Plan Tercinet #13 - Maynard Ferguson

* Original Dreamband *

El canadiense Walter “Maynard” Ferguson se destacó a los 13 años como niño prodigio al ocupar uno de los lugares de los trompetistas en la Canadian Broadcasting Corporation Orchestra, en 1941. Dos años después se retiro de la Montreal High School y tras ganar una beca, estudió con Bernard Baker en el French Conservatory of Music, entre 1943 y 1948.
Luego de tocar en varias orquestas de baile canadienses como las de Stan Wood, Roland David y Johnny Holmes, se hizo cargo de la banda inicialmente liderada por su hermano Percy, muy activa en el área de Montreal, llevándola de gira por los Estados Unidos y con la cual atrajo la atención de numerosos líderes americanos.
En 1949 se trasladó a los Estados Unidos, donde fue contratado por las bandas de Boyd Raeburn, Jimmy Dorsey, Charlie Barnet y Stan Kenton.
Cuando a mediados de 1950 la Innovations Orchestra de Kenton se desmorona, tres circunstancias convergieron para convertir un sueño en realidad.

Mientras Maynard reunía 14 músicos de primera categoría y se nutría con un buen repertorio de autores aclamados (como Bill Holman, Manny Albam, Marty Paich, Al Chon, Johnny Mandel y Ernie Wilkins), Morris Levy, quien por entonces gestionaba la dirección del Birland de Nueva York, estaba en búsqueda de una nueva atracción para su club. Por su parte Jack Lewis también estaba atento y sus pesquisas se concentraban en encontrar una excitante banda para grabar en el sello Vik que dirigía.
El resultado final fue el nacimiento de la Dreamband, que debutó en el Birdland el 30 de Agosto de 1956, actuando allí hasta el 25 de Setiembre.
Durante ese período grabó dos discos de estudio y el impacto causado por la banda llevó a que Pete Vescio los contratara para actuar en el Peacock Lane, su club de Los Angeles.

Aunque Tercinet menciona en su libro la grabación de la Dreamband en el Peacock Lane, Quintaesencia dobla la apuesta y presenta también a la banda inaugural de la época del Birdland.
Las tomas del LP original para el sello Artistry fue reeditado en 1993 por Fresh Sound y la BMG francesa hizo lo propio en lo concerniente a los discos Vik en 2002 y 2003, con registros extras(*) no aparecidos en los LP's originales.

Live At Peacock Lane

1 - Goobye Mr.Chops
2 - Lady Bug
3 - Velvet
4 - Maynard The Fox
5 - Free Lee
6 - More West
7 - Great Guns
8 - Dancing Nitely
9 - Groover Wailin'
10 - Ain't Life Grand?
11 - Early Hours
12 - The Wailing Boat

Birdland Dreamband Vol.1

1 - The Wailing Boat
2 - Somebody Wants Me Down There
3 - Maynard the Fox
4 - Blue Birdland
5 - Great Guns
6 - Lady Bug
7 - More West
8 - Still Water Stomp
9 - That Jones Boy
10 - Rosebud
11 - Button Nose
12 - Little Girl Kimbi
13 - Blue Birdland *
14 - Lady Bug *
15 - Lady Bug *
16 - Still Water Stomp *
17 - Still Water Stomp *
18 - Rosebud *
19 - Rosebud *
20 - Little Girl Kimbi (alternate take) *
21 - Little Girl Kimbi *

Birdland Dreamband Vol.2

1 - Straight Up
2 - Cervezita
3 - Mogo
4 - Sleep Softly
5 - Geller's Cellar
6 - Free Lee
7 - Say It with Trumpets
8 - Everybody Moan
9 - Tell me Funky
10 - You Said It
11 - Early Hours
12 - Nightmare Alley
13 - Sleep Softly *
14 - Free Lee *
15 - Say It with Trumpets *
16 - Everybody Moan *
17 - Nightmare Alley *

Plan Tercinet #12 - Miles Davis

* Complete Birth Of The Cool *

A mediados de 1948, Gil Evans (recientemente desvinculado como arreglador en jefe de la banda de Claude Thornhill) sostenía como tesis que un grupo pequeño, quizás un noneto, podría sonar como la orquesta de Thornhill. Lo discutía a diario con colegas como Gerry Mulligan, John Lewis, John Carisi y George Russell, con los que se reunía asiduamente en su apartamento.
Cuando comenzó la discusión sobre quiénes deberían integrar la probable banda, Miles Davis fue sugerido para ocupar la silla de la trompeta.
Miles encantado comenzó a correr la voz, organizar ensayos y aún sin cobrar un dólar, todos estaban encantados con la idea de presentarse en público.
Finalmente ello ocurrió el 4 de septiembre de 1948. El lugar elegido fue el Royal Roost de Nueva York. Miles estuvo secundado por Michael Zwerin en trombón, Junior Collins en corno francés, Bill Barber en tuba, Lee Konitz en saxo alto, Gerry Mulligan en el barítono, John Lewis al piano, Al McKibbon al contrabajo y Max Roach en batería. El cantante ocasional fue Kenny "Pancho" Hagood y las presentaciones estuvieron a cargo del popular disc-jockey Symphony Sid Torin. La actuación fue transmitida por la radio WMCA.

La velada no fue exitosa económicamente. Pero Pete Rugolo y Walter Rivers supieron valorar la música que allí se presentó y gracias a sus tratativas con la Capitol Records, lograron que estos músicos (con cambios según las ocasiones pues no se trataba de un grupo estable) entraran a estudios a grabar 12 temas. Lo hicieron en tres sesiones bien distanciadas entre sí (21 de Enero y 22 de Abril de 1949 y 9 de Marzo de 1950) y se fueron editando de a poco, a través de LP's de 10 pulgadas de la serie "Classics in Jazz".

Recién en 1957 la empresa discográfica pudo vencer su miopía artística. Reunió lo producido en un sólo LP y al fin estuvo completo lo que hoy es un verdadero hito en la historia del jazz: Birth Of The Cool.
En cuanto a los registros de la emisión radial, aunque siempre estuvieron en circulación como bootlegs (grabaciones no oficiales o "piratas"), recién se legalizaron en 1998 y al fin la obra maestra completa se reunió en una sola presentación, bajo la supervisación de Mark Levinson (quién se encargó de remasterizar las sesiones en vivo), Phil Schaap y Michael Cuscuna: The Complete Birth Of The Cool.
Todos juntos, estos registros forman la documentación indispensable sobre el grupo que, casi por sí solo, transformó el bebop de 1940 en el cool jazz de 1950.
Las "liner notes" de esta joya están a cargo de Mike Zwerin, Phil Schaap, Pete Welding y Gerry Mulligan.

Studio Sessions
1 - Move
2 - Jeru
3 - Moon Dreams
4 - Venus de Milo
5 - Budo
6 - Deception
7 - Godchild
8 - Boplicity
9 - Rocker
10 - Israel
11 - Rouge
12 - Darn That Dream

Live Sessions
13 - Birth of the Cool Theme
14 - Symphony Sid Announces The Band
15 - Move
16 - Why Do I love You
17 - Godchild
18 - Symphony Sid Introduction
19 - S'il Vous Plait
20 - Moon Dreams
21 - Budo (Hallucinations)
22 - Darn That Dream
23 - Move
24 - Moon Dreams
25 - Budo (Hallucinations)

Plan Tercinet #11 - Cooper & Holman

* Group Activity *

A mediados de 1950, Stan Kenton, tras sufrir una pérdida de 125.000 dólares con su Innovations Orchestra, propuso al sello Capitol crear una etiqueta subsidiaria para que algunos miembros de su banda pudieran grabar sus trabajos como líderes. Esta nueva filial, cuya serie llevó como subnombre "Kenton Present" duró poco tiempo pero en ella se registraron memorables sesiones como esta que propone Tercinet.
Group Activity es en realidad un compendio editado en Inglaterra por el sello Affinity que reúne las cuatro sesiones de grabación realizadas originalmente para dos discos de 10 pulgadas por el sexteto de Bob Cooper y el octeto de Bill Holman.
Cooper es acompañado, en este debut como líder de Mayo y Julio de 1954, por Bud Shank sorprendiendo notablemente por su desempeño con el saxo barítono, Claude Williamson al piano, Howard Roberts en guitarra, Joe Mondragon o Curtis Counce en contrabajo y Shelly Manne o Stan Levey en batería.
Por su parte Bill Holman, con tomas de Mayo y Agosto del mismo año, aparece secundado por Don Fagerquist o Nick Travis y Stu Williamson en trompetas, Bob Enevoldsen en tombón a válvula, Herb Geller en saxo alto, Bob Gordon en saxo barítono, Curtis Counce o Max Bennett en contrabajo y Stan Levey a la batería.
Brian Davis, el comentarista que realizó las notas para la contratapa del Group Avtivity del LP de Affinity, saluda agradecido al sello, pero resalta que lamentablemente no figuran en esta copia las restantes grabaciones que "Kenton Present" realizó en discos de 12 pulgadas y en simples de 78 o 45 rpm.

Pero ni Davis ni Tercinet se imaginaron por entonces que el sello Mosaic Records, en 1999, bajo la supervisación de Michael Cuscuna, iba a tener la feliz idea de integrar la totalidad de esta serie, más las realizadas por el trombonista Frank Rosolino, en una caja de 4 cd's conteniendo la música de 3 LP's de 10 pulgadas y 5 LP's de 12 pulgadas.

Gracias a las técnicas de remasterización la calidad de sonido es excelente y el folleto de 16 páginas que acompaña la edición incluye la información necesaria para ubicarnos en el tiempo, comentarios del pianista y arreglador Sy Johnson y maravillosas fotos de William Claxton, Ray Avery y Roy Harte.
Sin dudas, una gran realización para reevaluar la grandeza de Cooper, Holman y Rosolino.

CD 1
Bob Cooper
1 - The Way You Look Tonight
2 - Polka Dots And Moonbeams
3 - Solo Flight
4 - Lisbon Lady
5 - Group Activity
6 - She Didn't Say Yes
7 - When The Sun Say Yes
8 - Excursion
9 - Hot Boy
10 - It Don't Mean A Thing
11 - Strike Up The Band
12 - Sunset
13 - Hallelujah
14 - Deep In A Dream
15 - It's De-Lovely
16 - Drawing Lines
17 - All Or Nothing At All
18 - 'Round Midnight
19 - Tongue Twister
Bill Holman
20 - Sparkle
21 - Tanglefoot
22 - Song Without Words
23 - Awfully Busy

CD 2
Bill Holman
1 - Plain Folks
2 - Back To Minors
3 - Cousin Jack
4 - On The Town
5 - East Of The Sun
6 - Play On
7 - Jughaid
8 - Locomotion
9 - Joce
10 - The Best Thing For You
11 - Don't Take Your Love From Me
12 - Scratch
13 - The Mild One
14 - My Buddy
15 - Where Or When
16 - Bon Mot
Frank Rosolino
17 - YoYo
18 - Pennies From Heaven
19 - That Old Black Magic
20 - Freckles
21 - Carioca
22 - Boo Boo De Doop
23 - It Could Happen To You
24 - Once In A While

CD3
Frank Rosolino
1 - I'm Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter
2 - Linda
3 - Embraceable
4 - Ragamuffin
5 - Bésame Mucho
6 - Frank 'N Earnest
7 - The Rhythm Rascals
8 - Moonlight In Vermont
9 - Now I Lay Me Down
10 - The Kingfish
11 - So Nice
12 - Frenesí
13 - Stairway To The Stars
14 - Slan
15 - Taps Miller
16 - The Missus
17 - There's No You
18 - Our Delight

CD4
Bill Holman
1 - Quicksteps
2 - The Moon Is Blue
3 - June Is Busting Out All Over
4 - Speak Low
5 - Lush Life
6 - Shadrack
7 - In A Sentimental Mood
8 - Stereoso
9 - Ol'Man River
10 - Spinuet
11 - The Gentleman Is A Dope
Bob Cooper
12 - All Of My Life
13 - It's Legitimate
14 - Adventure
15 - Ambition
16 - Fireworks

Plan Tercinet #10 - Conte Candoli

* West Coast Wailers *

A mediados de 1950 los sellos discográficos de la Costa Este comenzaron a abrir "sucursales" en la Costa Oeste, en búsqueda de grupos pequeños con creciente popularidad y así evitarse los altísimos costos económicos que insumía el montaje de estudios adecuados para grandes bandas. Uno de los combos elegidos fue el liderado por el excelente trompetista Conte Candoli que estaba viviendo en Los Angeles desde 1954.
Candoli y el pianista Lou Levy tuvieron sólo algunas oportunidades de trabajar juntos antes de reunirse para la presente edición. Pero en lo que respecta al quinteto que aparece en este disco -con Candoli, Levy, el saxofonista Bill Holman, el contrabajista Leroy Vinnegar y el baterista Lawrence Marable-, las ocasiones de agruparse fueron dos en el mismo verano de 1955: una tuvo lugar en Los Angeles el 26 de Julio, para el sello Bethlehem -registro que lleva por título Powerhouse Trumpet- y la otra, en la misma ciudad, el 17 de Agosto para el sello Atlantic bajo el nombre de West Coast Wailers.

Estas grabaciones reunidas integralmente por el sello Definitive Records en 2006 son las que se presentan en nuestra serie y confirman que Bill Holman fue el complemento ideal para Conte Candoli. Como lo expresara Marc Myers en su sitio, Conte y Bill suenan a veces como desplazándose suavemente (pero en carrera) por las rutas del desierto de California y no sólo se trata de dos instrumentistas excepcionales, sino también de una pareja perfecta. Por su parte, el quinteto en conjunto fue uno de los grandes “monstruos” subestimados de la época.
Las estructuras musicales también estaban cambiando y los nuevos conceptos aplicados a la sección rítmica fueron tan lúcidamente utilizados aquí, que el propio Candoli solicitó que en el diseño de contratapa también se innovara. Hasta entonces, lo usual era que algún crítico conocido del ambiente comentara cada una de las composiciones y se complementara con una pequeña biografía de los músicos intervinientes.
Pero en esta ocasión, Conte sugirió que en la contraportada apareciera un artículo de Bill Russo titulado The Double Bass: An Essay, una magnífica y breve pieza ensayística (contenida también en la presente reedición), que sin dudas fue pensada para valorar y resaltar el fenomenal aporte del gran contrabajista Leroy Vinnegar y su inigualable "walking bass".

Powerhouse Trumpet
1 - Toots Sweet
2 - Jazz City Blues
3 - My Old Flame
4 - Full Count
5 - I'm Getting Sentimental Over You
6 - Four
7 - Groovin' Higher

West Coast Wailers
8 - Lover Come Back To Me
9 - Comes Love
10 - Lover Man
11 - Pete's Alibi
12 - Cheremoya
13 - Jordu
14 - Flamingo
15 - Marcia Lee

Plan Tercinet #9 - Buddy Collete

* Nice Day *

Gracias a su dominio del clarinete, flauta y toda la familia de saxos, Buddy Collete fue unos de los primeros músicos negros en romper el lucrativo sistema de los estudios de grabación de Los Angeles a finales de 1940. Lester Koenig, principal de Contemporary Records, reconoció que era imposible ignorar sus aptitudes y tras Man of Many Parts, su primer disco como líder, Buddy volvió a sorprender cristalizando, en tres sesiones realizadas entre Noviembre de 1956 y Febrero de 1957, Nice Day with Buddy Collette, secundado por los pianos de Don Friedman, Calvin Jackson y Dick Shreve (uno de sus preferidos debido a la suavidad e su digitación), los contrabajos de John Goodman y Leroy Vinnegar y las baterías de Bill Dolney y Shelly Manne.
Cinco de los diez selecciones son originales de Collette entre las que se destaca "Fall Winds", ya conocida anteriormente como "Desert Sands", compuesta para una de sus grabaciones con el quinteto de Chico Hamilton.
Jonio González le dedicó a Buddy una de las mejores reseñas que he leído sobre él, presentada por la publicación española Cuadernos de Jazz... muy recomendada.

1 - A Nice Day
2 - There Will Never Be Another You
3 - Minor Deviation
4 - Over the Rainbow
5 - Change It
6 - Moten Swing
7 - I'll Remember April
8 - Blues for Howard
9 - Fall Winds
10 - Buddy Boo

Plan Tercinet #8 - Al Cohn

* The Brothers! *

Al Cohn, Bill Perkins y Richie Kamuca tuvieron en común dos importantes particularidades: pasaron sus principales años de formación como miembros de la orquesta de Woody Herman y fueron profundamente influenciados por la tonalidad y el lirismo de Lester Young.
Estos dos mundos musicales convergieron primero en 1947, cuando el primer "rebaño" de Herman, cuyos arreglos, a cargo de Ralph Burns, Jimmy Giuffre y Cohn, fueron conformados para que la sección de saxos -con Stan Getz, Zoot Sims, Herbie Steward y Serge Chaloff- brillara más que nunca a través del clásico "Four Brothers" de Jimmy Giuffre.
El éxito de aquella composición fue el motivo conductor que produjo dos históricos proyectos. Uno: el Stan Getz And His Four Brothers de 1949 para el sello Prestige con Getz secundado por Zoot Sims, Al Cohn, Allen Eager y Brew Moore.
El otro: este The Brothers!, registrado en 1955, con un equipo de "hermanos" que si bien tenían suficientes elementos para competir como en las famosas "batalllas" entre Dexter Gordon/Wardell Gray o Gene Ammons/Sonny Stitt, resaltaron el espíritu de cooperación distintivo de todo buen discípulo de "Pres".
Al, Bill Y Richie registraron en este disco meticulosas improvisaciones apoyadas por una sección rítmica que encabezó Hank Jones al piano y que completaron Jimmy Raney (nombrado aquí como Sam Beethoven por razones contractuales) o Barry Galbraith en guitarra, John Beal en contrabajo y Chuck Flores en la batería.
El material elegido para este triunvirato de tenores fue seleccionado por los tres principales protagonistas más las concepciones de Nat Pierce (pianista y arreglador de la banda de Woody Herman por entonces), Bob Brookmeyer (que ya había demostrado sus habilidades con Stan Getz y Gerry Mulligan) y Bill Potts, una “cara nueva” del barrio de Washington D.C., que estaba comenzando a trabajar en arreglos para Herman, Stan Kenton y otros.
Fue el primer y último encuentro de estos tres tenores que, con festiva originalidad, conjugaron sabiamente el sonido West Coast con los conceptos rítmicos de swing.
En esta realización de 1997 del sello BMG francés figuran los 12 temas que se registraron el 24 y 25 de Junio de 1955 para el LP original, los comentarios de Mitch Reed para esa ocasión y la nueva presentación de Alain Tercinet para esta reedición.

1 - Blixed
2 - Kim's Kaper
3 - Rolling Stone
4 - Sioux Zan
5 - The Walrus
6 - Blue Skies
7 - Gay Blade
8 - Three Of A Kind
9 - Hags!
10 - Pro-Ex
11 - Strange Again
12 - Cap Snapper

Plan Tercinet #7 - Teddy Charles

* Collaboration West *

A principios de 1950, Teddy Charles, uno de los principales vibrafonistas del jazz de entonces, se convirtió en uno de los líderes del Third Stream, un flamante movimiento que se ubicaba a cierta distancia del bebop para desarrollar una innovadora concepción, una combinación de formas clásicas o de "música seria" con elementos de jazz modal mucho antes que lo utilizara Miles Davis en su Kind Of Blue.
A principios de 1953, Charles se trasladó a la Costa Oeste, y allí presenció la evolución musical que se estaba produciendo, detectando a jóvenes músicos como Frank Morgan, Sonny Clark y Lawrence Marable, con los que comenzó a grabar en esa nueva dirección.

Más tarde, una afortunada combinación de la experiencia de Teddy Charles con talentos como Shorty Rogers, Shelly Manne, Jimmy Giuffre y Curtis Counce, dio como resultado las grabaciones principales de esta reedición de Collaboration West de 1992, donde se reúnen tres sesiones: dos realizadas en Hollywood en Agosto de 1953 y la tercera, que no figura en el LP original que menciona Tercinet, son tomas hechas en Nueva York en Diciembre de 1952 al frente de un cuarteto que completaron Jimmy Raney en guitarra, Dick Nivison en contrabajo y Ed Shaughnessy en batería.
El resultado contiene música bastante compleja, con difíciles arreglos y algunas politonalidades, influencias de los estudios que Teddy Charles estaba realizando con el pianista experimental y compositor Hall Overton y que sintonizaron con los que Shorty Rogers y Jimmy Giuffre hacían por su cuenta con el compositor clásico Dr. Wesley LaViolette.
El afamado crítico Scott Yanow ha sentenciado que la música presente en esta realización es un poco fría, invita a la reflexión y es más fácil respetarla que amarla. Creo que se olvidó de remarcar que fue una música adelantada para su época, que resulta fascinante por su creatividad y que para muchos aficionados al jazz aun es un placer escucharla.

1 - Variations On A Motive by Bud
2 - Wailing Dervish
3 - Further Out
4 - Etudiez Le Cahier
5 - Margo
6 - Bobalob
7 - Edging Out
8 - Nocturne
9 - Composition For Four Pieces
10 - A Night in Tunisia