2 de agosto de 2021

~ De seguridades privadas y públicos riesgos ~


 Si Quintaesencia fuera un "blog privado", sólo 100 invitados podrían visualizarlo. Al decidir hacerlo "público" queda abierto a toda persona que decida seguirlo o simplemente visitarlo de vez en cuando.

La gran diferencia es que también pueden ingresar personas y empresas que vean afectados sus "derechos de autor". 

Esto ha pasado con la última "serie" Murakami publicada, por lo que cada una de las entradas han sido "corregidas" y "recortadas".

Seguramente los que anden por aquí podrán comprenderlo...

30 de julio de 2021

Retratos en Jazz #55 - Gil Evans


Gil Evans (1912-1988)

Nació en Toronto. En 1927 se interesó por el jazz escuchando a Louis Armstrong y Duke Ellington. En 1941, trabajando en la orquesta de Claude Thornhill, aprendió a dominar el vibrato y se dedicó de lleno a los arreglos musicales. Miles Davis, que admiraba el talento de Gil, lo convocó para trabajar con él en el álbum Birth of the Cool. Posteriormente, juntos crearon numerosos discos de modal jazz. Expandió su mundo musical hasta abordar el free jazz y el rock, logrando así una posición singular en la escena jazzística.

Helen Merril with Gil Evans Orchestra. Dream of You (Mercury/Nihonvictor SMX-7101)

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Helen Merrill with Gil Evans Orchestra
Dream Of You

Lado 1
1 - People Will Say We're In Love
2 - By Myself
3 - Anyplace I Hang My Hat Is Home
4 - I've Never Seen
5 - He Was Too Good To Me
6 - A New Town Is A Blue Town

Lado 2
7 - You're Luck To Me
8 - Where Flamingo's Fly
9 - Dream Of You
10 - I'm A Fool To Want You
11 - I'm Just A Lucky So And So
12 - Troubled Waters

Helen Merrill (vocalista); Gil Evans (arreglos y dirección); John LaPorta (clarinete y saxo alto); Jerome Richardson (flauta, saxos alto y tenor); Danny Bank (saxo barítono); Art Farmer, Louis Mucci (trompetas); Jimmy Cleveland, Joe Bennett (tombones); Hank Jones (piano); Janet Putnam (arpa); Barry Galbraith (guitarra); Oscar Pettiford (contrabajo); Joe Morello (batería) más orquesta de cuerdas no identificada.
Grabaciones realizadas en Nueva York el 26 de junio de 1956 (#4, #5, #10, #12), el 27 de junio de 1956 (#3, #6, #8, #11) y el 29 de junio de 1956 (#1, #2, #7, #9).

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~ Extras ~

Bueno... Llegamos al final del "proyecto" Retratos en Jazz. Aunque esta vez el "método" murakamiano es razonable (presentar un artista desde discos de otros), creo que es posible ahondar en sus creaciones desde los propios álbumes mencionados —donde la música instrumental está menos contaminada por el arte vocal— y celebrar un poco más los geniales arreglos de Gil Evans.
Pero antes, insistir en el disco junto a Helen Merrill, pero desde otra perspectiva ya que 31 años después, ya casi al final de la carrera y de la vida de Evans, volvieron a grabarlo, o bien a recrearlo con nuevos arreglos y nuevos músicos invitados. Un desafiante proyecto del que salen tan bien parados como la primera vez, sobre todo Helen que, con sus 57 años de entonces, vuelve a emocionar con la versión de Where Flamingos Fly, tema que "inspiró" a Murakami para finalizar el libro.

Helen Merrill ~ Gil Evans
Collaboration

1 - Summertime
2 - Where Flamingos Fly
3 - Dream Of You
4 - I'm A Fool To Want You
5 - Troubled Waters
6 - I'm Just A Lucky So And So
7 - People Will Say We're In Love
8 - By Myself
9 - Any Place I Hang My Hat Is Home
10 - I've Never Seen
11 - He Was Too Good To Me
12 - A New Town Is A Blue Town

Helen Merrill (vocalista); Gil Evans (arreglos y dirección); Lew Soloff (trompeta); Shunzo Ohno (trompeta y fliscorno); Chris Hunter (clarinete, flauta, oboe, piccolo, saxos alto y soprano); Danny Bank (contrabajo, clarinete, flauta y saxo barítono); Phil Bodner (flauta, clarinete bajo y flauta alta); Wally Kane (clarinete bajo y fagot); Roger Rosenberg (clarinete bajo); Steve Lacy (saxo soprano); Jimmy Knepper (trombón); David Taylor (trombón bajo); Gil Goldstein (piano); Joe Beck, Jay Berliner (guitarras); Buster Williams (contrabajo); Mel Lewis (batería y percusión); Jesse Levy (violonchelo); Harold Coletta, Theodore Israel (violas); Lamar Alsop (viola y violín); Harry Lookofsky (violín).
Grabado en Clinton Recording Studio, Nueva York, entre el 18 y el 26 de agosto de 1987.

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Centremos ahora toda la atención en Gil Evans y su maestría como arreglador. Para empezar, desde sus primeros trabajos para la orquesta del Claude Thornhill. Existen varias producciones que recogieron aquellos registros de mitad de la década de 1940. Pero tan sólo el título elegido por la serie The Jazz Factory, hace que me incline por esta colección de grabaciones que... ¿por qué no especular con la idea de que hayan sido la inspiración de Miles Davis para su célebre encuentro con Gil Evans en 1949?

Gil Evans
The Real Birth Of The Cool

1 - Somebody Nobody Loves 
2 - Smiles 
3 - Buster's Last Stand 
4 - There's A Small Hotel 
5 - I Don't Know Why (I Just Do) 
6 - Moonlight Bay 
7 - Under The Willow Tree 
8 - Arab Dance
9 - I Get The Blues When It Rains 
10 - We Knew It All The Time 
11 - La Paloma 
12 - Anthropology 
13 - Sorta Kinda 
14 - Robbin's Nest 
15 - Lover Man 
16 - Polka Dots And Moonbeams 
17 - Happy Stranger
18 - Donna Lee
19 - Yardbird Suite 
20 - Snowfall 
21 - Early Autumn 
22 - Let's Call It A Day
23 - Where Or When

Gil Evans (piano y arreglos), Claude Thornhill (piano)
Destacando, entre otros a: Lee Konitz (saxo alto); Rusty Dedrick, Red Rodney (trompetas); John Graas (corno francés); Irving Fazola (clarinete); Barry Galbraith (guitarra); Danny Polo (saxo alto y clarinete); Davy Tough (batería).
Grabaciones realizadas en Nueva York, entre el 17 de noviembre de 1941y el 17 de diciembre de 1947 [Información detallada en librillo].

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Y en cuanto a la asociación de Gil Evans con Miles Davis, EL clásico obligado. Aunque sólo el arreglo de dos temas del disco fueran la invención de Gil Evans, es difícil no asociar a Gil y a Miles al pensar y escuchar esta obra crucial para la historia del jazz. Las historias detrás del álbum son tantas que bien se merecieron estudios, libros y tesis universitarias. Aquí tan sólo se pretende dejar constancia de la elegancia, la elasticidad y la modernidad que se amalgaman en "esa cosa llamada Cool Jazz".

Miles Davis
Birth Of The Cool

1 - Move
2 - Jeru
3 - Moon Dreams
4 - Venus De Milo
5 - Budo
6 - Deception
7 - Godchild
8 - Boplicity
9 - Rocker
10 - Israel
11 - Rouge
12 - Darn That Dream

#1, #2, #5 y #7: 
Miles Davis (trompeta), Kai Winding (trombón), Junior Collins (corno francés), John Barber (tuba), Lee Konitz (saxo alto), Gerry Mulligan (saxo barítono), Al Haig (piano), Joe Shulman (contrabajo), Max Roach (batería).
Grabados en Nueva York, el 21 de enero de 1949.
#4, #8, #10 y #11:
Miles Davis (trompeta), J.J. Johnson (trombón), Sandy Siegelstein (corno francés), John Barber (tuba), Lee Konitz (saxo alto), Gerry Mulligan (saxo barítono), John Lewis (piano), Nelson Boyd (contrabajo), Kenny Clarke (batería).
Grabados en Nueva York, el 22 de abril de 1949.
#3, #6, #9 y #12:
Miles Davis (trompeta), J.j. Johnson (trombón), Gunther Schuller (corno francés), John Barber (tuba), Lee Konitz (saxo alto), Gerry Mulligan (saxo barítono), Al McKibbon (contrabajo), Max Roach (batería), Kenny Hagood (vocalista).
Grabados en Nueva York, en 9 de marzo de 1950.

Arreglos de: Gerry Mulligan (#2, #4, #6, #7, #9 y #12), John Lewis (#1, #5 y #11), Gil Evans (#3 y #8) y John Carisi (#10).

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De los cuatro discos que Gil Evans arregló y dirigió para Miles Davis en su época del sello Columbia, Murakami refiere a tres de ellos. Tengo la impresión de que son grabaciones no muy difundidas hoy en día. Después de todo, el mundo del jazz avanza a una velocidad mayor que la de Quintaesencia. Pero no soy de los que creen que "lo nuevo" siempre esté muy asociado con "calidad".
Por tanto, más que nunca, sí que vale la pena repasar estos encuentros de dos gigantes, sus particulares concepciones musicales y la exuberancia de uno de los momentos más fascinantes de la historia grabada del jazz.

Miles Davis
Miles Ahead

1 - Springsville
2 - The Maids Of Cadiz
3 - The Duke
4 - My Ship
5 - Miles Ahead
6 - Blues For Pablo
7 - New Rhumba
8 - The Meaning Of The Blues
9 - Lament
10 - I Don't Wanna Be Kissed (By Anyone But You)
11 - Springsville (remake take 7)
12 - Blues For Pablo (take 1)
13 - The Meaning Of The Blues ~ Lament (rehearsal take)
14 - I Don't Wanna Be Kissed (By Anyone But You)

Miles Davis(fiscorno), Gil Evans (arreglos y dirección), con:
Bernie Glow, Ernie Royal, Louis Mucci, Taft Jordan, John Carisi (trompetas); Frank Rehak, Joe Bennett, Jimmy Cleveland (trombones); Tom Mitchell (trombón bajo); Willie Ruff, Tony Miranda (cornos franceses); Bill Barber (tuba); Lee Konitz (saxo alto), Sid Cooper (flauta y clarinete); Romeo Penque (flauta); Danny Bank (clarinete bajo); Wynton Kelly (piano), Paul Chambers (contrabajo), Art Taylor (batería).
Grabaciones realizadas en el 30th. Street Studio, Nueva York, entre el 6 y el 27 de mayo de 1957.

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Miles Davis
Porgy And Bess

1 - Buzzard Song
2 - Bess, You Is My Woman Now
3 - Gone
4 - Gone, Gone, Gone
5 - Summertime
6 - Oh Bess, Oh Where's My Bess
7 - Prayer (Oh Doctor Jesus)
8 - Fishermen, Strawberry And Devil Crab
9 - My Man's Gone Now
10 - It Ain't Necessarily So
11 - Here Come De Honey Man
12 - I Loves You, Porgy
13 - There's A Boat That's Leaving Soon For New York
14 - I Loves You, Porgy (take 1, second version)
15 - Gone (take 4)

Miles Davis (trompeta y fliscorno), Gil Evans (arreglos y dirección), con:
Ernie Royal, Bernie Glow, Johnny Coles, Louis Mucci (trompetas); Cannonball Adderley (saxo alto); Dick Hixon, Frank Rehak, Jimmy Cleveland, Joe Bennett (trombones); Willie Ruff, Julius Watkins, Gunther Schuller (cornos franceses); Bill Barber (tuba); Phil Bodner, Jerome Richardson, Romeo Penque (flautas, flautas altas y clarinetes); Danny Bank (flauta alta y clarinete bajo); Paul Chambers (contrabajo); Jimmy Cobb, Philly Joe Jones (baterías).
Grabaciones realizadas en el 30th. Street Studio, Nueva York, entre el 22 de julio y el 18 de agosto de 1958.

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Miles Davis
Sketches Of Spain

1 -  Concierto De Aranjuez (adagio)
2 - Will O' The Wisp
3 - The Pan Piper
4 - Saeta
5 - Solea
6 - Song Of Our Country
7 - Concierto De Aranjuez (part one)
8 - Concierto De Aranjuez (part two ending)

Miles Davis (trompeta y fliscorno), Gil Evans (arreglos y dirección), con:
Johnny Coles, Bernie Glow, Taft Jordan, Louis Mucci, Ernie Royal (trompetas); Dick Hixon, Frank Rehak (trombones); John Barrows, James Buffington, Earl Chapin, Tony Miranda, Joe Singer (cornos franceses); Danny Bank (clarinete bajo); Albert Block (flauta); Eddie Caine (flauta y fliscorno); Harold Feldman (clarinete, flauta y oboe); Romeo Penque (oboe); Jack Knitzer (fagot); Jimmy McAllister, Bill Barber (tubas); Janet Putnam (arpa); Paul Chambers (contrabajo); Jimmy Cobb (batería); Elvin Jones, Jose Mangual (percusiones).
Grabaciones realizadas en el 30th. Street Studio, Nueva York, el 15 de noviembre de 1959 (#7), el 20 de noviembre de 1959 (#1 y #8), y el 10 de marzo de 1960 (#2 a #6).

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Y el broche de oro para este Retrato y para la serie, queda "en manos" de Gil Evans en su totalidad. Para mi gusto, como habría debido ser.
Y para darle un destaque principal, nada mejor que algunas de sus grabaciones para el sello Pacific Jazz, cuyo título no podría haber sido más apropiado. 
Se trata de una colección de composiciones clásicas y de autores significativos para que Evans realizara, en las notas de contratapa, toda una declaración de principios. Dice Gil Evans:

Elegí los temas tan sólo porque me gustaron. Los arreglos destacados para Johnny Coles, Jimmy Cleveland y Budd Johnson los realicé con la seguridad de que les gustaría tocarlos.
No me gusta que me comparen con Ellington. Nunca hubo ni habrá otro Duke Ellington. Lo amo a él, a sus hombres y a su música con locura, les debo mucho a todos, pero voy por mi propio camino. Y, dicho sea de paso, no soy autodidacta. Todos los que alguna vez me brindaron la posibilidad de vivir un momento de belleza, significativo y pleno de emoción, han sido mis maestros. (Esta es solo) una lista parcial.

Gil Evans
America's #1 Arranger

Lado 1
1 - Theme
2 - Chant Of The Weed
3 - Django

Lado 2
4 - Straight No Chaser
5 - Joy Spring
6 - Ballad Of The Sad Young Men
7 - Davenport Blues

Gil Evans (piano, arreglos y dirección) con:

#1, #2, #5, #6
Johnny Coles, Luis Mucci, Danny Stiles (trompetas); Jimmy Cleveland, Curtis Fuller, Rod Levitt (trombones); Earl Chapin (corno francés); Bill Barber (tuba); Ed Caine (cañas); Steve Lacy (saxo xoprano); Budd Johnson (clarinete y saxo tenor); Ray Crawford (guitarra); Tommy Potter (contrabajo); Elvin Jones (batería).
#3, #4, #7
Johnny Coles, Luis Mucci, Allen Smith (trompetas); Curtis Fuller, Bill Elton, Dick Lieb (trombones); Bob Northern (corno francés); Bill Barber (tuba); Al Block (cañas); Steve Lacy (saxo soprano); Chuck Wayne (guitarra); Dick Carter (contrabajo); Dennis Charles (batería).

Grabado en el Webster Hall, Nueva York, el 2 de febrero de 1959.

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A todos los que se han dado una vuelta por Quintaesencia en este proyecto: Gracias.
Ahora, a pensar en el próximo… si lo hubiera. 

27 de julio de 2021

Retratos en Jazz #54 - Frank Sinatra


Frank Sinatra (1915-1998)

Nació en Nueva Jersey, de padres italianos. Quiso convertirse en cantante desde la primera vez que escuchó a Bing Crosby. Debuto profesionalmente en 1935. Trabajó con las orquestas de Harry James y Tommy Dorsey, pero en 1942 decidió seguir su carrera en forma independiente. Obtuvo una gran popularidad gracias a su voz melodiosa y su conmovedora capacidad expresiva. En 1953, su versión de South of the Border vendió un millón de copias y, en el mismo año, ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto por su actuación en la película De aquí a la eternidad. En 1961 fundó Reprise Records, su propia compañía discográfica.

Swing Easy and Songs for Young Lovers (Capitol W-587)

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Frank Sinatra
Swing Easy! and Songs For Young Lovers

Lado 1
1 - Just One Of Those Things
2 - I'm Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter
3 - Sunday
4 - Wrap Your Troubles In Dreams
5 - Taking A Chance On Love
6 - Jeepers Creepers
7 - Get Happy
8 - All Of Me

Lado 2
9 - My Funny Valentine
10 - The Girl Next Door
11 - A Foggy Day
12 - Like Someone In Love
13 - I Get A Kick Out Of You
14 - Little Girl Blue
15 - They Can't Take That Away From Me
16 - Violets For Your Furs

Frak Sinatra (vocalista), Nelson Riddle (arreglos y dirección).
Grabaciones realizadas en Los Angeles en marzo de 1954 (#1 a #4), abril de 1954 (#5 a #8) y noviembre de 1953 (#9 a #16).

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~ Extra ~

Murakami sugiere buscar entre los discos de Sinatra grabados en el sello Capitol para encontrar lo más representativo de su obra. Si se eligiera lo editado en forma de disco compacto, habría que recurrir a colecciones que fueron presentadas en una colección de 21 discos, en una más reducida de 12, en otra más acotada de 3 y en la más resumida de todas que se presenta aquí, de apenas 20 canciones, confiando en el propio criterio de los ejecutivos de la casa Capitol. Al fin y al cabo, es un buen muestreo de uno de los períodos más creativos de Frank Sinatra, en el que se incluye, obviamente, su primer gran triunfo grabado: South Of The Borther, registrado el 30 de abril de 1953.

Frank Sinatra
The Best Of The Capitol Years

1 - I’ve Got The World On A String
2 - South Of The Border
3 - I Get A Kick Out Of You
4 - Young At Heart
5 - Three Coins In The Fountain
6 - What Is This Thing Called Love?
7 - In The Wee Small Hours Of The Morning
8 - Learnin’ The Blues
9 - Love And Marriage
10 - (Love Is) The Tender Trap
11 - You Make Me Feel So Young
12 - I’ve Got You Under My Skin
13 - (How Little It Matters) How Little We Know
14 - The Lady Is A Tramp
15 - Night And Day
16 - Witchcraft
17 - All The Way
18 - Come Fly With Me
19 - High Hopes
20 - Nice ’N’ Easy

Frank Sinatra (vocalista); Gordon Jenkins, Skip Martin, Billy May, Nelson Riddle, Felix Slatkin, Axel Stordahl (arreglos y dirección).
Grabaciones realizadas entre el 30 de abril de 1953 y el 13 de abril de 1960. 

23 de julio de 2021

Retratos en Jazz #53 - Art Pepper


Art Pepper (1925-1982)

Nació en California y es considerado el mejor saxo alto de la escuela West Coast. En 1943 se incorporó a la orquesta de Stan Kenton, de la que se apartó en 1952. Los solos que realizó en el disco Surf Ride, cargados de su energía característica de aquella época, son magníficos. Debido a su adicción a las drogas interrumpió más de una vez su actividad profesional, pasando un largo período en un centro de recuperación especializado. Pero en la década de 1970 renació de sus cenizas. Es interesante comparar la madurez de sus últimas interpretaciones con las grabadas a mediados de la década de 1950, considerada su mejor época. Realizó varias giras por Japón.

Art Pepper Meets the Rhythm Section (Contemporary C-3532)

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Art Pepper
Meets The Rhythm Section

Lado 1
1 - You'd Be So Nice To Come Home To
2 - Red Pepper Blues
3 - Imagination
4 - Waltz Me Blues
5 - Straight Life

Lado 2
6 - Jazz Me Blues
7 - Tin Tin Deo
8 - Star Eyes
9 - Birks' Works

Art Pepper (saxo alto), Red Garland (piano), Paul Chambers (contrabajo), Philly Joe Jones (batería).
Gabado en Contemporary's Studios, Los Angeles, California, el 19 de enero de 1957.

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~ Extras ~

El disco Surf Ride que elogia Murakami reunió una docena de extraordinarias grabaciones de mediados de 1950. Aunque poco importe al oyente, las fechas de grabación que informa el librillo puede que sean incorrectas, si se las contrasta con la información que registra el sitio especializado jazzdisco.com. Lo esencial es la música que creó en formato de cuarteto con los pianistas Russ Freeman y Hampton Hawes, como también los clásicos "duelos" con su colega Jack Montrose en saxo tenor.

Art Pepper
Surf Ride

1 - Tickle Toe
2 - Chili Pepper
3 - Susie The Poodle
4 - Brown Gold
5 - Holiday Flight
6 - Surf Ride
7 - Straight Life
8 - Cinnamon
9 - Thyme Time
10 - The Way You Look Tonight
11 - Nutmeg
12 - Art's Oregano

#1 a #3:
Art Pepper (saxo alto), Russ Freeman (piano), Bob Whitlock (contrabajo), Bobby White (batería).
Grabado en Los Angeles, el 29 de marzo de 1953.
#4 a #6:
Art Pepper (saxo alto), Hampton Hawes (piano), Joe Mondragon (contrabajo), Larry Bunker (batería).
Grabado en Los Angeles, el 7 de febrero de 1952. (jazzdisco.com registra como fecha el 4 de marzo de 1952).
#7 a #12:
Art Pepper (saxo alto), Jack Montrose (saxo tenor), Claude Williamson (piano), Monte Budwig (contrabajo), Larry Bunker (batería). 
Grabado en Los Angeles, el 24 de diciembre de 1953. (jazzdisco.com registra como fecha el 25 de agosto de 1953 y con Paul Bellerina como baterista en #8 y #11)

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Es difícil elegir un disco en particular para seguir el consejo de Murakami: comparar "la madurez de sus últimas interpretaciones con las grabadas a mediados de la década de 1950". Se me ocurre poner a consideración Straight Life. Además de tener un título muy emblemático (lleva el mismo nombre que su célebre autobiografía), es probablemente uno de los mejores que grabó para el sello Galaxy entre 1979 y 1982. En él figuran "Surf Ride" y "Straight Life", dos temas esenciales para "comparar" como los abordó 26 años después de sus versiones originales.

Art Pepper
Straight Life

1 - Surf Ride
2 - Nature Boy
3 - Straight Life
4 - September Song
5 - Make a List (Make a Wish)
6 - Long Ago and Far Away

Art Pepper (saxo alto), Tommy Flanagan (piano), Red Mitchell (contrabajo), Billy Higgins (batería), Kenneth Nash (cencerro y reco-reco en #5).
Grabado en Fantasy Studios, Berkeley, California, el 21 de setiembre de 1979. 

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Pero creo que uno de los mejores "modelos de comparación" de la música de Art Pepper en el correr de toda su carrera la propuso en 2009 su viuda, Laurie Pepper, coautora de su autobiografía y fiel guardiana de su memoria. Laurie sigue publicando con regularidad material inédito de Art desde su sello Widow's Taste y en el cuarto volumen se la serie Unreleased Art que se presenta aquí, se recogen grabaciones que van desde los comienzos de la carrera de Art con la orquesta de Stan Kenton hasta tomas de conciertos realizados días antes de su muerte. Un tercio de la colección contiene registros nunca publicados con anterioridad, como así también grabaciones desconocidas realizadas justo después de la liberación de Pepper de la prisión estatal de San Quintín en 1964.


Art Pepper
The Art History Project
~ Unreleased Art, Vol. IV ~

*CD 1*
Pure Art (1951~1960)
1 - Art Pepper
2 - Fascinatin' Rhythm
3 - Patricia
4 - Tickle Toe
5 - Pepper Returns
6 - Mambo De La Pinta
7 - These Foolish Things
8 - Cool Bunny
9 - Bésame Mucho
10 - Art's Oregano
11 - Diane
12 - I Can't Believe That You're In Love With Me
13 - Straight Life
14 - Everything Happens To Me
15 - Nutmeg
16 - What's New?
17 - Begin The Beguine

*CD 2*
Hard Art (1960~1968)
1 - Rehearsal
2 - Track 2
3 - So In Love
4 - Talk
5 - That Crazy Blues
6 - D Section
7 - Chelsea Bridge

*CD 3*
Consummate Art (1972~1982)
1 - Caravan
2 - Lost Life
3 - Landscape
4 - Angel Wings
5 - Historia De Un Amor
6 - Mambo Koyama
7 - That's Love

Grabaciones realizadas entre 1951 y 1982.
Art Pepper secundado por numerosos artistas [Detalles en el librillo de la colección].

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Y a propósito de las estancias de Art en prisión y su madurez musical: quizá los peores momentos de su vida fueron los tres años que pasó en la penitenciaría de San Quintín. El establecimiento era conocido por ser el lugar donde se realizaban las ejecuciones de todos los presos de California condenados a muerte. Pero en la cárcel conoció el free jazz de la mano de Ornette Coleman y John Coltrane. Cómo ese acercamiento influyó en su música quedó bien reflejado en el programa televisivo Jazz Casual que conducía el crítico musical Ralph Gleason. Sucedió poco después de su liberación de San Quintín. Precisamente, fue el 9 de mayo de 1964, en el que, acompañado por el pianista Frank Strazzeri, el contrabajista Hersh Hamel y Bill Goodwin a la batería, interpretó "The Trip", "D Section" y un tercer tema sin título.


16 de julio de 2021

Retratos en Jazz #52 - Jackie & Roy


Jackie & Roy

Dúo vocal formado por Jackie Cain, nacida en 1928 en Wisconsin, y Roy Kral, nacido en 1921 en Illinois. Se conocieron en Chicago en 1946, entraron a formar parte del combo de Charlie Ventura y configuraron un exitoso y afiatado dueto. En 1948 se casaron y en 1949 crearon su propia marca, Jackie & Roy, convirtiéndose así en una pareja muy unida tanto en público como en privado. Entre sus grandes éxitos se destacan los discos Jackie & Roy y The Glory of Love.

Storyville Presents Jackie & Roy (Storyville LP 322 - 10 pulgadas)

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Jackie & Roy
Storyville Presents Jackie And Roy (I)

1 - Mountain Greenery
2 - Yesterdays
3 - Season In The Sun
4 - Hook, Line And Snare
5 - Cheerful Little Earful
6 - I Didn't Know What Time It Was
7 - Slowly
8 - Thou Swell

Jackie Cain (vocalista), Roy Kral (piano y vocalista), Barry Galbraith (guitarra), Bill Crow (contrabajo), Joe Morello (batería).
Grabado en 1955.

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~ Extras ~

El disco recomendado por Murakami es uno de los dos de la pareja de cantantes para el sello Storyville. En el otro, también sin información sobre lugar y fecha exacta de grabación, cambian los acompañantes, pero no la calidad: Barney Kessel, Red Mitchell y Shelly Manne. La diferencia, para fortuna de los "escuchantes", es que la sesión fue más extensa.

Jackie & Roy 
Storyville Presents Jackie And Roy (II)

1 - Say My Heart
2 - Let's Take a Walk Around The Block
3 - Spring Can Really Hang You Up the Most
4 - Mine
5 - Bill's Bit
6 - Lover
7 - Tiny Told Me
8 - You Smell So Good
9 - Lazy Afternoon
10 - Dahuud
11 - Listen Little Girl
12 - I Wish I Were In Love Again

Jackie Cain (vocalista), Roy Kral (piano y vocalista), Barney Kessel (guitarra), Red Mitchell (contrabajo), Shelly Manne (batería).
Grabado en 1955.

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The Glory Of Love, la otra grabación exitosa del grupo que menciona Murakami, es el primero de los cuatro que el grupo registró para el sello ABC-Paramount y que, en 2008, el sello londinense Jasmine lo integró a los ahora clásicos "2 LP's en 1 CD", sumándolo al segundo opus para la casa Paramount: Bits And Pieces, una experiencia espléndida de estos pioneros del vocalese en compañía de expertos arregladores como Bill Holman y Quincy Jones, junto a grandes representantes del jazz de la costa oeste como Richie Kamuca, Jerome Richardson, y Shelley Manne.

Jackie And Roy
Bits And Pieces & The Glory Of Love

1 - Look Around
2 - Stopping The Clock
3 - Change Of Heart
4 - Honey Did
5 - Whisper Not
6 - Say Cheese
7 - Aura
8 - Darn That Dream
9 - I'm Forever Blowing Bubbles
10 - Walking

11 - The Glory Of Love
12 - The Best Thing For You
13 - I Love You Real
14 - Could You Use Me
15 - Miz' Margret
16 - Love Is Sweeping The Country
17 - You Inspire Me
18 - Looking At You
19 - Where Did The Gentleman Go
20 - Let's Get Away From It All
21 - Tain't No Use
22 - The Winter Of My Discontent

Bits And Pieces (#1 a #10):
Jackie Cain (vocalista); Roy Kral (piano, vocalista); Russ Freeman (piano); Al Porcino, Clark Terry, Bernie Glow, Art Farmer, Stu Williamson (trompetas); Frank Rosolino, Ray Sims, Jimmy Cleveland, Urbie Green (tombones); Richie Kamuca, Anthony Ortega (saxos tenores); Herbie Mann (saxo tenor y flauta); Charlie Mariano, Phil Woods (saxos altos); Jerome Richardson (saxo barítono y flauta); Dave Pell, Marty Berman (saxos barítonos); Max Bennett, Milt Hinton (contrabajos); Osie Johnson, Shelly Manne (baterías).
Arreglos de: Roy Kral (#6), Bill Holman (#1 y #7), Quincy Jones (#2 y #5), Ralph Burns (#3 y #8), Ernie Wilkins (#4, #9 y #10).
Grabado en marzo de 1957.

The Glory Of Love  (#11 a #22):
Jackie Cain (vocalista), Roy Kral (piano, vocalista), Barry Galbraith (guitarra), Milt Hinton (contrabajo), Osie Johnson (batería).
Grabado en marzo de 1956.

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Murakami también elogia al pasar los registros de Jackie & Roy para el sello Columbia. De los tres que realizaron para dicha discográfica, aporto el primero de ellos, un álbum en el que, según Jackie, "…íbamos a hacer con Red Norvo al vibráfono. Eso fue justo después de su gira y grabación en 1959 con Frank Sinatra. Pero el mánager de Sinatra no lo dejó grabar con nosotros, diciendo que no quería a Norvo en el álbum de ningún otro cantante. Así que tuvimos la asistencia de Larry Bunker, que también tiene lo suyo".

Jackie Cain and Roy Kral
Sweet And Low Down

Lado 1
1 - Sweet And Lowdown
2 - 'S Wonderful
3 - Cheek To Cheek
4 - They Can't Take That Away From Me
5 - Hallelujah!

Lado 2
6 - Chicago
7 - Mountain Greenery
8 - Experiment
9 - Fun Life
10 - Wingin' With The Wind

Jackie Cain (vocalista), Roy Kral (piano y vocalista), Anthony Ortega (saxo alto y flauta), Larry Bunker (vibráfono), Barney Kessel (guitarra), Al McKibbon (contrabajo), Frank Butler (batería).
Grabado en Los Angeles, el 23 y el 26 de febrero de 1960.

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Finalmente, para estos "extras" ilustrativos, volvamos a los principios del dúo, a sus comienzos como integrantes de los "combos" de Charlie Ventura. Un material apropiado de aquella época se encuentra en uno de los seis volúmenes que el sello francés Classics dedicó al repaso de la carrera del saxofonista entre 1945 y 1953, para investigar las grabaciones de Ventura, su maravilloso manejo de los saxos tenor y barítono y los excelentes conjuntos que dirigió. En el tomo siguiente aparecen los comienzos de Jackie Cain como cantante solista y complementándose con Roy Kral para sus destacados "bop scats".

Charlie Ventura
The Chronological Classics 1947~1949

1 - Pennies From Heaven
2 - Eleven Sixty
3 - East Of Suez
4 - Baby, Baby All The Time
5 - If I Had You
6 - Euphoria
7 - Lonely Women
8 - F.Y.I.
9 - Oh, Lady Be Good
10 - Deed I Do
11 - Sweet Georgia Brown
12 - Pina Colada
13 - I'm Forever Blowing Bubbles
14 - Gone With The Wind
15 - Once In A While
16 - Whatta Ya Say We Go
17 - Body And Soul
18 - Birdland
19 - Lullaby In Rhythm
20 - Fine And Dandy - Part 1
21 - Fine And Dandy - Part 2
22 - For Bopper's Only
23 - Flamingo
24 - Deed I Do

#1 a #4:
Charlie Ventura (saxo tenor), Kai Winding (trombón), Lou Stein (piano), Bob Carter (contrabajo), Shelly Manne (batería), Buddy Stewart (vocalista).
Grabado en Nueva York, el 11 de setiembre de 1947.
#5 a #15:
Charlie Ventura (saxos tenor y barítono); Norman Faye (trompeta); Benny Green (trombón); Ben Ventura (saxo barítono); Roy Kral (piano, vocalista); Gus Cole, Chubby Jackson (contrabajos); Ed Shaughnessy (batería); Jackie Cain (vocalista).
Grabaciones realizadas en Chicago, en octubre de 1948.
#16 a #19:
Charlie Ventura (saxos tenor y barítono), Norman Faye (trompeta), Benny Green (trombón), Roy Kral (piano, vocalista), Kenny O'Brian (contrabajo), Ed Shaughnessy (batería), Jackie Cain (vocalista).
Grabado en Nueva York, el 6 de enero de 1949.
#20 a #24:
Charlie Ventura (saxos tenor y barítono), Conte Candoli (trompeta), Benny Green (trombón), Henry "Boots" Mussulli (saxos alto y barítono), Roy Kral (piano, vocalista), Kenny O'Brian (contrabajo), Ed Shaughnessy (batería), Jackie Cain (vocalista).
Grabaciones realizadas en Nueva York, el 5 de febrero de 1949 (#20 y #21) y el 7 de abril de 1949 (#23 y #24). 

9 de julio de 2021

Retratos en Jazz #51 - Eddie Condon


Eddie Condon (1905-1973)

Nació en Indiana. A los diecisiete años hizo su debut profesional tocando el banjo. En la década de 1920, liderando a jóvenes músicos, realizó célebres actuaciones convirtiéndose en el fundador del llamado Chicago style. En 1928 se mudó a Nueva York, donde se destacó como guitarrista y compositor, y donde también obtuvo excelentes resultados como promotor de conciertos radiofónicos. En 1945 abrió el Condon's, su propio club nocturno. Unos años más tarde y con gran éxito popular presentó Eddie Condon's Floor Show, su propio programa de televisión.

Bixieland (Columbia CL 719)

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Eddie Condon
Bixieland

Lado 1
1 - At The Jazz Band Ball
2 - Ol' Man River
3 - I'll Be A Friend With Pleasure
4 - Singin' The Blues
5 - Fidgety Feet

Lado 2
6 - From Monday On
7 - I'm Comin' Virginia
8 - Royal Garden Blues
9 - Louisiana
10 - Jazz Me Blues

Eddie Condon (guitarra), Wild Bill Davison (corneta en #1, #2, #5, #9, #10), Bobby Hackett [identificado como Pete Pesci] (corneta en #3, #4, #6, #7, #8), Cutty Cutshall (trombón), Dick Cary (bombardino en mi bemol), Edmond Hall (clarinete), Gene Schroeder (piano), Walter Page (contrabajo), George Wettling (batería).
Grabado en el Columbia 30th Street Studio, Nueva York, el 20 (#3, #4, #6, #7, #8) y el 22 (#1, #2, #5, #9, #10) de abril de 1955. 

3 de julio de 2021

Retratos en Jazz #50 - Tony Bennett


Tony Bennett (1926)

Nació en el distrito neoyorkino de Queens y perteneció a la misma generación de Frank Sinatra. Durante la Segunda Guerra, en su paso por el ejército, se ganó una buena reputación como cantante, posibilitándole iniciar una carrera como artista profesional. Gracias a una buena calificación por parte de Bob Hope, realizó muchas giras y firmó un contrato con el sello CBS. En 1951 logró un gran éxito con Because of You, y en 1962 alcanzó el mismo suceso con I Left My Heart in San Francisco, consolidando así su fama. Entre otros, tocó con Bill Evans y Count Basie.

The Ralph Sharon Trio. The Tony Bennett Song Book (Columbia CL-2413)

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The Ralph Sharon Trio 
The Tony Bennett Song Book
~ Music For The Late Hours ~

Lado 1
1 - Just In Time
2 - I Wanna Be Around
3 - Who Can I Turn To (When Nobody Needs Me)
4 - One For My Baby (And One More For The Road)
5 - The Kid's A Dreamer (The Kid From Fool's Paradise)
6 - Blues For A Rainy Day

Lado 2
7 - The Good Life
8 - You Came A Long Way From St. Louis
9 - Born To Be Blue
10 - (I Left My Heart) In San Francisco
11 - Stranger In Town
12 - Blues For Mr. T

Ralph Sharon (piano), Hal Gaylor (contrabajo), Billy Exiner (batería)
Grabado en Nueva York en 1965.

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~ Extras ~

Otra vez Murakami comete la picardía de presentar un artista sugiriendo la música de otro. Para mi gusto, no es más que una forma velada de menosprecio. Supongo que se debe a que nunca pudo apartarse de esa legendaria "disputa" entre Frank Sinatra y Tony Bennett. Y nunca pudo dejar de tomar partido. Lo deja muy en claro: prefiere a Sinatra, si señor...
Pero para ser sincero, a muchos nos pasa lo mismo. En mi caso, si me ponen un revólver en la cabeza y me dan a elegir un cantante y un pianista, mi rápida respuesta es Tonny Bennett y Bill Evans, si señor...

Por eso, agrego las siguientes grabaciones extras para salvar algunos "olvidos" de la presentación murakamiana de Tony. Imposible elegir uno de sus innumerables discos. Por ello supuse pertinente un apropiado repaso de la extensa carrera discográfica de Bennett, desde una edición del sello Columbia de 2008 en la que se presenta desde su “Beacause Of You” de 1951, pasando por su “I Left My Heart In San Francisco” de 1962, hasta llegar a uno de sus experiencias en dúos de 2001, esta vez con la cantante canadiense K.D.Lang.

Tony Bennett
The Essential Tony Bennet

* CD 1 *
1 - Because Of You
2 - Cold, Cold Heart
3 - Blue Velvet
4 - Rags To Riches
5 - Stranger In Paradise
6 - Sing You Sinners
7 - The Boulevard Of Broken Dreams (Gigolo And Gigolette)
8 - Just In Time
9 - It Amazes Me
10 - Love Look Away
11 - Firefly
12 - Put On A Happy Face
13 - The Best Is Yet To Come
14 - Tender Is The Night
15 - Once Upon A Time
16 - I Left My Heart In San Francisco
17 - I Wanna Be Around
18 - The Good Life
19 - This Is All I Ask
20 - When Joanna Loved Me
21 - The Rules Of The Road

* CD 2 *
1 - Who Can I Turn To (When Nobody Needs Me)
2 - If I Ruled The World
3 - Fly Me To The Moon (In Other Words)
4 - The Shadow Of Your Smile
5 - Smile
6 - The Very Thought Of You
7 - For Once In My Life
8 - Yesterday I Heard The Rain (Esta Tarde Vi Llover)
9 - My Favorite Things
10 - I Do Not Know A Day I Did Not Love You
11 - How Do You Keep The Music Playing?
12 - When Do The Bells Ring For Me?
13 - Night And Day
14 - Last Night When We Were Young
15 - Steppin' Out With My Baby
16 - It Don't Mean A Thing If It Ain't Got That Swing (live version)
17 - Mood Indigo
18 - Keep the Faith, Baby (duet with K. D. Lang)

* CD 3 *
1 - Lazy Afternoon
2 - Penthouse Serenade (When We're Alone)
3 - Lost In The Stars
4 - My Funny Valentine
5 - Danny Boy
6 - Quiet Nights Of Quiet Stars (Corcovado)
7 - Country Girl

Tony Bennett secundado por el trío de Ralph Sharon y grandes orquestas dirigidas por, entre otros: Percy Faith, Ray Conniff, Frank DeVol, Count Basie, Cy coleman, Don Costa y Mary Manning.
Grabaciones realizadas entre 1951 y 2002.
[Información detallada en librillo]

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Ya muy avanzadas sus carreras, el americanismo economicista más rancio y kitsch de la empresa Columbia fulminó a Frank Sinatra y a Tony Bennett, obligándolos a realizar infames dúos. Tony llegó a cantar con Juanes y Alejandro Sanz, y el pobre Frankie con Luis Miguel y Julio Iglesias.
Pero en eso de las "competiciones" y los dúos, Tony tuvo una oportunidad que Frank ni pudo imaginarse: Bill Evans... Dos leyendas, voz y piano en plano de igualdad consiguiendo una majestuosidad y profundidad pocas veces alcanzada. Y no una vez, sino dos: 1975 y 1976. 
Y para más regocijo, en 2009, el sello Fantasy no solo reunió esas sesiones en un doble compacto, sino que le sumó la “caja negra” de aquellas sesiones, adicionando todas las tomas alternativas que no aparecieron en los LP’s originales.

Tony Bennett & Bill Evans
The Complete Tony Bennett Bill Evans Recordings

* CD 1 *
1 - Young And Foolish
2 - The Touch Of Your Lips
3 - Some Other Time
4 - When In Rome
5 - We'll Be Together Again
6 - My Foolish Heart
7 - Waltz For Debby
8 - But Beautiful
9 - The Days Of Wine And Roses
10 - The Bad And The Beautiful
11 - Lucky To Be Me
12 - Make Someone Happy
13 - You're Nearer
14 - A Child is Born
15 - The Two Lonely People
16 - You Don't Know What Love Is
17 - Maybe September
18 - Lonely Girl
19 - You Must Believe In Spring
20 - Who Can I Turn To?
21 - Dream Dancing

* CD 2 *
1 - Young And Foolish (alternate, take 4)
2 - The Touch Of Your Lips (alternate, take 1)
3 - Some Other Time (alternate, take 7)
4 - When In Rome (alternate, take 11)
5 - Waltz For Debby (alternate, take 8)
6 - The Bad And The Beautiful (alternate, take 1)
7 - The Bad And The Beautiful (alternate, take 2)
8 - Make Someone Happy (alternate, take 5)
9 - You're Nearer (alternate, take 9)
10 - A Child Is Born (alternate, take 2)
11 - A Child Is Born (alternate, take 7)
12 - The Two Lonely People (alternate, take 5)
13 - You Don't Know What Love Is (alternate, take 16)
14 - You Don't Know What Love Is (alternate, take 18)
15 - Maybe September (alternate, take 5)
16 - Maybe September (alternate, take 8)
17 - Lonely Girl (alternate, take 1)
18 - You Must Believe In Spring (alternate, take 1)
19 - You Must Believe In Spring (alternate, take 4)
20 - Who Can I Turn To? (alternate, take 6)

Tony Bennett (vocalista), Bill Evans (piano)

CD1 #1 al #9 y CD2 #1 al #5:
Grabado en el Fantasy Studios de Berkeley, California, entre el 10 y el 13 de junio de 1975. 
CD 1 #10 al #21 y CD2 #6 al #20:  
Grabado en el Columbia Studios de San Francisco, California, entre el 27 y el 30 de setiembre de 1976.