7 de febrero de 2021

Retratos en Jazz #29 - Anita O'Day


Anita O'Day (1919-2006)

Nació en 1919 en Chicago. En la primera mitad de la década de 1940 cantó con las orquestas de Gene Krupa y Stan Kenton. La canción Let Me Off Uptown se convirtió en un gran éxito que la dio a conocer al público en general. En la década de 1950 se separó de las bandas y junto al productor Norman Granz grabó numerosos discos que la hicieron famosa. Su voz profunda y su estilo brillante e innovador influyeron mucho en las cantantes que vinieron después de ella.

Anita O'Day at Mister Kelly's (Verve MGB-2113)

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Anita O'Day
At Mister Kelly's

Lado 1
1 - But Not For Me
2 - I Have A Reason For Living ~ My Love For You
3 - Varsity Drag
4 - It Never Entered My Mind
5 - Tea For Two

Lado 2
6 - Every Time I'm With You
7 - Have You Met Miss Jones?
8 - Wildests Gal In Town
9 - Star Eyes
10 - Loneliness Is A Well
11 - The Song Is You

Anita O'Day (vocalista), Joe Masters (piano), Larry Woods (contrabajo), John Poole (batería).
Grabado en vivo en Mister Kelly's Rrestaurant, Chicago, el 27 de abril de 1958.

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~ Extras ~

* 1941 *

Tras malas experiencias en breves estancias con Benny Goodman y Raymond Scott, Anita O'Day consiguió un puesto en la orquesta de Gene Krupa en 1941, suplantando a la cantante Irene Day. Unas semanas más tarde de su ingreso, Krupa contrató al trompetista Roy Eldridge, formándose un trío que alcanzó grandes éxitos como el que menciona Murakami: "Let Me Off Uptown", grabado el 8 de mayo de 1941 y con el que sacudieron al mundo del espectáculo. Reconocida entonces como "Nueva Estrella del Año", varias compilaciones recogen esta grabación en discos, pero una de sus versiones apareció en el siguiente cortometraje musical:


* 1958 *

Un mes y poco después de su actuación en Mister Kelly’s, Anita actuó en el célebre festival de Newport fundado por el productor George Wein, actuación que la hizo famosa en todo el mundo tras la realización de la película titulada Jazz On A Summer's Day, lanzada en 1959.
El segmento de Anita que conmueve a Murakami es el siguiente:






 

8 comentarios:

  1. https://1fichier.com/?smc52xr928no4frtn2s8

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  2. Como ya soy bastante viejo, resulta que esta película la vi en Madrid en su estreno. Recuerdo hasta el cine (Palacio de la Música), pero no sé de dónde saqué el dinero de la entrada porque yo era un adolescente sin mucho dinero. Quiero verla, pero no ahora y resulta que intento descargarla sin poder, ¿hay alguna manera? En cualquier caso, gracias por adelantado.

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    1. Tienes que entrar al sitio de Internet Aechive y elegir o el torrent o en cinepack... es descarga gratuita...

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    2. Gracias por la información, no tenía ni idea de esto.

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  3. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

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  4. ¡Vaya!, pues he bajado el disco por probar si sonaba diferente al mono incluido en Mosaic, y la sorpresa es que aparte de ser estéreo, este vinilo suena mucho más claro, incluso haciéndolo mono suena mas vívido que el algo mortecino mono de la caja de Mosaic box: ¡para que luego desparramen alabanzas sin medida de las cuidadosas masterizaciones de Mosaic!, y no es la primera ''cagada'' de este prestigioso sello *.

    Buen disco, nada que añadir a la crítica musical; solo recomendar una actuación en el Ronnie Scott's de Londres en 1985, con una banda británica de lujo en la que dan una lección de como acompañar a un/a catante (digno de notar las lineas sutiles y breves del saxofonista apoyando a la cantante), y que aunque dicen que ya estaba acabada, hace una demostración de clase con su ya escasa voz. Por cierto que el film es un ejemplo de como se rueda una actuación.


    * Una caja a huir de ella es la de The Complete Blue Note Recordings Of Art Blakey's 1960 Jazz Messengers: mucho mejor conseguir los albumes individuales, que aunque con la bateria saturada en los momentos de los redobles de baquetas en gran parte de las sesiones de ese 1960, cortesía de un ¿despistado? Rudy Van Gelder, al menos no tienen la dinámica recortada de las masterizaciones incluidas en dicha caja de Mosaic, y todo ello, creo yo, por tratar de disimular esas saturaciones debidas al exceso de nivel de grabación en los tambores, una gran lástima porque en esas sesiones Blakey grabó algunos de sus mejores albumes, sino los mejores de toda su carrera.

    Muchísimas gracias de nuevo.

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    1. ¡Ah!, el video está aquí: https://www.youtube.com/watch?v=GPjIA_YnpR4

      El personal creo que es este:
      Merrill Hoover piano
      Lennie Bush bass
      Tommy Whittle tenor sax, flute
      John Poole drums

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