-Discs.

Ahora bien: Murakami nos sugiere que escuchemos a Hoagy Carmichael desde ese formato tan particular. Afortunadamente existe una alternativa más accesible como lo es la edición que el sello discográfico Totem preparó en 1985 con una recopilación de aquellas verdaderas joyas. 
Esta vez sí, gracias a los “colegas” Peter y a Hank, una forma auténtica de escuchar un curioso LP que presenta las grabaciones “sobrevivientes” que Carmichael realizó para el proyecto V-Discs en 1945.

Hoagy Carmichael
1944~1945 V-Discs Sessions

Lado 1
1 - Baltimore Oriole
2 - Hong Kong blues
3 - Stardust
4 - No More Toujours L'Amour (Hoya Hoya) [take 1]
5 - No More Toujours L'Amour (Hoya Hoya) [take 2]
6 - Billy-A-Dick
7 - Memphis In June
8 - Sleepy Time Gal
9 - Ginger And Spice
10 - Medley: Am I Blue? - How Little We Know - Hong Kong Blues

Lado 2
11 - Everybody's Seen Him But His Daddy
12 - Rogue River Valley
13 - Riverboat Shuffle
14 - Two Sleepy People
15 - Doctor, Lawyer And Indian Chief
16 - Old Spinning Wheel
17 - Huggin' And Chalkin'

Hoagy Carmichael (piano y voz). 
En #1 y #2: Johnny Briggs (flauta), Dave Robinson (contrabajo) y Jesse Price (batería).

#1 y #2; Grabaciones para la película "To Have and Have Not". Los Angeles, 1944.
#3 a #9: Ensayos grabados en los estudios de la NBC, Hollywood, el 13 de agosto de 1945.
#10: Popurrí de la película "To Have and Have Not" nunca editado en V-Discs individual.
#11, #12, #16 y #17: Grabaciones tomadas del programa de radio de Carmichael, Tonight at Hoagy's, Mutual Broadcasting System, 1945.

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Así como a Murakami le gusta el romanticismo de escuchar artistas expresándose íntimamente, acompañados tan solo por su instrumento, propongo igualmente apreciar a Carmichael no solo de esa manera, sino también respaldado por jazzistas de la talla de Harry Edison, Art Pepper y Jimmy Rowles, Don Fagerquist, Nick Fatoo y espléndidos arreglos de Johnny Mandel.
Esta edición del sello Definitive Records de 2007 reúne lo contenido en dos LP's originales: Hoagy Sings Carmichael -realizado para el sello Pacific Records en 1956-, y The Stardust Road —para el sello Decca—, uno de los primeros álbumes de 33 rpm, que apareció originalmente pocos años después de la publicación, en 1946, del libro autobiográfico de Carmichael con el mismo nombre. De hecho, como solía hacerse en los primeros días del LP, no se grabó música nueva para este disco, ya que era una recopilación de registros de discos de 78 rpm realizados entre 1939 y 1947.

Hoagy Carmichael
Hoagy Sings Carmichael

1 - Georgia On My Mind
2 - Winter Moon
3 - New Orleans
4 - Memphis In June
5 - Skylark
6 - Two Sleepy People
7 - Baltimore Oriole
8 - Rockin' Chair
9 - Ballad In Blue
10 - Lazy River
11 - Georgia On My Mind (instrumental)

12 - Hong Kong Blues
13 - Stardust
14 - Rockin' Chair
15 - Riverboat Shuffle
16 - The Old Music Master
17 - Judy
18 - Washboard Blues
19 - Little Old Lady
20 - Georgia On My Mind
21 - Lazy River

#1 a #11
Hoagy Carmichael (vocalista); Harry "Sweets" Edison, Conrad Gozzo, Don Fagerquist, Ray Linn, Jimmy Zito (trompetas); Harry Klee (flauta); Art Pepper (saxo alto); Mort Friedman (saxo tenor); Marty Berman (saxo barítono); Jimmy Rowles (piano, celesta); Al Hendrickson (guitarra); Joe Mondragon, Ralph Pena (contrabajos); Irv Cottier, Nick Fatool (baterías); Johnny Mandel (dirección y arreglos).
Grabado en Forum Theatre, Los Angeles, entre el 10 y 13 de setiembre de 1956.
#12, #13 y #17
Hoagy Carmichael (vocalista, piano, celesta, silbidos), Artie Bernstein (contrabajo), Spike Jones (batería).
Grabaciones realizadas en Los Angeles, el 11 de mayo de 1942. 
#16
Hoagy Carmichael (vocalista, piano, celesta, silbidos), Artie Bernstein (contrabajo), Spike Jones (batería).
Grabaciones realizadas en Los Angeles, el 27 de marzo de 1942. 
#14, #15 y #20
Hoagy Carmichael (vocalista), Buddy Cole (piano), Perry Botkin (guitarra), Phil Stephens (contrabajo), Tommy Romersa (batería).
Grabaciones realizadas en Los Angeles, el 11 de febrero de 1947.
#18 y #19
Hoagy Carmichael (piano y voz)
Grabados en Nueva York, el 25 de febrero de 1939.
#21
Hoagy Carmichael (piano y voz)
Grabados en Long Island, Nueva York, en 1941.

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En cuanto a Hatari!, antes de conocer la película y la serie televisiva, recuerdo su música en programas de radio... allá lejos y hace tiempo... cuando la radio se escuchaba en un aparato especial y no por Internet como ahora. Los temas de la banda sonora que se difundían eran los dos cortes promocionales del LP original: el "juguetón" Baby Elephant Walk (anunciado como "Paso de elefantito") y Just for Tonight, el único tema compuesto por Hoagy Carmichael. El resto es todo producto de la inventiva del genial compositor Henry Mancini quien, como lo dice el crítico Ted Mills, realizó "una divertida mezcla de jazz y sonido afro, exóticos tambores de la jungla mezclados con un combo clásico de bop", convocando para ello a lo más selecto del West Coast Jazz de entonces.
En homenaje a mi niñez, me permito agregar aquellas grabaciones...

Henry Mancini
Hatari!

1 - Theme From "Hatari!"
2 - Baby Elephant Walk
3 - Just For Tonight
4 - Your Father's Feathers
5 - Night Side
6 - Big Band Bwana
7 - The Sounds Of Hatari
8 - The Soft Touch
9 - Crocodile, Go Home!

Orquesta de cuerdas dirigida por Henry Mancini.
Músicos participantes: Conrad Gozzo, Pete Candoli, Phil Candreva, Don Fagerquist (trompetas); Dick Nash, Jimmy Priddy, Vernon Friley, John Halliburton (trombones); Vince DeRosa, Art Maebe, John Cave, John Graas, Sinclair Lott, (cornos franceses); Red Callender, Ray Siegel (tubas); Mahlon Clark (clarinete); Ronnie Lang, Gene Cipriano, Harry Klee, Justin Gordon, Ted Nash, Wilbur Schwartz, (flautas y saxos); Jimmy Rowles, Ray Sherman (pianos); Carl Fortina (acordeón); Bob Bain, Al Hendrikson, Laurindo Almeida (guitarras); Vic Feldman (vibráfono); Rolly Bundock, Red Mitchell (contrabajos); Shelly Manne, Larry Bunker (baterías); Milt Holland, Frank Flynn, Roy Harte, Bernie Mattinson, Jack Sperling, Alvin Stoller (percusionistas).
Grabado en RCA Victor's Music Center Of The World, Los Angeles, California, 1962

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~ Curiosidades ~

* Laramie *


Laramie fue una serie de televisión estadounidense que se emitió en la cadena NBC desde 1959 hasta 1963. Lo protagonizaban John Smith como Slim Sherman, propietario del Sherman Ranch, Robert L. Crawford Jr., como Andy Sherman (hermano menor de Slim), Robert Fuller como Jess Harper (un vagabundo inmaduro y exaltado que aparece en Sherman Ranch en el episodio principal) y Hoagy Carmichael como Jonesy, algo así como el "mayordomo" del establecimiento. Obviamente Hoagy... también canta y toca el piano...


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* The Peanuts  y Shabondama Holiday *

Shabondama Holiday fue un programa televisivo de variedades de la NTV japonesa de la década de 1960, conducido por el comediante, actor y músico japonés Kei Tani (su nombre verdadero era Yasuo Watanabe, pero su nombre artístico se basaba en un juego de palabras con el nombre Danny Kaye). Junto a Hajime Hana, otro actor japonés, fundaron la banda de "jazz cómico" The Crazy Cats.
Durante el programa los invitados ocasionales realizaban un concurso de canciones, salpicado con discusiones alocadas y variados sketches. Al finalizar cada episodio, Kei Tani y Hajime Hana hacían algunas bromas y The Peanuts, el dúo formado por las hermanas gemelas Emi Itō y Yumi Itō, cantaban los versos principales de Stardust y The Crazy Cats completaba la canción para cerrar el programa.
Como ejemplo, he aquí dos variantes de esos finales... 




18 de junio de 2021

Retratos en Jazz #48 - Herbie Mann


Herbie Mann (1930-2003)

Nació en Brooklyn. A principios de la década de 1950 integró un cuarteto junto al acordeonista Mat Mathews. Luego, tras sopesar cuestiones de timbre, se pasó al saxo tenor y finalmente a la flauta. En 1959 formó el Afro-Jazz Sextet y realiza una gira por Africa; en 1961 se fue a Brasil donde rápidamente se integró a la moda de la bossa nova y se dedicó a géneros musicales que iban más allá del marco del jazz. En 1962 alcanzó un gran éxito con la canción Comin' Home Baby.

Windows Opened (Atlantic SD-1507)

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Herbie Mann
Windows Opened

Lado 1
1 - There Is A Mountain
2 - If I Were A Carpenter
3 - Paper Man

Lado 2
4 - Footprints
5 - By The Time I Get To Phoenix
6 - Windows Opened

Herbie Mann (flauta); Roy Ayers (vibráfono), Sonny Sharrock (guitarra), Miroslav Vitous (bajo), Bruno Carr (batería).
Grabaciones realizadas en Nueva York, el 8 de febrero y el 2 de abril de 1968.

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~ Extras ~

Aunque no parezca, sin nombrarlas específicamente, son muchas las grabaciones aludidas por Murakami en este retrato. 
Propongo comenzar por Memphis Underground, donde Herbie Mann fusiona el jazz con el rhythm & blues, disco en el que participaron no solo los integrantes de su grupo habitual, sino también la sección rítmica estable de la American Sound Studio del guitarrista y productor Chips Moman en Memphis, un estudio utilizado por muchos artistas de rhythm & blues y pop. Es uno de los discos de jazz-fusión más vendidos de todos los tiempos. Según la revista Rolling Stone "Memphis Underground es una pieza de alquimia musical, una combinación maravillosa del 'sonido de Memphis' y el lirismo del jazz".

Herbie Mann
Memphis Underground

1 - Memphis Underground
2 - New Orleans
3 - Hold On, I'm Comin'
4 - Chain Of Fools
5 - Battle Hymn Of The Republic

Herbie Mann (flauta); Roy Ayers (vibráfono, conga en #5); Bobby Wood (piano, piano eléctrico); Bobby Emmons (órgano); Larry Coryell, Sonny Sharrock, Reggie Young (guitarras); Mike Leech, Tommy Cogbill (bajos Fender); Miroslav Vitous (bajo Fender en #3); Gene Christman (batería).
Grabado en American Sound Studio, Memphis, Tennessee, en 1968. Publicado en april de 1969

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Al mencionar dos veces el tema Comin' Home Baby, es obvia la referencia al disco de Herbie grabado en vivo en el Village Gate de Nueva York. Un disco que, gracias a ese tema, atrajo una gran atención popular. Si bien la versión registrada insume más de ocho minutos de actuación, el sello Atlantic editó una versión reducida de dos minutos y medio, destinada a la difusión radial y a la "alimentación" de las jukeboxes, aquellas rocolas que permitían escuchar un sencillo a cambio de una moneda. Esa difusión masiva, ubicó a Herbie en posiciones privilegiadas de los charts de Billboard, Cash Box y Music Vendor.

Herbie Mann
At The Village Gate

Lado 1
1 - Comin' Home Baby
2 - Summertime

Lado 2
3 - It Ain't Necessarily So

Herbie Mann (flauta), Hagood Hardy (vibráfono), Ahmad Abdul-Malik (contrabajo), Ben Tucker (contrabajo en #1), Rudy Collins (batería), Ray Mantilla (congas), Chief Bey (djembe [tambor africano]).
Grabado en vivo en el club Village Gate de Nueva York, el 17 de noviembre de 1961.

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La mini biografía construida por Murakami se inicia recordando los comienzos de Herbie, sus primeras grabaciones profesionales en formato de cuarteto junto al acordeonista holandés Mat Mathews. El grupo se llamó The New York Quartet, tuvo una corta duración y produjeron apenas tres discos: Adam's Theme (reeditado simplemente como New Jazz Quartet), Music For Suburban Living y New York Jazz Quartet Goes Native.
Los dos primeros son los únicos editados en disco compacto, unidos en la edición de 2011 del sello Solar Records.

[Curiosidad innecesaria de mi parte: en 1:57 del primer tema (Adam's Theme) sorprenden las notas iniciales de Fuga y Misterio de Astor Piazzolla. Adam's Theme es de 1957, Fuga y Misterio es parte de la ópera María de Buenos Aires estrenada en 1968. Cualquier casualidad es fruto de mi perversa imaginación.]

Herbie Mann
New Jazz Quartet + Music For Suburban Living

1 - Adam's Theme
2 - Blue Chips
3 - Skylark
4 - How About You
5 - Just You, Just Me
6 - Minors Not Allowed
7 - Together You And I
8 - Early Morning Blues

9 - The Song Is You
10 - Gone With The Wind
11 - Serenata
12 - Why Was I Born?
13 - 'Deed I Do
14 - (I'm A Dreamer) Aren't We All?
15 - This Heart Of Mine
16 - Long Ago And Far Away
17 - Don't Worry About Me
18 - Alone Together
19 - Anastasia
20 - Just In Time
21 - Don't Be That Way

Herbie Mann (flauta, flauta alta, clarinete, saxo tenor), Mat Mathews (acordeón), Joe Puma (guitarra), Whitey Mitchell (contrabajo).
Grabaciones realizadas en Nueva York, el 2 de enero de 1957 (#1 a #8), y entre enero y febrero de 1957 (#9 a #21).

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Luego de una extensa gira por el norte, oeste y centro de África en 1959, Herbie Mann formó el Afro-Jazz Sextet para experimentar una fusión de jazz cubano, africano y estadounidense, muy a la manera de Dizzy Gillespie. Uno de los discos de este grupo y de esa exploración es The Common Ground en el cual Herbie está respaldado por instrumentos orientales y occidentales, con Doc Cheatham y otros 3 trompetistas, así como Ray Barretto en congas, Ray Mantilla en bongós y otros músicos africanos. Tras su viaje, Herbie describió su fascinación por el idioma afrocubano, afirmando: "En la música indígena africana que escuché, encontré que la síntesis afrocubana y el jazz moderno son ramas diferentes del mismo árbol genealógico". Herbie reunió estos elementos "para encontrar un nivel en el que pudieran relacionarse entre sí". El título, The Common Ground (El Terreno Común), representa ese concepto musical y el álbum tiene un sabor diferente a cualquier otro de Herbie Mann, antes de que alcanzara su éxito comercial de 1960 y 1970.

The Herbie Mann Afro-Jazz Sextet + Four Trumpets
The Common Ground

1 - a) Baghdad / b) Asia Minor
2 - Walkin'
3 - Sawa Sawa Dé
4 - St. Thomas
5 - High Life
6 - Uhuru
7 - Night In Tunisia
8 - The Common Ground

Herbie Mann (flauta); Doc Cheatham, Leo Ball, Jerry Kail, Ziggy Schatz (trompetas); Johnny Rae (vibráfono); Nabil Totah (contrabajo); Rudy Collins (batería); Ray Barretto (congas); Ray Mantilla (bongós); Michael Olatunji (percusión y vocalista); Maya Angela, Dolores Parker (vocalistas).
Grabado en Nueva York, el 2 y el 3 de agosto de 1960).

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Por último, uno de los discos que ejemplifica la mezcla de jazz y bossa nova que inspiró a Herbie tras su gira brasileña de 1961. Fue el primero que grabó en "modo bossa" después de dicho viaje y se muestra en perfecta sintonía con el guitarrista Billy Bean, el vibrafonista Hagood Hardy, Dave Pike en la marimba y otros cuatro percusionistas. Un disco muy poco frecuentado y que vale la pena repasar.

Herbie Mann
Brazil, Bossa Nova & Blues

1 - Brazil
2 - Copacabana
3 - Minha Saudade
4 - B.N. Blues
5 - One Note Samba
6 - Me Faz Recordar

Herbie Mann (flauta), Haygood Hardy (vibráfono), Dave Pike (marimba), Billy Bean (guitarra), Bill Salter (contrabajo), Carlos "Patato" Valdez (congas), Willie Bobo (batería), Carmen Costa (maracas), Jose De Paula (pandereta).
Grabado en Nueva York, a principios de 1962. 

11 de junio de 2021

Retratos en Jazz #47 - Lionel Hampton


Lionel Hampton (1908-2002)

Nació en Kentucky. Introdujo el vibráfono al jazz como instrumento solista. Tocó en diferentes bandas hasta que, en 1936, fue contratado para integrar el cuarteto de Benny Goodman, con quien se hizo de un nombre. También trabajó con Goodman como baterista. Más tarde, en California, cumplió su deseo de formar su propia big band y en 1942 logró un gran éxito con Flying Home, donde también participó Illinois Jacquet en saxo tenor.

You Better Know It!!! (Impulse A-78)

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Lionel Hampton
You Better Know It!!!

Lado 1
1 - Ring Dem Bells
2 - Vibraphone Blues
3 - Tempo's Birthday
4 - Sweethearts On Parade

Lado 2
5 - Pick A Rib
6 - Trick Or Treat
7 - Cute
8 - Swingle Jingle
9 - A Taste Of Honey

Lionel Hampton (vibráfono, vocalista, piano en #8), Clark Terry (trompeta), Ben Webster (saxo tenor), Hank Jones (piano), Milt Hinton (contrabajo), Osie Johnson (batería).
Grabado en Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey, el 28 y 29 de octubre de 1964.

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~ Extras ~

Uno de los opus de la serie francesa Chronological Classics es la adecuada para presentar el exitoso "Flying Home" que menciona Murakami. No sólo incluye el registro original de 1942 con la intervención de Illinois Jacquet en saxo tenor, sino que también agrega la versión aparecida en los célebres V-Discs, destinados al entretenimiento de las tropas norteamericanas que participaban en la Segunda Guerra.
Jacquet estuvo con Hampton por un período de tiempo relativamente breve, pero Arnett Cobb demostró ser un reemplazo perfecto para la banda de 1944. 

Lionel Hampton
The Chronological Classics 1942~1944

1 - Royal Family
2 - I Can't Believe That You're In Love With Me
3 - Blues In The News
4 - Exactly Like You
5 - Now I Know
6 - Half A Love Is Better Than None
7 - Flying Home
8 - In The Bag
9 - Loose Wig
10 - Chop-Chop
11 - Flyin' Home N° 2
12 - Hamp's Boogie Woogie
13 - Flyin' Home - Part I
14 - Flyin' Home - Part II
15 - The Major And The Minor
16 - I Wonder Boogie (Hamp's Boogie Woogie)
17 - Million Dollar Smile
18 - The Lamplighter
19 - Overtime
20 - Tempo's Boogie

#1 a #4:
Lionel Hampton (vibráfono), Marshall Royal (clarinete, saxo alto), Ray Perry (Saxo barítono, violín), Milton Buckner (piano), Irving Ashby (guitarra), Vernon Alley (contrabajo), George Jenkins (batería).
Grabado en Nueva York, el 2 de marzo de 1942.
#5 a #8:
Lionel Hampton (vibráfono); Ernie Royal, Karl George, John Newman (trompetas); Fred Becket, Sonny Craven, Harry Sloan (trombones); Marshall Royal (clarinete, saxo alto), Ray Perry (saxo alto); Dexter Gordon, Illinois Jacquet (saxos tenores); Jack McVea (saxo barítono); Milton Buckner (piano); Irving Ashby (guitarra); Vernon Alley, Wendell Marshall (contrabajos); Lee Young (batería).
Grabado en Nueva York, el 26 de mayo de 1942.
#9 a #12:
Lionel Hampton (vibráfono, piano en #12); Cat Anderson, Lamar Wright, Roy McCoy, Joe Morris (trompetas); Al Hayes, Michael "Booty" Wood, Fred Beckett (trombones); Earl Bostic, Gus Evans (saxos altos); Al Sears, Arnett Cobb (saxos tenores); Charlie Fowlkes (saxo barítono); Milt Buckner (piano); Eric Miller (guitarra); Vernon King (contrabajo); Fred Radcliff (batería).
Grabado en Nueva York, el 2 de marzo de 1944.
#13 a #16:
Lionel Hampton (vibráfono); Cat Anderson, Lamar Wright, Roy McCoy, Joe Morris (trompetas); Al Hayes, Michael "Booty" Wood, Fred Beckett (trombones); Earl Bostic, Gus Evans (saxos altos); Al Sears, Arnett Cobb (saxos tenores); Charlie Fowlkes (saxo barítono); Milt Buckner (piano); Eric Miller (guitarra); Vernon King (contrabajo); Fred Radcliffe (batería).
Grabado en Nueva York, el 10 de marzo de 1944.
#17 a #20:
Lionel Hampton (vibráfono); Eugene "Snooky" Young, Wendell Culley, Joe Morris, Dave Page, Lamar Wright (trompetas), Vernon Porter, Fred Beckett, Andrew Penn, Luther "Sonny" Craven, Allen Durham (trombones); George Dorsey, Gus Evans (saxos altos); Arnett Cobb, Fred Simon (saxos tenores); Charlie Fowlkes (saxo barítono); Milt Buckner (piano); Billy Mackel (guitarra); Charles Harris, Ted Sinclair (contrabajos); Fred Radcliff (batería).
Grabado en Los Angeles, el 16 de octubre de 1944.

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En cuanto a las grabaciones de Hampton "en el contexto de combos reducidos que grabó para los sellos Clef y Norgran", es difícil elegir uno en particular ya que la producción de esa época apareció repartida en quince discos. Por tanto, la solución "salomónica" de esta vez consiste en presentar la colección completa que el sello Verve preparó en 1999. En un momento en que Hampton viajaba por el mundo dirigiendo una gran orquesta, estas grabaciones realizadas entre 1953 y 1954 le sirvieron para reafirmar lo bien que podía sonar en formato de cuartetos y quintetos.

Lionel Hampton
The Complete Quartets And Quintets With Oscar Peterson On Verve

CD 1
1 - Always
2 - 'S Wonderful
3 - Air Mail Special
4 - The Nearness Of You
5 - Soft Winds
6 - Stompin' At The Savoy
7 - Love For Sale
8 - April In Paris
9 - Just One Of Those Things

CD 2
1 - Star Dust
2 - That Old Black Magic (part 1)
3 - That Old Black Magic (part 2)
4 - This Can't Be Love
5 - Willow Weep For Me
6 - How High The Moon
7 - Blues For Norman
8 - I Can't Get Started
9 - Moonglow

CD 3
1 - It's Only A Paper Moon
2 - The Way You Look Tonight
3 - Flying Home
4 - These Foolish Things
5 - Don't Be That Way
6 - Dinah
7 - On The Sunny Side Of The Street
8 - Je Ne Sais Pas

CD 4
1 - It's A Blue World (false start/alternative take)
2 - It's A Blue World (LP master take)
3 - It's A Blue World (78 rpm master take)
4 - The High And The Mighty
5 - When The Saints Go Marching In
6 - Flying Home
7 - Midnight Sun
8 - Tenderly
9 - Hallelujah
10 - Indiana (false start/complete take)
11 - But Beautiful
12 - Indiana

CD 5
1 - Hamp's Boogie Woogie (LP master take)
2 - Hamp's Boogie Woogie (78 rpm master take)
3 - Honeysuckle Rose
4 - Honeysuckle Rose (short version)
5 - China Boy
6 - A Foggy Day (LP master take)
7 - A Foggy Day (78 rpm master take)
8 - Love Is Here To Stay
9 - Body And Soul
10 - It's Only A Paper Moon
11 - Sweethearts On Parade
12 - Date With Oscar

Lionel Hampton (vibráfono y vocalista), Oscar Peterson (piano), Ray Brown (contrabajo), Buddy Rich (batería), Buddy DeFranco (clarinete), Herb Ellis (guitarra).
Grabaciones realizadas en Nueva York, entre setiembre de 1953 y setiembre de 1954.
[Información detallada en el librillo] 

4 de junio de 2021

Retratos en Jazz #46 - Herbie Hancock


Herbie Hancock (1940)

Nació en Chicago. Desde 1963 hasta 1968, aun trabajando con Miles Davis, dirigió sus propios grupos que incluían hasta seis músicos, con los que creó el disco Maiden Voyage. Cuando se separó de Miles Davis, se involucró profundamente en la música electrónica y, en 1973, logró un gran éxito con el disco Head Hunters, tocando el sintetizador. Por cierto, ha sido un músico muy consciente de las épocas por las que ha pasado.

Maiden Voyage (Blue Note BST-84195)

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Herbie Hancock
Maiden Voyage

Lado 1
1 - Maiden Voyage
2 - The Eye Of The Hurricane
3 - Little One

Lado 2
4 - Survival Of The Fittest
5 - Dolphin Dance

Herbie Hancock (piano), Freddie Hubbard (trompeta), George Coleman (saxo tenor), Ron Carter (contrabajo), Anthony Williams (batería).
Grabado en Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey, el 17 de marzo de 1965.

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~ Extra ~

"No hay ningún otro (de sus discos) que quiera tener siempre a mano", dice Murakami honestamente al referirse al Maiden Voyage. Por eso no es casual que elija mencionar Head Hunters en la mini biografía de Hancock. Para los puristas fue una herejía de otro pionero disidente del jazz. Para los más abiertos a las nuevas tendencias fue un punto fundamental en la carrera de Herbie Hancock, una pieza que lo llevó a la vanguardia de lo denominado "jazz fusión" y que influenció en el funk, el soul y el hip-hop.

Herbie Hancock
Head Hunters

1 - Chameleon
2 - Watermelon Man
3 - Sly
4 - Vein Melter

Herbie Hancock (piano Fender Rhodes, Clavinet Hohner D6, Arp Odyssey, sintetizador); Bennie Maupin (saxos tenor y soprano, saxello, clarinete bajo y flauta alta); Paul Jackson (marimba y bajo); Harvey Mason (batería); Bill Summers (percusión).
Grabado en Wally Heider Studios, San Francisco, California, en setiembre de 1973. 

29 de mayo de 2021

Retratos en Jazz #45 - Gene Krupa


Gen Krupa (1909-1973)

Nació en Chicago. Emblemático baterista blanco de la época dorada del swing. Desde pequeño escuchó el jazz de los músicos negros y aprendió a tocar de forma autodidacta. Actuó y grabó mucho en Chicago y en Nueva York. De 1934 a 1938 tocó con la orquesta de Benny Goodman, con la que obtuvo gran éxito. Tras la experiencia alcanzada en la orquesta de Goodman, formó su propio trío y, más tarde, su propia banda. Posteriormente, se unió a la banda de Tommy Dorsey y participó en las giras de JATP. Debido a una enfermedad cardíaca se retiró de los escenarios durante cierto tiempo, pero en 1970 retomó su actividad y continuó tocando hasta su muerte.

Gene Krupa Plays Gerry Mulligan Arrangements (Verve MGV-8292)

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Gene Krupa
Plays Gerry Mulligan Arrangements

Lado 1
1 - Bird House
2 - Margie
3 - Mulligan Stew
4 - Begin The Beguine
5 - Sugar
6 - The Way Of All Flesh

Lado 2
7 - Disc Jockey Jump
8 - Birds Of A Feather
9 - Sometimes I'm Happy
10 - How High The Moon
11 - If You Were The Only Girl In The World
12 - Yardbird Suite

Al De Risi, Al Stewart, Doc Severinsen, Ernie Royal, Marky Markowitz (trompetas); Phil Woods, Sam Marowitz (saxos altos); Ed Wasserman, Frank Socolow (saxos tenores); Billy Byers, Eddie Bert, Jimmy Cleveland, Kai Winding, Urbie Green, Willie Dennis (trombones); Danny Bank (saxo barítono); Hank Jones (piano); Barry Galbraith (guitarra); James Gannon (contrabajo); Gene Krupa (batería).
Gerry Mulligan (arreglos y dirección).
Grabaciones realizadas en Fine Studio, Nueva York, entre el 20 y el 22 de octubre de 1958.

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~ Extras ~

La versión digitalizada del LP sugerido por Murakami tuvo su réplica exacta por parte del sello Verve. Pero en 2010 el sello American Jazz Classics agregó, a la docena de temas originales, los seis lados que entonces fueron emitidos en discos de pasta de 78 rpm, en los cuales se encuentran las versiones de 1946 y 1947 de How High The Moon y Disc Jockey Jump. Una buena oportunidad para comparar las ambas orquestaciones.

Gene Krupa 
Plays Gerry Mulligan Arrangements
~ The Complete Studio Recordings ~

1 - Bird House
2 - Margie
3 - Mulligan Stew
4 - Begin The Beguine
5 - Sugar
6 - The Way Of All Flesh
7 - Disc Jockey Jump
8 - Birds Of A Feather
9 - Sometimes I'm Happy
10 - How High The Moon
11 - If You Were The Only Girl In The World
12 - Yardbird Suite
13 - Indiana
14 - Begin The Beguine
15 - Bird House
16 - How High The Moon
17 - Disc Jockey Jump
18 - Margie

[El detalle de las integraciones de las bandas está especificada en el arte gráfico.]
#1 a #12: grabaciones realizadas en Nueva York entre el 20 y el 22 de octubre de 1958.
#13 a #18: grabaciones realizadas en Nueva York y Los Angeles entre 1946 y 1947.

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Quién sabe cuál versión de Sing, Sing, Sing le viene a la cabeza a Murakami cuando oye el nombre de Gene Krupa. Si la original de casi nueve minutos —que para su edición en 78 rpm requirió ser editada en dos caras separadas— grabada en Hollywood el 6 de julio de 1937, o la exótica y trepidante estrenada el 16 de enero de 1938 en su célebre concierto en el Carnegie Hall de Nueva York de doce minutos, actuación icónica por haberse tratado del primer artista de jazz en actuar en dicha sala. 
Ante la duda, lo mejor es tomar una salomónica decisión: presentar la famosa grabación en vivo desde una de las ediciones del sello Columbia en doble compacto y la de estudio, incluida en una recopilación de la serie francesa Chronological Classics que, además, al figurar Gene Krupa en el cuarteto y en orquestas de Goodman, cumple con la recomendación de Murakami cuando dice que "para disfrutar de sus actuaciones características es obligatorio elegir alguno de los discos de la orquesta de Goodman la década de 1930".

Benny Goodman And His Orchestra
The Chronological Classics 1936 ~ 1937

1 - Tiger Rag
2 - Stompin' At The Savoy
3 - Whispering
4 - When You And I Where Young, Maggie
5 - Gee ! But You're Swell
6 - Smoke Dreams
7 - Swing Low, Sweet Chariot
8 - He Ain't Got Rhythm
9 - Never Should Have Told You
10 - This Year's Kisses
11 - You Can Tell She Come From Dixie
12 - Goodnight, My Love
13 - I Want To Be Happy
14 - Chloe
15 - Rosetta
16 - Ida, Sweet As Apple Cider
17 - Tea For Two
18 - Runnin' Wild
19 - Peckin'
20 - Can't We Be Friends?
21 - Sing, Sing, Sing (part 1)
22 - Sing, Sing, Sing (part 2)

[El detalle de las integraciones de las bandas está especificada en el arte gráfico.]
Grabaciones registradas entre diciembre 1936 y julio de 1937.

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Benny Goodman
Live At Carnegie Hall

CD 1
1 - Don't Be That Way
2 - One O'Clock Jump
3 - Sensation Rag
4 - I'm Coming Virginia
5 - When My Baby Smiles At Me
6 - Shine
7 - Blue Reverie
8 - Life Goes To A Party
9 - Honeysuckle Rose
10 - Body And Soul
11 - Avalon
12 - The Man I Love

CD 2
1 - I Got Rhythm
2 - Blue Skies
3 - Loch Lomond
4 - Blue Room
5 - Swingtime In The Rockies
6 - Bei Mir Bist Du Schon
7 - China Boy
8 - Stompin' At The Savoy
9 - Dizzy Spells
10 - Sing Sing Sing (With A Swing)
11 - Big John's Special 

[El detalle de la integración de la orquesta está especificada en el arte gráfico.]
Grabado en vivo en el Carnegie Hall, Nueva York, el 16 de enero de 1938. 

20 de mayo de 2021

Retratos en Jazz #44 - Bobby Timmons


Bobby Timmons (1935-1974)

Nació en Filadelfia. Compositor y pianista que combinó el gospel con el jazz. Gracias a su padre, un pastor protestante, desde muy pequeño se familiarizó con la música de iglesia, que fue la base de su trabajo. En 1955 comenzó a tocar profesionalmente. En 1958 se unió a los Jazz Messengers de Art Blakey y compuso Moanin', que se convirtió en un big hit. En 1959 se integró al quinteto Cannonball Adderley y compuso This Here. A partir de 1961 comenzó a presentarse con su proprio trío.

Art Blakey and the Jazz Messengers. A Night in Tunisia (Blue Note BST-84049)

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Art Blakey & The Jazz Messengers
A Night In Tunisia 

Lado 1
1 - A Night In Tunisia
2 - Sincerely Diana

Lado 2
3 - So Tired
4 - Yama
5 -Kozo's Waltz

Lee Morgan (trompeta), Wayne Shorter (saxo tenor), Bobby Timmons (piano), Jymie Merritt (contrabajo), Art Blakey (batería).
Grabado en Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey, el 14 de agosto de 1960.

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~ Extras ~

Murakami menciona tres composiciones famosas y dos hitos importantes en la carrera de Bobby Timmons como artista "secundario". Por un lado, su ingreso en julio de 1958, con sólo 23 años, a los Jazz Messengers de Art Blakey, a la que ingresó por recomendación de Benny Golson, por entonces director musical del grupo. Golson dijo entonces: "Era ingenioso... Podía tocar bebop y podía tocar funky, podía tocar muchas cosas y pensé que era el elemento que Art necesitaba. No había tenido a nadie como Bobby, que pudiera transitar por distintos senderos musicales en lugar de por uno solo". Y el mejor ejemplo es el primer álbum del baterista para el sello Blue Note, originalmente editado simplemente como Art Blakey & The Jazz Messengers pero rebautizado después como Moanin' gracias al éxito de la composición de Timmons.

Art Blakey And The Jazz Messengers
Moanin'

1 - Warm-Up And Dialogue Between Lee And Rudy
2 - Moanin'
3 - Are You Real?
4 - Along Came Betty
5 - The Drum Thunder Suite
a. Drum Thunder
b. Cry A Blue Tear
c. Harlem's Disciples
6 - Blues March
7 - Come Rain Or Come Shine
8 - Moanin' (alternate Take)

Lee Morgan (trompeta), Benny Golson (saxo tenor), Bobby Timmons (piano), Jymie Merritt (contrabajo), Art Blakey (batería). 
Grabado en Van Gelder Studio, Hackensack, Nueva Jersey, el 30 de octubre de 1958.

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Las otras dos composiciones de Timmons a las que refiere Murakami pertenecen a su período como pianista del grupo de Cannonball Adderley. Una de ellas, "This Here", puro gospel a tempo de vals, aparece en el álbum que el quinteto de Cannonball registrara en vivo en el célebre club nocturno Jazz Workshop de San Francisco. La otra, "Dat There", integra el disco de estudio Them Dirty Blues, con igual formación que el antes mencionado más la participación del pianista Barry Harris en algunos de los temas. Cabe decir que esta asociación con Adderley, pese al éxito que alcanzó la banda debido a Timmons en su formación, no fue muy buena para Bobby quien tuvo que alejarse insatisfecho por el dinero cobrado por sus composiciones. Fue cuando regresó a su "segundo período" con Art Blakey que le ofreció una mejor retribución económica.

Cannonball Adderley
The Cannonball Adderley Quintet In San Francisco

1 - This Here
2 - Spontaneous Combustion
3 - Hi-Fly
4 - You Got It!
5 - Bohemia After Dark (aka Birdland After Dark)
6 - Straight, No Chaser
7 - This Here (alternate take)
8 - You Got It! (alternate take)

Cannonball Adderley (saxo alto), Nat Adderley (corneta), Bobby Timmons (piano), Sam Jones (contrabajo), Louis Hayes (batería).
Grabaciones registradas en vivo en el Jazz Workshop, San Francisco, California, el 18 y el 20  de octubre de 1959.

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Cannonball Adderley
Them Dirty Blues

1 - Work Song
2 - Jeannine
3 - Easy Living
4 - Them Dirty Blues
5 - Dat Dere
6 - Del Sasser
7 - Soon
8 - Work Song (alternate version)
9 - Dat Dere (alternate take)

Cannonball Adderley (saxo alto), Nat Adderley (corneta), Barry Harris (piano #1 a #4), Bobby Timmons (piano #5 a #9), Sam Jones (contrabajo), Louis Hayes (batería).
Grabaciones realizadas en Ter-Mar Recording Studio, Chicago, Illinois, el 29 de marzo de 1960 (#1 a #4) y en Reeves Sound Studio, Nueva York, e 1 de febrero de 1960. (#5 a #9).

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En varios de los perfiles que Murakami escribió para el libro que nos ocupa, hay una curiosa particularidad. Refiere a un músico, pero a partir de discos liderados por otros. En el caso de Bobby Timmons no deja de ser, en mi opinión, una forma más de clásica subestimación. Varios críticos sostienen que la contribución de Timmons al jazz sigue siendo infravalorada.
Durante los primeros años de la década de 1960, la lista de colaboraciones y sesiones de grabación que realizó hace pensar que Bobby Timmons debió haber estado constantemente en los estudios de grabación, sin contar las actuaciones en vivo a lo largo de continuas giras. También por entonces comenzó a presentarse como líder, componiendo y grabando para sellos como Blue Note, Riverside, Prestige y Milestone, generando un extenso cuerpo de creaciones al frente de sus propias formaciones, en especial en formato trío. También actuaba en diversos lugares y clubes, sobre todo en el área de Nueva York.
Para mi gusto, ya que Murakami centró su artículo en tres de sus célebres composiciones, lo adecuado habría sido recomendar su primer álbum como líder para el sello Riverside: This Here Is Bobby Timmons. 

Bobby Timmons
This Here Is Bobby Timmons

1 - This Here
2 - Moanin’
3 - Lush Life
4 - The Party’s Over
5 - Prelude To A Kiss
6 - Dat Dere
7 - My Funny Valentine
8 - Come Rain or Come Shine
9 - Joy Ride

Bobby Timmons (piano), Sam Jones (contrabajo), Jimmy Cobb (batería).
Grabado en Reeves Sound Studios, Nueva York, el 13 y el 14 de enero de 1960.
 

8 de mayo de 2021

Retratos en Jazz #43 - Jimmy Rushing


Jimmy Rushing (1901-1972)

Nació en Oklahoma. Criado en una familia de músicos, en 1923 comenzó a cantar en clubes nocturnos y, después de trabajar en varias orquestas, se convirtió en el vocalista exclusivo de la orquesta de Count Basie. El potente volumen de su voz y su rica forma de cantar contribuyeron en gran medida al éxito de la orquesta. En 1950 abandonó la banda, organizó un septeto, pero pronto se convirtió en un músico autónomo, trabajando como cantante solista, principalmente en el Savoy Ballroom. Sus obras más representativas son The Jazz Odyssey y Goin' to Chicago.

Little Jimmy Rushing and the Big Brass (Columbia CS-8060)

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Jimmy Rushing
Little Jimmy Rushing And The Big Brass

Lado 1
1 - I'm Coming Virginia
2 - Knock Me A Kiss
3 - Harvard Blues
4 - Mister Five By Five
5 - Trav'lin' Light
6 - June Night

Lado 2
7 - It's A Sin To Tell A Lie
8 - Rosalie
9 - Jimmy's Blues
10 - Someday Sweetheart
11 - When You're Smiling
12 - Somebody Stole My Gal

Jimmy Rushing (vocalista), acompañado por:
Bernie Glow, Buck Clayton, Doc Cheatham, Emmett Berry, Mel Davis (trompetas); Buddy Tate, Coleman Hawkins, Danny Banks, Earle Warren, Rudy Powell (saxos); Dickie Wells, Frank Rehak, Urbie Green, Vic Dickenson (trombones); Nat Pierce (piano); Danny Barker (guitarra); Milt Hinton (contrabajo); Jo Jones, Osie Johnson (baterías).
Grabado en Nueva York, el 20, 26 y 27 de febrero de 1958.

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~ Extras ~

Las "obras más representativas" de Jimmy Rushing que Murakami menciona en la minibiografía, datan de la segunda mitad de la década de 1950. 

The Jazz Odyssey fue el resultado de la reunión por separado de Rushing con cuatros grupos representativos de la música de Chicago, New Orleans, Kansas City y New York bajo la dirección y arreglos del extraordinario trompetista Buck Clayton. Es considerada una de sus obras maestras. En 2008, el sello LonehillJazz lo incluyó en una edición en disco compacto al que fueron agregados los registros completos del disco The Smith Girls más tres temas del álbum Cat Meets Chicks.

Jimmy Rushing
The Jazz Odyssey & The Smith Girls

1 - New Orleans
2 - Tricks Ain't Walkin' No More
3 - Baby Won't You Please Come Home
4 - Piney Brown Blues
5 - 'Tain't Nobody's Biz-Ness If I Do
6 - I'M Gonna Move To The Outskirts Of Town
7 - Careless Love
8 - Doctor Blues
9 - Rosetta
10 - Lullaby Of Broadway
11 - Old Fashioned Love
12 - Some Of These Days

13 - Arkansas Blues
14 - Downhearted Blues
15 - How Come You Do Me Like You Do
16 - Crazy Blues
17 - Squeeze Me
18 - Trouble In Mind
19 - Muddy Water
20 - Gulf Coast Blues
21 - Everybody Loves My Baby
22 - Shipwrecked Blues

23 - Gee Baby, Ain't I Good To You
24 - Cool Breeze Woman
25 - Pretty Little Baby

Jimmy Rushing (vocalista), acompañado por:
Ernie Royal, Emmett Berry, Billy Butterfield, Ed "Tiger" Lewis, (trompetas); Urbie Green, Vick Dickenson, Dickie Wells, Benny Morton (trombones); Buddy Tate, Budd Johnson, Danny Bank, Coleman Hawkins, Hilton Jefferson, Rudy Powell, Dave McRae, Wilard Brown (saxos), Buster Bailey, Tony Parenti (clarinetes); Cliff Jackson, Hank Jones, Claude Hopkins, Sir Charles Thompson, Ken Kersey (pianos); Skeeter Best, Everett Barksdale, Steve Jordan (guitarras), Milt Hinton, Gene Ramey, Walter Page, Aaron Bell (contrabajos); Osie Johnson, Jo Jones, Jimmy Crawford (baterías).
Grabaciones realizadas en Nueva York, el 6, 7 y 8 de noviembre de 1956 (#1 a #12), el 7 y el 13 de julio de 1960 (#13 a #22) y entre el 18 y el 23 de agostode 1955 (#23 a #25).

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Por su parte, Goin' to Chicago corresponde a la tercera etapa de su carrera, tras la disolución de la orquesta de Count Basie, donde Jimmy llevaba cantando cerca de veinte años. Es uno de los tres discos que Rushing realizó para el sello Vanguard. Dos de ellos (el mencionado y Listen To The Blues) fueron reunidos en un solo disco compacto por parte del sello Phoenix en 2011. Concebidos como autografías musicales, los registros para Vanguard rehacen muchas de las canciones que se convirtieron en estándares del jazz con la orquesta de Count Basie. Según John Henry Hammond, Jr. el célebre productor musical, músico, cazatalentos y crítico desde la década de 1930 hasta la de 1970, estas grabaciones de Jimmy Rushing se posicionan entre las mejores que jamás haya hecho.

Jimmy Rushing
Complete Goin' To Chicago & Listen To The Blues

1 - How Long
2 - Boogie Woogie (I May Be Wrong)
3 - How You Want Your Lovin' Done
4 - Goin' To Chicago
5 - I Want A Little Girl
6 - Sent For You Yesterday
7 - Leave Me

8 - See See Rider
9 - It's Hard To Laugh Or Smile
10 - Everyday I Have The Blues
11 - Good Morning Blues
12 - Take Me Back, Baby
13 - Rock And Roll
14 - Evenin'
15 - Don't Cry Baby
16 - Roll 'Em Pete
17 - Sometimes I Think I Do

Jimmy Rushing (vocalista), acompañado por:
Pat Jenkins, Emmett Berry (trompetas); Henderson Chambers, Lawrence Brown, Vic Dickenson (trombones); Ben Richardson, Buddy Tate, Rudy Powell (saxos y clarinetes); Freddy Green, Roy Gaines (guitarras); Sammy Price, Pete Johnson, Clarence Johnson (pianos); Marlowe Morris (órgano); Walter page, Aaron Bell (contrabajos), Jo Jones (batería).
Grabaciones realizadas en Nueva York, el 1 de diciembre de 1954 (#1 a #7), el 16 de agosto de 1955 (#8 a #16) y el 5 de marzo de 1957 (#17).