History Of Jazz #27 - Oscar Peterson

P - Peterson, Oscar

Blues Etude 

(16-19 de marzo, 1973)

Oscar Peterson - The Trio

Gioia nos enseña desde su capítulo "El Jazz Moderno":

Aunque Bud Powell, Thelonious Monk y Lenie Tristano redefinieron el papel de su instrumento en el jazz moderno, su música era claramente inapropiada para el mercado musical de 1950. Los oyentes que seguían gustando de la música de Count Basie o Duke Ellington hallaban poco disfrute en las disonantes armonías de Monk, la implacable energía de Powell o las serpeantes líneas melódicas de Tristano. Correspondió a otros

pianistas como Oscar Peterson, Nat Cole, George Shearing, Ahmad Jamal, Dave Brubeck y Erroll Garner, el desarrollo de un mayor público para el piano de jazz contemporáneo.

A lo largo de su carrera, Oscar Peterson hubo de cargar con la responsabilidad de ser considerado el heredero y sucesor de Art Tatum como máximo virtuoso del jazz moderno. Este honor era tan peligroso y poco deseable como ser el pistolero más rápido en una ciudad llena de rivales dispuestos a vaciar su revólver a la menor ocasión.

Pero el dominio del teclado que tenía Peterson era irreprochable, situándose entre un grupo de músicos de posguerra que convirtió con éxito la técnica de los pianistas de concierto en un sonido pianístico dominante en el jazz. No obstante, su parecido con Tatum acababa aquí. La música de Peterson sólo se remontaba ocasionalmente a las densas texturas a dos manos de Tatum, tendiendo en su lugar hacia el impulso lineal asociado a Powell. Y a diferencia de Tatum y Powell, Peterson dio una mayor prioridad a mantener el impulso rítmico de la música, lo que los músicos de jazz llaman simplemente "swing".

Peterson merece ser considerado como uno de los más potentes pianistas con swing de su generación y, aunque su fraseo rítmico pueda carecer de la sutileza de un Parker o un Tristano, posee un atractivo visceral que sólo pueden negar los críticos más convencionales.

Peterson, a diferencia de Tatum, era a menudo un acompañante poco ambicioso, por lo que generalmente creó su mejor obra dirigiendo su propio trío o tocando solo.

Según Gioia, se pueden hallar excelentes y representativos ejemplos de su música en los trabajos Night Train, My Favorite Instrument y The Trio. En éste último se incluye la versión del "Blues Etude" a la que se refiere Gioia en su discografía recomendada del libro que nos ocupa.

Considerada una de sus mejores grabaciones de la época, este disco es el resultado de una presentación en vivo en el London House de Chicago entre el 16 y 19 de marzo de 1973 junto al guitarrista Joe Pass y al contrabajista Niels-Henning Ørsted Pedersen. La pieza sirve también para mostrar el florecimiento de Peterson durante sus años con el sello Pablo del empresario Norman Granz.

** 1 - Blues Etude **

2 - Chicago Blues

3 - Easy Listening Blues

4 - Come Sunday

5 - Secret Love