Quintaesencia

Plan Gordon - Teddy Edwards

2012-02-01T00:05:00.001-02:00

Según algunos apocalípticos medios de comunicación masiva, el mundo se viene abajo. Entre economías que se desploman y viejos dinosaurios que se preparan para posibles guerras, el Gran Hermano también se hace tiempo para atacar servidores de archivos e, indirectamente, obligar a que muchos sitios caracterizados por compartir el arte de la música en fraternal armonía se vieran obligados a bajar cortinas.

Malherida y amputada, Quintaesencia va de nuevo... con el corazoncito aún lleno de utopías y con la convicción de que dos cosas son eternas: la "resistencia" y el jazz ...

Tras esta catársis: Teddy Edwards! uno de los más talentosos (y subestimados) tenoristas de la escena bopera de Los Angeles junto a Wardell Gray, Harold Land y Dexter Gordon.
Aunque su particular voz se destacó en la escena jazzística a finales de 1940, recién el 17 de Agosto de 1960 tuvo la oportunidad de liderar su propia grabación Teddy's Ready!, junto a Joe Castro (otro ensombrecido pero ingenioso pianista), Leroy Vinnegar al contrabajo (maestro del walking bass) y el por entonces nueva estrella Billy Higgins en batería. La colección reunida en esta grabación refleja uno de los mejores momentos de su carrera.

Casi un año después, entre el 15 y el 17 de Mayo de 1961, Teddy se reencontró en estudios con un viejo amigo: Howard McGhee.
Howard volvía a Los Angeles después de 15 años formando parte de la banda de James Moody y este nuevo cruce de caminos entre ambos motivó que se reunieran como solían hacerlo a mediados de 1940.
Secundados por Phineas Newborn Jr. al piano, Ray Brown al contrabajo y Ed Thigpen a la batería, plasmaron Together Again!!!!, un relajado encuentro de cinco músicos superdotados que Lester Koening definió como "uno de los ejemplos más interesantes del arte contemporáneo".

#107 - Teddy's Ready!

1 - Blues In G
2 - Scrapple From The Apple
3 - What's New?
4 - You Name It
5 - Take The "A" Train
6 - The Sermon
7 - Higgins' Hideaway

#108 - Together Again!!!!

1 - Together Again
2 - You Stepped Out Of A Dream
3 - Up There
4 - Perhaps
5 - Misty
6 - Sandy

* S.O.S *

2012-01-28T22:07:00.006-02:00

Recién llegado de las vacaciones y dispuesto a retomar el contacto con el mundo blogger, una nefasta noticia me alerta de que Megaupload está totalmente fuera del cyber-espacio.

Con esta "muerte" súbita, todos los enlaces de Quintaesencia están totalmente muertos también.

¿Me ayudan a pensar como terminar el Plan Gordon?

Al menos, les ruego un poco de paciencia...

==========

Just back from vacation and ready to be in contact with the blogging world again, I notice an ominous warning that Megaupload is completely out of cyber-space.

With this sudden "death", all Quintaesencia's links are dead too.

Will you help me to think how finish the Plan Gordon?

At least, I beg a bit of patience ...

Gracias!

Plan Gordon - Ornette Coleman

2011-12-29T20:20:00.003-02:00

Soportando las críticas más feroces de la ortodoxia por alterar las bases canónicas del jazz, Ornette Coleman introdujo a finales de la década de 1950 una lectura diferente de las formas y los estilos, liberándose de toda estructura armónica, rompiendo con ataduras y moldes clásicos y abriendo para siempre las puertas de ese nuevo camino que terminó consolidándose como "Free Jazz".

Bastante sobre esta historia ya fue abordado por Quintaesencia en su entrada correspondiente a la serie dedicada al libro de Ted Gioia, por lo que para cerrar este agonizante 2010, sólo resta ceñirnos puramente a la música propuesta por Robert Gordon a propósito de su dos primeros discos como líder producidos por Lester Koening para su sello Contemporary y su álbum debut para el sello Atlantic.

Mientras que en Something Else!!!! fue secundado por su compañero de ruta Don Cherry en tompeta, Walter Norris al piano, Don Payne en contrabajo y Billy Higgins en la batería, en Tomorrow Is The Question! prescindió del piano y dejó la responsabilidad de la rítmica a Shelly Manne en batería y a los contrabajistas Red Mitchell y Percy Heath.

Y cerrando el "combo", el disco cumbre de Ornette: The Shape Of Jazz To Come, con el cual el sonido seco, crudo y agudo de su saxo alto amalgamado con el fraseo disonante de la corneta de Don Cherry, inauguró definitivamente una nueva era en el mundo del jazz.

#102 - Something Else!!!!

#103 - Tomorrow Is The Question!

1 - Tomorrow Is The Question!
2 - Tears Inside
3 - Mind And Time
4 - Compassion
5 - Giggin'
6 - Rejoicing
7 - Lorraine
8 - Turnaround
9 - Endless

#104 - The Shape Of Jazz To Come

1 - Lonely Woman
2 - Eventually
3 - Peace
4 - Focus On Sanity
5 - Congeniality
6 - Chronology

Con mis mejores deseos de un Feliz Año 2012 para todos los estimados lectores del blog, me despido hasta el próximo Miércoles 1 de Febrero.
En esa fecha y después de un necesario descanso vacacional, retomaré mi contacto "blogero".

Hasta la vuelta y muchas Felicidades para todos!

Plan Gordon - Paul Bley & Ornette Coleman

2011-12-26T06:30:00.002-02:00

#101 - Live At The Hillcrest Club

Así como entre 1940 y 1941 las grabaciones realizadas por Jerry Newman en el Minton's Playhouse y en el Clark Monroe's Uptown House capturaron la revolucionaria transición del swing al bop, los registros de este disco hacen lo propio con los primeros pasos de una exploración que, traspasando los límites estrictos de la melodía, la armonía y el ritmo, comenzaba a estructurar un nuevo lenguaje musical basado en la improvisación colectiva.

Este acontecimiento tuvo lugar en el Hillcrest Club de Los Angeles en Octubre de 1958 y su importancia histórica reside en que la grabación de este concierto es la única obra conocida de la unidad que conformaron Paul Bley al piano, Ornette Coleman en saxo alto, Don Cherry en trompeta, Charlie Haden en contrabajo y Billy Higgins en batería.
Publicado originalmente por el sello Inner City y adjudicando el liderazgo del grupo a Paul Bley, la fuerza dominante de este concierto es sin dudas la de Ornette Coleman, firmando aquí el verdadero nacimiento del free jazz.

Copias del LP de Inner City son prácticamente inencontrables. Y aunque la técnica de la grabación fue lamentablemente precaria (el micrófono de Bley fue totalmente ignorado y hay que realizar un gran esfuerzo para apreciar la maestría con que empezaba a despuntar aquel por entonces novel pianista), en 2007 el sello Gambit Records publicó en formado de disco compacto la grabación completa del concierto, agregando las cuatro tomas que faltaban de aquella actuación que impresiona hoy tanto como lo hizo 53 años atrás.

*Ornette Coleman*
*Complete Live At The Hillcrest Club*

1 - Klactoveesedstene
2 - I Remember Harlem
3 - The Blessing
4 - Free
5 - When Will The Blues Leave?
6 - How Deep Is The Ocean?
7 - Ramblin'
8 - Crossroads

Plan Gordon - Bill Perkins

2011-12-22T09:30:00.001-02:00

# 100 - Just Friends

Originalmente influenciado por Lester Young y más orientado al estilo de John Coltrane después, Bill Perkins fue uno de los más talentosos saxofonistas de la escena de Los Angeles en la década de 1950.
En la ambiciosa edición del sello Lone Hill de 2006 que se presenta aquí, se recoge "casi" en su totalidad las grabaciones junto a sus colegas Richie Kamuca y Art Pepper, aparecidas inicialmente en dos destacados discos: Tenors Head On -uno de los tres volúmenes de la serie Lighthouse ideada por Howard Rumsey para el sello Liberty-, y Just Friends del sello Pacific Jazz, que es el mencionado por Robert Gordon en su selección.

Ese "casi" entrecomillado es debido a que, por razones de espacio, la producción de Lone Hill excluyó "What Is This Thing Called Love?", una de las tomas del LP Just Friends orignal (Pacific Jazz M-401), compensándola con "Angel Eyes", una grabación de la misma sesión de Diciembre de 1956, que completaron Art Pepper en saxo alto, Jimmy Rowles al piano, Ben Tucker en contrabajo y Mel Lewis en batería.
Aquellos visitantes habituales de Quintaesencia, encontrarán esa toma "perdida" en la ya presentada colección de grabaciones completas de Art Pepper para el sello Pacific Jazz. Pero como las libertades que nos tomamos los "blogeros" son ilimitadas, también encontrarán en la música compartida, la mencionada grabación, extraída de una de las tantas reediciones de estos registros que han aparecido en el tiempo.

Por su parte, las grabaciones de Perkins con Kamuca, datan de Julio y Octubre de 1956 y allí están presentes los pianistas Hampton Hawes y Pete Jolly, el contrabajista Red Mitchell y los bateristas Mel Lewis y Stan Levey.
Una sutil maravilla a destacar: la hermosísima versión de "Sweet And Lovely" donde Kamuca exige a su tenor un registro "ultra-alto" y Perkins deslumbra en clarinete bajo y flauta.

1 - Just Friends
2 - All Of Me
3 - Limehouse Blues
4 - Solid De Sylva
5 - Sweet And Lovely
6 - Cotton Tall
7 - I Want A Little Girl
8 - Blues For Two
9 - Indian Summer
10 - Don't Be That Way
11 - Oh! Look At Me Now
12 - Spain
13 - Pick A Dilly
14 - Angel Eyes
15 - Diane-A-Flow
16 - Zenobia
17 - A Foggy Day

Plan Gordon - Art Pepper (III)

2011-12-20T20:20:00.000-02:00

#98 - Smack Up

Sin la influencia de Charlie Parker, la música de de innumerables músicos de la post-guerra habría sonado completamente diferente y Smack Up posiblemente sea el álbum de Art Pepper donde esa influencia quede más de manifiesto.
Grabado en Los Angeles entre el 24 y 25 de Octubre de 1960, es un disco que, aunque trabajado con la sutileza del sonido "cool" de la época, está fuera de toda categorización ya que moldeando el “sonido Parker” a composiciones propias y las de seis colegas como Harold Land, Buddy Collette, Benny Carter, Duane Tatro, Ornette Coleman y Jack Monterose, combinó hábilmente el bebop, el swing y el boogie-woogie.
Como en casi todos los registros para el sello Contemporary, aquí también se rodeó de una gran compañía: Jack Sheldon en trompeta, Pete Jolly al piano, Jimmy Bond al contrabajo y Frank Butler en batería.
En definitiva, Smack Up es otro de los grandes legados de Art Pepper al universo del gran jazz grabado.

1 - Smack Up
2 - Las Cuevas De Mario
3 - A Bit Of Basie
4 - How Can You Lose
5 - Maybe Next Year
6 - Tears Inside
7 - Solid Citizens (take 33)
8 - Solid Citizens (take 37)

#99 - Intensity

En la década de 1960, la exploración de nuevas tonalidades catapultó otra vez a Art Pepper como uno de los saxofonistas más talentosos de su generación.
Mientras Ornette Coleman y John Coltrane buscaban disonancias armónicas buceando en los mares del emergente movimiento de vanguardia, Art parecía ser en negativo de esa foto llamada free jazz, aplicando mayor belleza a su música.
Uno de los resultados de esas experiencias se llamó Intensity, un programa registrado en Los Angeles entre el 23 y el 25 de Noviembre de 1960 en el que puso a prueba los límites de las armonías convencionales sin abandonar las tradiciones del swing que caracterizaron sus apasionadas improvisaciones melódicas.
Esta edición de la serie Original Jazz Classics de 1992 agrega, como extra, "Five Points", un notable y extenso blues de su autoría que no formó parte del LP original y que merece la puntuación de su título.
Con la rímica de Jimmy Bond en contrabajo y Frank Butler en batería, Intensity cuenta también con uno de las mejores intervenciones del brillante pero poco conocido pianista Dolo Coker.

1 - I Can't Believe That You're In Love With Me
2 - I Love You
3 - Come Rain Or Come Shine
4 - Long Ago (And Far Away)
5 - Gone With The Wind
6 - I Wished On The Moon
7 - Too Close For Comfort
8 - Five Points

Plan Gordon - Art Pepper (II)

2011-12-18T18:40:00.000-02:00

#94 - Pacific Jazz Small Group Recordings
#95 - Meets The Rhythm Section
#96 - Plus Eleven

#97 - Gettin' Together!

Art Pepper merece ser recordado por sus logros artísticos y no por la turbulencia de su vida o el sensacionalismo de su autobiografía.
Afortunadamente Lester Koenig así lo entendió y reflejó lo mejor de ese talento a través de grabaciones para su sello Contemporary, eligiéndole para cada ocasión las mejores secciones rítmicas del momento.
Para esta fecha reunió nada menos que al equipo de Miles Davis: Wynton Kelly al piano, Paul Chambers al contrabajo y Jimmy Cobb en batería. Como si fuera poco, Conte Candoli fue adicionado como trompetista en tres cortes.

Grabado el 29 de Febrero de 1960 en una sola sesión, Getting’ Together! es considerado como la "segunda parte" de su también célebre Art Pepper Meets The Rhythm Section. Más que a una reunión formal de grabación suena como una "jam session" relajada, plena de bop imaginativo, con un Art Pepper doblándose en saxos alto y tenor y aportando, como siempre, lo mejor de sí.

1 - Whims Of Chambers
2 - Bijou The Poodle
3 - Why Are We Afraid?
4 - Softly, As In A Morning Sunrise
5 - Rhythm-A-Ning
6 - Diane
7 - Gettin' Together (original take)
8 - Gettin' Together (alternate take)
9 - The Way You Look Tonight

Plan Gordon - Art Pepper (I)

2011-12-16T08:30:00.000-02:00

#92 - Discoveries

#93 - Early Art

Los dos excelentes LP's que se realizaron bajo el título Early Art, contienen algunas de las grabaciones menos conocidas de Art Pepper en la década de 1950, todas ellas efectuadas para el sello Aladin Records y publicadas por otros subsidiarios como Intro y Jazz West.
Se trata de actuaciones memorables de un Art Pepper que acababa de ser liberado, después de algunos años de encarcelamiento en la Federal Penitentiary de Forth Worth, Texas, y reúne grabaciones de 1956 y 1957 en cuarteto con Russ Freeman o Carl Perkins al piano, Ben Tucker en contrabajo y Chuck Flores en batería, y otras tomas en quinteto con dos formaciones diferentes: una con Jack Sheldon en trompeta, Russ Freeman al piano, Leroy Vinnegar al contrabajo y Shelly Manne en batería y otra con Red Norvo en vibráfono, Gerald Wiggins al piano, Ben Tucker en contrabajo y Joe Morello en batería.

Finalmente, todas las grabaciones presentes en Early Art fueron llevadas al formato de disco compacto en 1988 por el sello Blue Note y emitidas en los dos volúmenes que se presentan aquí.
Aunque la discografía de un artista tan prolífico como Art Pepper es extensísima, estas joyas son el epítome del concepto "cool" californiano y por ello altamente recomendadas para ser escuchadas con mucha atención.

*The Return Of Art Pepper (Vol. 1)*

1 - Pepper Returns
2 - Broadway
3 - You Go To My Head
4 - Angel Wings
5 - Funny Blues
6 - Five More
7 - Minority
8 - Patricia
9 - Mambo De La Pinta
10 - Walkin' Out Blues
11 - Pepper Steak
12 - You're Driving Me Crazy
13 - Tenor Blooz
14 - Yardbird Suite
15 - Straight Life

*Modern Art (Vol. 2)*

1 - Blues In
2 - Bewitched, Bothered And Bewildered
3 - Stompin' At The Savoy
4 - What Is This Thing Called Love
5 - Blues Out
6 - When You're Smiling
7 - Cool Bunny
8 - Diane's Dilemma
9 - Diane's Dilemma (alternate take)
10 - Summertime
11 - Fascinating Rhythm (alternate take)
12 - Begin The Beguine (alternate take)
13 - Webb City (alternate take)

Plan Gordon - Chet & Art

2011-12-14T18:20:00.000-02:00

#91 - Playboys

Posiblemente por cuestiones de "marcas registradas" relacionadas con la revista del mismo nombre, este potente tercer encuentro de Chet Baker con Art Pepper tuvo que cambiar su nombre en 1961 de Playboys a Picture of Heath, homenajeando, de paso, al saxofonista Jimmy Heath, autor de cinco de los siete temas que se incluyeron en él.

En esta reunión grabada el 31 de Octubre de 1957 en los estudios Radio Recorders de Los Angeles, Chet y Art estuvieron secundados por Phil Urso en saxo tenor -un miembro regular del quinteto de Chet por entonces-, y una sección rítmica de primer nivel dirigida por Curtis Counce en contrabajo, el genial y poco convencional pianista Carl Perkins y el subestimado Lawrence Marable en batería.

La pasión característica de Art Pepper desde su alto y las sólidas líneas desde la trompeta de Chet Baker, hacen que este disco sea disfrutable de principio a fin tanto para los entendidos y estudiosos del bop como para cualquier mortal promedio interesado en la música de jazz.

*Chet Baker & Art Pepper*
*Picture Of Heath*

1 - Picture Of Heath
2 - For Miles And Miles
3 - C.T.A.
4 - For Minors Only
5 - Minor Yours
6 - Resonant Emotions
7 - Tynan Tyme

Plan Gordon - The Hard Swing

2011-12-12T09:15:00.001-02:00

#90 - The Hard Swing

Desde la primera serie sobre la discografía esencial del West Coast Jazz recomendada, habíamos decidido no incluir las antologías mencionadas por los autores de los libros que inspiraron estos proyectos.
Sin embargo, por su particular condición de difíciles de encontrar, creí convenientes tres excepciones: Black California, The Hard Swing y los cinco volúmenes de los compendios Jazz West Coast del sello Pacific Jazz que cerrarán nuestra trilogía.

Si el doble álbum Black California se caracterizaba por reunir grabaciones características de una época fundamental en el desarrollo del jazz de la costa oeste (finales de 1940 y principios de 1950), The Hard Swing se encarga de demostrar que, más allá de los debates que crearon en su momento la falsa dicotomía "jazz del este-jazz del oeste", los quintetos reunidos en esta realización muestran que lo esencial fue la poderosa polinización cruzada entre ambas costas realizada por esa cosa llamada "swing". Como lo expresa Richard Bock en sus comentarios, "es ese carácter el responsable de la fuerza, el poder y la intensidad de la música presente tanto en los músculos y tendones como en las almas de los artistas".

1 - Little T
Bill Hardman (tp), Jackie McLean (as), Sam Dockery (p),
Spanky DeBrest (b), Art Blakey (dr)
New York, 14 de Enero, 1957

2 - Vaun Ex
Stu Williamson (tp), Harold Land (ts), Elmo Hope (p),
Leroy Vinnegar (b), Frank Butler (dr)
Los Angeles, 31 de Octubre, 1957

3 - Jumpin' On A Clef
4 - Chippyin'
Chet Baker (tp), Phil Urso (ts), Bobby Timmons (p),
Jimmy Bond (b), Peter Littman (dr)
Forum Theatre (Los Angeles), 24 de Julio, 1956

5 - Paper Moon
Jack Sheldon (tp), Joe Maini (as), Kenny Drew (p),
Leroy Vinnegar (b), Lawrence Marable (dr)
Forum Theatre (Los Angeles), 18 de Noviembre, 1955

6 - Zec
Lee Katzman (tp), Pepper Adams (bs), Jimmy Rowles (p),
Doug Watkins (b), Mel Lewis (dr)
New York, 22 de Agosto, 1957

Plan Gordon - Curtis Counce (II)

2011-12-10T11:50:00.000-02:00

#86 - Exploring The Future

Exploring The Future, originalmente grabado en 1958 para el sello Dootone, fue el último registro de Curtis Counce como líder, al frente de un quinteto que completaron Harold Land en saxo tenor, el trompetista sueco Rolf Ericson, Elmo Hope al piano y Frank Butler en batería.
Algunos críticos lo consideraron un álbum sólido pero nada especial. Sin embargo es una de las piezas más buscadas por los admiradores de Counce y de Harold Land, para quienes, por el contrario, el disco es toda una maravilla.
En Julio de 1996 el sello británico Boplicity realizó la reedición en disco compacto que se presenta aquí, con el agregado de tres tomas extras no editadas en el LP original y dos de ellas "estereorizadas".

1 - So Nice
2 - Angel Eyes
3 - Into The Orbit
4 - Move
5 - Race For Space
6 - Someone To Watch Over Me
7 - Exploring The Future
8 - The Countdown
9 - Foreplay
10 - Move
11 - The Countdown

**Extra**

*The Curtis Counce Group*
*Sonority*

Sonority es el cuarto álbum de Counce para el sello Contemporary y consiste en tomas alternativas de sus tres anteriores (Landslide, You Get More Bounce y Carl's Blues) con el agregado de "Drum Conversation", un solo de Frank Butler, un baterista bastante ignorado, aunque bien puede considerárselo como uno de los grandes de la historia del jazz en su instrumento.
Publicados en 1989, casi 30 años después de sus fechas de grabación, Sonority es otra pieza recomendada para los amantes de buen "hard bop", en la cual, muchos de los participantes de aquellas sesiones como Gerald Wilson, Harold Land, Carl Perkins o Elmo Hope, merecidamente podrían haber sido los protagonistas principales.

1 - Woody'n You
2 - How Long Has This Been Going On?
3 - Landslide (alternate take)
4 -Sonor (alternate take)
5 - So Nice
6 - Origin
7 - Bella Rosa
8 - A Night in Tunisia
9 - A Drum Conversation

Plan Gordon - Curtis Counce (I)

2011-12-07T22:00:00.002-02:00

Durante 1956 y 1957, el contrabajista Curtis Counce lideró en Los Angeles un excelente quinteto compuesto por el trompetista Jack Sheldon, el saxofonista Harold Land, el pianista Carl Perkins y el baterista Frank Butler.

Grabaron cuatro discos para el sello Contemporary y todos ellos afortunadamente han sido reeditados en disco compacto.

En su discografía selecta Robert Gordon menciona sólo tres de ellos, los principales ya que el restante consiste en tomas alternativas de dichas sesiones.
No obstante, haremos propicia la ocasión para incluir ese cuarto para el sello de Lester Koenig y de esa manera, en dos entradas, completar la discografía esencial de este fino contrabajista como jefe de sesiones, cuya biografía ya ha sido presentada en su entrada correspondiente a la serie del libro de Ted Gioia.

Confieso... se acerca fin de año y las velocidad que adquieren las cosas por estos días me invitan poco a realizar grandes introducciones.
Digamos tan sólo que tanto Landslide como You Get More Bounce With Curtis Counce! (también realizado bajo el título Counceltation) y Carl's Blues constituyen la tríada ideal para introducirse en el trabajo de este formidable quinteto.

#83 - Landslide (Vol. 1)

1 - Landslide
2 - Time After Time
3 - Sonar
4 - Mia
5 - Sarah
6 - A Fifth For Frank

#84 - You Get More Bounce (Vol. 2)

1 - Complete
2 - How Deep Is The Ocean?
3 - Too Close For Comfort
4 - Mean To Me
5 - Stranger In Paradise
6 - Counceltation
7 - Big Foot
8 - Woody 'n You

#85 - Carl's Blues (Vol. 3)

1 - Pink Lady
2 - I Can't Get Started
3 - Nica's Dream
4 - Love Walked In
5 - Larue
6 - The Butler Did It
7 - Carl's Blues

Plan Gordon - Pepper Adams

2011-12-05T16:00:00.001-02:00

Pepper Adams nació en plena crisis económica como Park Adams III, el 8 de Octubre de 1930 en Highland Park, Michigan.
Junto a su familia llevó una vida errante hasta que, en 1943, cuando se instalaó en Rochester, entró en contacto con el jazz y con los estudios musicales a través del piano, el clarinete y más tarde el saxo tenor.
A los 16 años, trasladado a Detroit, comienza a tocar el saxo barítono, impresionado por Harry Carney y, un año después, ya estaba trabajando en la orquesta de Lucky Thompson.
Apodado "The Knife" (el cuchillo) por sus extraordinarios y cortantes solos, Pepper fue uno de los saxofonista barítonos más grande del jazz de todos los tiempos.

En 1957 fue elegido el mejor de la categoría de "New Stars" por la prestigiosa revista Down Beat y, aunque Gerry Mulligan destacaba como una de las voces únicas y más influyentes del instrumento, Adams saltó a la fama con un sonido más duro y más grande.
Murió en Nueva York, el 10 de Setiembre de 1986 siendo más fácil listar los músicos con los que no actuó, que mencionar aquellos con los que sí lo hizo...

El 10 de Julio de 1957 tuvo la chance de grabar su primer disco como líder para el sello Mode bajo el simple título de Pepper Adams Quintet.
Rodeado por el trompetista Stu Williamson el genial pianista Carl Perkins, el contrabajista Leroy Vinnegar -aportando su famoso y único estilo "walking" -, y el baterista Mel Lewis, este disco es una de las introducciones perfectas para apreciar su maestría.

#79 - Quintet

1 - Unforgettable
2 - Baubles, Bangles and Beads
3 - Freddie Froo
4 - My One and Only Love
5 - Muezzin

También de 1957 es su olvidado Critics' Choice, un álbum originalmente realizado para el sello World Pacific en el cual su firme estilo estuvo secundado por Lee Katzman en trompeta, Jimmy Rowles al piano, Doug Watkins al contrabajo y nuevamente Mel Lewis en la batería.
La realización en disco compacto que se presenta aquí contiene, además de los seis cortes originales, "Four Funky People", perteneciente a la misma sesión pero que recién vio la luz en 2005 a manera de afortunado "bonus track".

#80 - Critics' Choice

1 - Minor Mishap
2 - Blackout Blues
3 - High Step
4 - Alone Together
5 - 5021
6 - Zec
7 - Four Funky People

EXTRA

2011-12-02T06:25:00.000-02:00

No estoy muy inspirado para esta presentación.

Viene terminando el año y cuando vean esto, estaré tomando un breve descanso en Punta del Diablo, un pequeño pueblo de pescadores, uno de esos lugares paradisíacos que la naturaleza uruguaya tiene reservado para la vida sin tiempo...

La foto de Richie Kamuca en la portada del disco publicado anteriormente me recordó otro bueno de su cosecha que, aunque ausente de la lista de Gordon, lo dejo como extra para este fin de semana.

Reeditado en 1990 para la serie Original Jazz Classics como West Coast Jazz In Hi Fi, este compacto contiene los registros aparecidos originalmente en Jazz Erotica para el sello Hi-Fi, una grabación de 1959 que encontró a Richie Kamuca coliderando un octeto junto a Bill Holman quien se encargó de los arreglos y haciendo una rara aparición como saxo barítono.
Completaron el combo Conte Candoli y Ed Leddy en trompetas, Frank Rosolino en trombón, Vince Guaraldi al piano, Monty Budwig en contrabajo y Stan Levey en la batería.

Hasta la vuelta…

*Richie Kamuca & Bill Holman*
West Coast Jazz In Hi Fi

1 - Way Down Under
2 - Blue Jazz
3 - Angel Eyes
4 - Stella By Starlight
5 - Star Eyes
6 - I Hadn't Anyone Till You
7 - Linger Awhile
8 - The Things We Did Last Summer
9 - If You Were No One
10 - Indiana

Plan Gordon - Cy Touff

2011-11-30T20:00:00.000-02:00

#76 - Octet And Quintet

Nacido como Cyril James Touff el 4 de Marzo de 1927 en Chicago, Illinois, Cy comenzó a tocar el piano cuando todavía era un niño pequeño. Al poco tiempo incorporó a su aprendizaje otros instrumentos como el "C-melody saxophone" (saxo afinado en DO), el xilófono y finalmente la trompeta.

Entre 1944 y 1946, durante su servicio militar, experimentó con el trombón en la banda del ejército y al volver a la vida civil tocó en renombradas bandas como las de Charlie Ventura, Jimmy Dale, Jay Burkhart, Bill Russo, Shorty Sherock, Ray McKinley y Boyd Raeburn.
Al finalizar la década comenzó a estudiar con Lennie Tristano e hizo un cambio decisivo especializándose en la trompeta baja, un instrumento tan inusual como poco popular.

La década de 1950 lo encontró tocando y grabando con varios artistas como el noneto de Nat Pierce/Dick Collins y especialmente con Woody Herman.
Después de una larga temporada con Herman volvió a su ciudad natal para trabajar como músico de estudio, actuar en locales nocturnos y grabar con Chubby Jackson y Lorez Alexandria en 1957, con Fred Wacker en 1965, y con el grupo Hyde Park After Dark en 1981.

Cy murió el 24 de Enero de 2003, en Evanston, Illinois y es, quizás, el músico menos recordado de la escena californiana. Sin embargo, en 1955 lideró la grabación de un disco seminal del catálogo del sello Pacific Jazz en compañía de importantes nombres como Richie Kamuca, Russ Freeman, Johnny Mandel, Harry "Sweets" Edison, Leroy Vinnegar y Jolly Pete.
Grabado en el Forum Theatre de Los Angeles el 4 y 5 de Diciembre, His Octet And Quintet es mucho más que una curiosidad de un músico poco conocido. Es una verdadera y recomendable maravilla de lo que hoy se conoce como West Coast Jazz.

1 - Keester Parade
2 - TNT
3 - What Am I Here For?
4 - Groover Wailin'
5 - Prez-Ence
6 - Half Past Jumping Time
7 - A Smooth One
8 - Primitive Cats
9 - It's Sand, Man
10 - A Smooth One (alt. take)

Plan Gordon - Sonny Rollins

2011-11-27T10:00:00.003-02:00

La llegada de Sonny Rollins a Los Angeles en 1957 con el quinteto de Max Roach, motivó al productor Lester Koenig e inmediatamente le propuso al saxofonista una grabación para su sello Contemporary Records.
El ritmo de trabajo en los clubes hacía imposible que los músicos estuvieran disponibles en horas "normales", por lo que la grabación tuvo lugar entre las tres y las ocho de la mañana del 7 de Marzo de 1957, en un formato inusualmente minimalístico pero pleno de potencial jazzístico.
Con Ray Brown al contrabajo y Shelly Manne a la batería, Way Out West se transformó no sólo en uno de los grandes discos de jazz de la década de 1950, sino que se volvió un imprescindible de la extensa discografía del gran saxo tenor.

Con varias reediciones en el tiempo, casi todos los nuevos lanzamientos incluyeron tres tomas alternativas que no formaban parte del LP original pero conservaron la clásica foto de William Claxton tomada en el desierto Mohave, con un Rollins rindiendo tributo a sus héroes de la niñez, en pose desafiante y con el saxo como arma. Una curiosidad fue la reedición realizada en 1986 para Europa y Japón para la que se seleccionó una de las fotos alternativas de Claxton, anunciando los agregados de las tres tomas adicionales como un “Plus”, en negro o en rojo.

La edición que se presenta aquí es la más reciente de todas, lanzada por Contemporary en 2010 y en la que, además de las notas originales de Koenig están las de Marc Myers, quien las preparó a partir de su entrevista con Rollins en Octubre de 2009, publicada en su sitio JazzWax siendo, para mi gusto, una de las mejores formas de introducirse a éste clásico.
En la primera parte, Marc se encarga de contextualizar la pasión de Sonny por el "western", mientras que en la segunda parte, se profundiza exhaustivamente sobre la génesis del disco, una grabación excepcional con un recorrido “hard-bop” abundante en melodías memorables y solos brillantes.

#75 - Way Out West

1 - I'm An Old Cowhand
2 - Solitude
3 - Come, Gone
4. Wagon Wheels
5 - There Is No Greater Love
6 - Way Out West
7 - I'm An Old Cowhand (alternate take)
8 - Come, Gone (alternate take)
9 - Way Out West (alternate take)

Plan Gordon - Jim Hall

2011-11-24T19:30:00.002-02:00

#66 - Jazz Guitar

Grabado en Los Angeles en dos sesiones (10 y 24 de Enero de 1957), Jazz Guitar fue el primer disco como líder de Jim Hall y el comienzo de la extensa y exitosa carrera de uno de los guitarristas más respetados del mundo del jazz.

La grabación original contaba con un repertorio de 17 temas, pero el destino de estos registros tuvo un porvenir incierto. Once de ellos se realizaron en formato trío con Red Mitchell en contrabajo y Carl Perkins al piano en una de sus pocas intervenciones grabadas ya que tuvo una discografía limitada debido a su prematura muerte. De esa oncena, 10 integraron el LP original de 1957 y el restante fue reservado para incluirse en una antología.
Mientras tanto, 6 temas se realizaron en formato cuarteto con Larry Bunker en batería pero, aunque iban a imprimirse posteriormente, se perdieron definitivamente sin ver la luz.
Cuando volvieron a reeditarse en 1988, se constató que, lamentablemente, una de las pistas también había desaparecido ("This Is Always") por lo que, en las sucesivas presentaciones en disco compacto, dicha falta se subsanó agregando una toma alternativa de "Things Ain't What They Used To Be" en 1988, o bien "Too Close For Comfort" en 2001. Esta última es la copia que se presenta aquí a falta de contar con el LP original.

Los interesados en esa pista perdida, pueden sondear entre las carísimas copias ofrecidas en varios sitios web de subastas de material usado, o bien recurrir a la realización del sello barcelonés Fresh Sound con las sesiones completas más otras complementarias a manera de "bonus", con el guitarrista y John Lewis al piano.

Como se comentara en la entrada anterior, las intenciones de Richard Bock de reunir distintas expresiones artísticas en las portadas de las producciones de Pacific Jazz también se plasmaron aquí agregando, a la foto de William Claxton, una instantánea del pintor John Altoon en plena tarea, dibujando trazos del propio Jim Hall desde su característica concepción abstracta.

1 - Stomping At The Savoy
2 - Things Ain't What They Used To Be
3 - Thanks For The Memory
4 - Tangerine
5 - Stella By Starlight
6 - 9:20 Special
7 - Deep In A Dream
8 - Look For The Silver Lining
9 - Seven Come Eleven
10 - Too Close For Comfort

Plan Gordon - Chico Hamilton

2011-11-19T18:00:00.001-02:00

Creado por casualidad gracias a músicos dispuestos a correr riesgos creativos, el quinteto de Chico Hamilton -un equivalente a un grupo de cámara del sigo XIX pero impregnado de una fuerte dosis de blues- fue sin duda uno de los grupos más populares del jazz de la Costa Oeste.
Conjugando su batería con un guitarrista, un violonchelista, un bajista y un "reed man", Chico elaboró algunos de los sonidos más originales de la escena del jazz de Los Angeles durante 1950 y, aunque estas grabaciones no cambiaron el curso de la música moderna como lo hicieron el Kind Of Blue de Miles Davis o el A Love Supreme de John Coltrane, aún suenan de manera exquisita y dejan como testimonio la universalidad del jazz como música y como una forma de arte.

Aunque la ya presentada compilación The Chico Hamilton Quintet Featuring Buddy Collette incluye en su totalidad las grabaciones originales de LP Pacific Jazz PJ-1209 (#64), no sucede lo mismo con Quintet In Hi Fi, el otro disco mencionado por Gordon.

Por lo tanto se agrega esta vez en su totalidad por ser uno de los primeros y cruciales discos del combo para el sello Pacific Jazz, en el que Chico estuvo secundado por Buddy Collette en saxo alto, tenor, clarinete y flauta, Fred Katz en cello, Jim Hall en guitarra y Carson Smith en contrabajo.

Con registros realizados en Noviembre de 1955 y Enero y Febrero de 1956, este fue un disco que no sólo contaba en su portada con la expresión "Hi Fi", un vocablo muy de moda por la época, sino que también fue uno de esos ejemplares con los que Richard Bock se propuso relacionar al jazz con el arte, integrando en su portada dos manifestaciones: una foto y una escultura. La instantánea tomada por William Claxton reune al quinteto y a un escultor en plena tarea de creación. Ese hombre, identificado apenas como Vito en los créditos, era Vitautus Alphonsus Paulekas, un artista gurú de la "freak scene" de Los Angeles a finales de 1950 y principiosde 1960, quien finalmente se convirtió en alcalde de Sonoma, una pequeña ciudad de Cotati, un enclave hippie de California.

#65 - Quintet In Hi Fi

1 - Jonalah
2 - Chrissie
3 - The Wind
4 - Gone Lover (When Your Love Has Gone)
5 - The Ghost
6 - Sleepy Slept Here (Santa Monica)
7 - Takin' A Chance On Love
8 - The Squimp
9 - Topsy
10 - Drums West
11 - Sleep

Plan Gordon - Stan Levey

2011-11-17T19:20:00.003-02:00

#62 - Stanley The Steamer

Columna vertebral del grupo de Dizzy Gillespie y Charlie Parker a mediados de 1940 (Leonard Feather lo consideraba el "primer combo de bebop genuino de la Calle 52"), boxeador profesional entre 1943 y 1949 y fotógrafo a tiempo completo una vez retirado de la música en 1973, Stan Levey fue también un baterista de fuerte influencia en el jazz de la Costa Oeste cuando en 1954 de unió la los Lighthouse All-Stars de Howard Rumsey.

Aunque aquí oficia de líder, en Stanley The Steamer (reeditado en 2001 bajo el título This Time The Drum's On Me), la figura que se llevó toda la atención por ese entonces fue Dexter Gordon, por ser uno de los pocos discos que el saxofonista grabara en la década de 1950.
Registrado en dos sesiones del 6 de Diciembre de 1954 y 28 de Setiembre de 1955 y conformando un gran álbum con excelente bop, completaron el sexteto: Conte Candoli en trompeta, Frank Rosolino en trombón, Leroy Vinnegar al conrabajo y Lou Levy al piano.

*Stan Levey*
This Time The Drum's On Me

1 - Diggin' for Diz
2 - Ruby, My Dear
3 - Tune Up
4 - La Chaloupee (From Tales Of Hoffmann)
5 - Day in and Day Out
6 - Stanley the Steamer
7 - This Time the Drum's on Me

Plan Gordon - Hampton Hawes

2011-11-14T20:00:00.001-02:00

#60 - The Trio, Vol.1

En 1947, unos meses más tarde de conseguir su graduación en la Polytechnic High School, Hampton inició su carrera profesional incorporándose al quinteto de Howard McGhee para actuar en el club Hi-De-Ho. Más tarde lo hizo con habituales estrellas de Avenida Central -a menudo en compañía de Wardell Gray y Sonny Criss - adquiriendo así una creciente reputación.
Este éxito lo llevó a Nueva York, participó en las giras de la banda de Wild Bill Moore y, a continuación, fue reclutado primero por Red Norvo en San Francisco y por Happy Johnson en Las Vegas después.

Varias grabaciones de principios de 1950 mostraron su maestría como refinado pianista, participando en el Popo de Shorty Rogers, en el Farmer's Market de Art Farmer y Wardell Gray, y en el Surf Ride de Art Pepper, hasta que al fin, en Septiembre de 1952, consiguió realizar sus primeras grabaciones como líder para el sello Discovery, secundado por Joe Mondragon al bajo y Shelly Manne a la batería.
Justo en uno de sus mejores momentos, la velocidad de las cosas hizo que fuera reclutado por el ejército, del cual regresó en 1955 para establecerse en Los Ángeles donde renovó sus merecidas credenciales como músico.

Uno de los que lo estaba esperando con ansiedad era Lester Koenig para incorporarlo a la grilla de artistas de su sello, el Contemporary Records, para el cual grabó una serie de álbumes memorables como este primer volumen en formato de trio junto a Red Mitchell en contrabajo y Chuck Thompson en batería.
Registrado en el gimnasio de la Police Academy de Chavez Ravine, en Los Angeles, entre la medianoche del 27 y el amanecer del 28 de Junio de 1955 (con su esposa y la de Red Mitchell como única audiencia), The Trio, Vol.1 fue un verdadero éxito de ventas y reafirmó su estatura profesional a nivel nacional.

1 - I Got Rhythm
2 - What Is This Thing Called Love
3 - Blues The Most
4 - So In Love
5 - Feelin' Fine
6 - Hamp's Blues
7 - Easy Living
8 - All the Things You Are
9 - These Foolish Things (Remind Me Of You)
10 - Carioca

Plan Gordon - Dexter Gordon

2011-11-11T11:11:00.001-02:00

#59 - Dexter Blows Hot And Cool

En un período bastante oscuro y complicado de su vida debido a las relaciones con la droga, Dexter realizó muy pocas grabaciones durante la década de 1950. Intervino como "sideman" en The Steamer de Stan Levey, realizó como líder su Daddy Plays The Horn (ambos para el sello Bethlehem), y finalmente, en un día como hoy, el 11 de Noviembre de 1955, entró a estudios del sello Dootone para registrar Dexter Blows Hot And Cool, una de sus grabaciones menos difundidas, al frente de un quinteto que completaron Jimmy Robinson en trompeta, el gran pianista Carl Perkins, Leroy Vinnegar en contrabajo y Chuck Thompson en batería.
Una esencial pieza de colección con un Dexter Gordon comenzando a cruzar el puente entre el swing y el bop. Su interacción entre lo "hot" y lo "cool" se refleja de maravillas en su impecable, bella y desgarradora versión del "Cry Me A River", con razón considerada como una verdadera obra maestra.

1 - Silver Plated
2 - Cry Me a River
3 - Rhythm Mad
4 - Don't Worry About Me
5 - I Hear Music
6 - Bonna Rue
7 - I Should Care
8 - Blowin' For Dootsie
9 - Tenderly

Plan Gordon - Jack Sheldon

2011-11-08T15:50:00.002-02:00

Nacido en Jacksonville, Florida, el 30 de Noviembre de 1931, Jack Sheldon se instaló en Los Angeles en 1947 y partir de 1950 comenzó participar en el movimiento del West Coast Jazz actuando y grabando con figuras como Art Pepper, Gerry Mulligan, y Curtis Counce.
Curiosamente Robert Gordon no menciona en su larga discografía ninguno de sus discos, sino que apenas menciona las circunstancias de sus primeras grabaciones como líder, una sesión organizada por Richard Bock posiblemente pensada para completar un álbum completo, pero cuyo resultado sólo figuró separadamente en tres antologías como Jazz West Coast Vol.2, The Hard Swing y The Blues.

Esta entrada "extra" de Quintaesencia propone llenar ese vacío desde una acertada realización del Capitol Records para su serie West Coast Classics en la cual, como el propio Robert Gordon comenta en sus "liner notes", se ofrece una fascinante visión de un músico de jazz debatiéndose entre caer bajo el influjo de una gran figura como Chet Baker y la búsqueda de su propia voz.
En este compilado se incluyen las tomas antes mencionadas más los dos discos que Sheldon registrara para el sello Jazz West, grabaciones que lo posicionaron entre los jóvenes talentos más prometedores de mediados de 1950.

* E X T R A *

*Jack Sheldon*
The Quartet & The Quintet

1 - Contour

2 - It's Only A Paper Moon

3 - Leroy's Blues

Jack Sheldon (tp), Joe Maini (as), Kenny Drew (p), Leroy Vinnegar (b), Lawrence Marable (dr)
Forum Theatre, Los Angeles, 18 de Noviembre de 1955

4 - Cheek To Cheek
5 - Streets of Madashi
6 - Get Out of Town
7 - Ah Moore
8 - Dozo (Let's Go)
9 - Mad about the boy
10 - Toot Sweet
11 - Jack Departs

Jack Sheldon (tp), Walter Norris (p),
Ralph Peña (b), Gene Gammage (dr)
Western Studios, Hollywood, 22 de Agosto y 4 de Setiembre de 1954

12 - What Is There To Say
13 - Groovus Mentus
14 - Beach-Wise
15 - Palermo Walk
16 - Blues
17 - Irresistible You
18 - Guatemala
19 - I'm Getting Sentimental Over You

Jack Sheldon (tp), Zoot Sims (ts), Walter Norris (p), Bob Whitlock (b), Lawrence Marable (dr)
Capitol Recording Studios, Hollywood, 4 de Abril de 1955

Plan Gordon - Herb Geller (II)

2011-11-05T09:40:00.001-02:00

#87 - Fire In The West

Aunque mencionado por Gordon para resaltar la figura de Harold Land en su capítulo "California Hard II", Fire In The West contiene el "fuego" de un gran saxo alto que promete su título y es, según varios analistas, una de las mejores grabaciones de Herb Geller como líder.
A la calidad del tono de Geller, se suma aquí una dupla de primera como Land en el saxo tenor y Kenny Dorham en la trompeta, más una excelente sección rítmica compuesta por Lou Levy al piano, Ray Brown en contrabajo y Lawrence Marable en batería.
Grabado en Los Angeles el 14 de Marzo de 1957 originalmente para el sello Jubilee, esta joya tuvo dos reediciones importantes y ambas se presentan aquí.
Para quienes prefieren la nostalgia del vinilo, una es la publicación en LP monoaural lanzada en Gran Bretaña en 1963 por el sello Stateside que conservó el título original.
Para quienes opten por las remasterizaciones en disco compacto, la otra es la edición que bajo el título That Geller Feller, realizara en 1990 la compañía española Fresh Sound.

Dos opciones para un gran "fuera de circulación" durante mucho tiempo.

1 - S'Pacific View
2 - Jitterbug Waltz
3 - The Fruit
4 - Here's What I'm Here For
5 - Marable Eyes
6 - An Air For the Heir
7 - Melrose & Sam

Plan Gordon - Herb & Lorraine Geller

2011-11-02T08:30:00.000-02:00

Herb Arnold Geller nació en Los Angeles un día como hoy, 2 de Noviembre, pero de 1928. Comenzó con el saxo a los 8 años y más adelante agregó el piano y el clarinete a sus estudios. Influenciado por Benny Carter y Charlie Parker, se inició profesionalmente en 1946 junto al violinista Joe Venuti y destacó después en las orquestas de Jimmy Zito, Jack Fina, Lucky Millinder, Jerry Wald y Claude Thornhill.
Lorraine Winifred Walsh nació en Portland, Oregon, el 11 de Setiembre de 1928. Su primer trabajo profesional lo realizó en el piano de las Sweethearts of Rhythm, una banda totalmente integrada por mujeres dirigidas por la vocalista Anna Mae Winburn.

En 1950 ambos se encontraron en Nueva York.
Herb estaba de gira con la orquesta de Claude Thornhill y Lorraine había sido contratada por el productor Jerry Wald para formar un dúo con el contrabajista Bonnie Wetzel.
Thornhill integra a Lorraine a su banda y en 1951, tras contraer matrimonio, los Gellers vuelven a Los Angeles donde forman, en 1954, su propio cuarteto que mantuvieron exitosamente hasta la repentina muerte de Lorraine, el 13 de Octubre de 1958.

La armonía musical entre ambos quedó revelada en los dos discos que la pareja registrara para el sello Emarcy.
El primero de ellos, Herb Geller Plays, contiene música originalmente publicada en dos LP's de 10 pulgadas y grabada en dos sesiones distanciadas una año entre si. Allí estuvieron asistidos por Leroy Vinnegar y Eldridge E. Freeman en una oportunidad (6 y 9 de agosto 1954) y por Curtis Counce y Lawrence Marable en otra (24 agosto de 1955).
En medio de dichas sesiones, entre el 20 y el 26 de Abril de 1955, y con una nueva sección rítmica integrada por Red Mitchell en contrabajo y Mel Lewis en batería, la pareja registró The Gellers, un disco más sustancioso en cantidad gracias a la posibilidad que ofrecían los LP's de 12 pulgadas y con una empuje rítmico que se distinguía bastante de las restantes grabaciones de la Costa oeste de entonces.
Este segundo se presenta aquí desde la reedición del sello Original Long Play de 2006.

#56 - Herb Geller Plays

LADO A
1 - Love Is Like A Turtle**
2 - Sweet Vinegar**
3 - Sleigh Ride*
4 - Silver Rain*
5 - Alone Together*
6 - Happy Go Lucky*

LADO B
7 - Days I Never Knew**
8 - Domestic Harmony**
9 - Breaking Through The Sound Barrier*
10 - Kahagon*
11 - You Stepped Out Of A Dream*
12 - A Room With A View*

(**) 6 y 9 de Agosto de 1954 - Herb Geller (saxo alto), Lorraine Geller (piano), Leroy Vinnegar (contrabajo), Eldridge Freeman (batería)

(*) 24 de Agosto de 1955- Herb Geller (saxo alto), Lorraine Geller (piano), Curtis Counce (contrabajo), Lawrence Marable (batería)

#57 - The Gellers

*Herb Geller Quartet*

1 - Araphoe
2 - Come Rain Or Come Shine
3 - If I Were A Bell
4 - The Answer Man
5 - Love (Your Magic Spell)
6 - Two Of A Kind
7 - Blues In The Night
8 - I've Got A Feeling I'm Falling
9 - Patterns
10 - The Heather On The Hill
11 - Bewitched
12 - Supper Time

Plan Gordon - Clifford & Dinah

2011-10-29T18:20:00.005-02:00

El 14 de Agosto de 1954 Emarcy reunió en sus estudios una audiencia selecta para presenciar una verdadera jam session. Además de los cinco miembros del quinteto Brown/Roach - Clifford, Max, Harold Land, Richie Powell y George Morrow- estuvieron allí los trompetistas Maynard Ferguson y Clark Terry, el saxofonista Herb Geller, otra sección rítmica de primera con Junior Mance al piano y Keter Betts al contrabajo y, como si fuera poco, Dinah Washington aportando un carisma extraordinario, quizá el más impresionante que pudo haber producido a lo largo de toda su carrera.

El material recogido por lo técnicos alcanzó para completar dos LP's repletos de excitación y fuego: Dinah Jams, reeditado en disco compacto en 1990 y el Jam Session de Clifford que aparece aquí desde la edición europea realizada por el sello Trip, gracias a Paolo y su bellísima colección de vinilos.

#55 - Clifford Brown
Jam Session

1 - What Is This Thing Called Love
2 - Darn That Dream
3 - Move
4 - My Funny Valentine / Don't Worry 'Bout Me /
Bess You Is My Woman / It Might As Well Be Spring

#63 - Dinah Washington
Dinah Jams

1 - Lover Come Back To Me
2 - Alone Togther
3 - Summertime
4 - Come Rain Or Come Shine
5 - No More
6 - I've Got You Under My Skin
7 - There Is No Greater Lover
8 - You Go To My Head
9 - Darn That Dream
10 - Crazy He Calls Me
11 - I'll Remember April

Plan Gordon - Afines en Rapidshare

2011-10-26T06:47:00.013-02:00

Muchas de las selecciones de Robert Gordon que coinciden con las de Ted Gioia están enlazadas en Quintaesencia a través de Rapidshare.

Como en un mes caducará mi cuenta premium en dicho servidor, los enlaces no serán renovados.
Si alguien está interesados en ellos, se agrupan de una sola vez como última oportunidad.

**** **** ****

Many of the Robert Gordon's selections coincide with the Ted Gioia's selections and are linked in Quintaesencia through Rapidshare.
My premium account on that server expire in a month and the links will not be renewed.
If anyone is interested in them, are grouped at one time as a last chance.

#58-Dexter Gordon/Daddy Plays The Horns
#61-Hampton Hawes/All Night Session

#71 -Bill Perkins/2ºEast,3ºWest

#84-Curtis Counce/Councelation
#88- Harold Land/In The Land Of Jazz

#89-Red Mitchell/Presenting Red
#95- Art Pepper/ Meets The Rhythm Section

#96 - Art Pepper/ Plus Eleven
#102-Ornette Coleman/Something Else!!!!

#105- Chico Hamilton/Gong East!
#111-Harold Land/The Fox

Plan Gordon - Clifford Brown (IV)

2011-10-22T11:30:00.001-02:00

En Agosto de 1954 la popularidad y productividad del combo Brown/Roach era sorprendente. No sólo se había convertido en uno de los grupos más demandados para actuaciones en vivo sino que también las grabaciones para el sello Emarcy se acumulaban estratégicamente. Los ejecutivos de la grabadora sabían que tarde o temprano, los registros iban a satisfacer la alta demanda de sus seguidores.

Con Kenny Drew al piano y Curtis Counce al contrabajo, Clifford y Max sumaron al equipo una sección de saxos a cargo de Herb Geller, Joe Maini y Walter Benton, y el 11 de Agosto produjeron cuatro cortes apropiados para completar dos característicos LP's de 10 pulgadas que permitían albergar en cada lado las extensas y fenomenales catarsis de expresividad que surgen solamente durante una actuación en vivo.
La primera producción se llamó Clifford Brown All Stars, contenía dos de esos registros, "Caravan" y "Autumn In New York" y fue lanzada al mercado en 1955.
Las restantes dos tomas, "Coronodo" y "You Go to My Head", reunidas bajo el título Best Coast Jazz recién vieron la luz unos días después del 26 de Junio de 1956, la infortunada fecha en la que un accidente automovilístico truncó la vida y la carrera de uno de los más geniales trompetistas de la historia del jazz.
Como un nuevo graffiti que simbolizara "Brownie Lives!" Best Coast Jazz fue un grito desesperado e impotente ante tan desdichada noticia. Su edición en disco compacto en 1996, agregó un importante documento: casi 6 minutos de ensayo de "Coronado", antes de su versión definitiva de 20 minutos.

#53 - Best Coast Jazz

1 - Coronado
2 - You Go To My Head
3 - Coronodo (ensayo)

#54 - All Stars

1 - Caravan
2 - Autumn In New York

Plan Gordon - Clifford Brown (III)

2011-10-19T19:30:00.000-02:00

#50 - Jazz Immortal

#51 - Brown and Roach, Inc.
#52 - Clifford Brown an Max Roach

A finales de 1954, cuando Teddy Edwards se alejó del quinteto Clifford/Roach, fue reemplazado por un saxofonista casi desconocido por aquellos tiempos.
Se llamaba Harold Land, había nacido en Texas, se había criado en San Diego y acababa de llegar a Los Angeles.
Su adaptación al grupo fue perfecta, aportando un poderoso sonido "coltraneano" que se complementó de maravillas con la trompeta de Clifford.
Para el grupo, un gran hallazgo ocurrido casi por casualidad.
Para Land, según él mismo le comentara a Robert Gordon, fue la mejor oportunidad que tuvo en ese momento de su carrera.

Los dos discos elegidos por Gordon para ejemplificar esta etapa -Clifford Brown & Max Roach y Brown & Roach Inc.- se incluyen en la edición del sello Essential Jazz Class que, en 2010, reunió dichas grabaciones más las del célebre Study in Brown.
Considerados con razón como esenciales y clásicos, en estos registros realizados en Los Angeles entre el 2 y el 6 de Agosto de 1954 y en Nueva York entre el 23 y 25 de Febrero de 1955, Clifford, Max y Harold son secundados por Richie Powell al piano y George Morrow al contrabajo.

*Clifford Brown & Max Roach Quintet*
with Harold Land
Complete Studio Recordings

CD 1

1 - Delilah
2 - Darn That Dream
3 - Parisian Throughfare
4 - Jordu
5 - Sweet Clifford
6 - I Don't Stand A Ghost Of A Chance
7 - Stompin' At The Savoy
8 - I Get A Kick Out Of You
9 - I'll String Along With You
10 - Joy Spring
11 - Mildama
12 - These Foolish Things
13 - Daahoud

CD 2

1 - Gerkin For Perkin
2 - Take The "A" Train
3 - Lands End
4 - Swingin'
5 - George's Dilemma
6 - If I Love Again
7 - The Blues Walk
8 - What Am I Here For
9 - Cherokee
10 - Jacqui
11 - Sandu
12 - Sweet Clifford (Clifford's Fantasy) (alt. take)
13 - I Don't Stand A Ghost Of A Chance (alt. take)
14 - Joy Spring (alt. take)
15 - Mildama (alt. take)
16 - Daahoud (alt. take)
17 - Lands End (alt. take)
18 - The Blues Walk (alt. take)

Plan Gordon - Clifford Brown (II)

2011-10-15T10:10:00.003-02:00

#49 - The Best In Concert

Gene Norman, el responsable del feliz encuentro entre Clifford Brown y Max Roach -una de las asociaciones más sólidas de la historia del jazz- organizó en 1954 dos conciertos para la presentación del quinteto que colideraban.
La agitada vida de la escena jazzística de entonces obligaba a modificar tan rápidamente de personal que prácticamente cambiaban de contrabajista todas las semanas.
El primer concierto ocurrió en el mes de Abril, incluía a Teddy Edwards en saxo tenor, Carl Perkins al piano y George Bledsoe al contrabajo y tuvo lugar en el Pasadena Civic Auditorium.
Cuatro meses más tarde, el 30 de Agosto, luego de varias grabaciones en estudio entre medio, el quinteto volvió a la escena californiana para presentarse en el célebre Shrine Auditorium, esta vez con Harold Land en saxo tenor, Richie Powell al piano y George Morrow al contrabajo

Las dos presentaciones fueron grabadas pero, como lo cuenta Robert Gordon en su libro, las ediciones fueron descaradamente "manoseadas" y varias intervenciones de los saxofonistas y los pianistas fueron lamentablemente suprimidas y, pese a todos los esfuerzos y búsquedas, mucho de ese material se considera perdido para siempre.
Sin embargo, en 2005, un celebrada realización del sello barcelonés Fresh Sound, dio a conocer lo máximo que pudo rescatarse de aquellos conciertos como, por ejemplo, la presentación a cargo del propio Gene Norman o un tramo original de 35 segundos adicionales en el impresionante solo de Clifford en su versión de "Tenderly".
Lo que afortunadamente no pudo -ni podrá- perderse es la emoción que provocaron en aquella audiencia estos gigantes del jazz.

*Max Roach / Clifford Brown Quintet*
The Historic California Concerts 1954

1 - Intro by Gene Norman & Max Roach
2 - All God's Chillun Got Rhythm
3 - Tenderly
4 - Sunset Eyes
5 - Clifford's Axe
6 - Jordu
7 - I Can't Get Started With You
8 - I Get A Kick Out Of You
9 - Parisian Thoroughfare

Plan Gordon - Clifford Brown (I)

2011-10-11T23:00:00.003-02:00

#48 - Complete Blue Note
& Pacific Jazz Recordings

En estos cinco LP's conteniendo una extraordinaria recopilación realizada por Mosaic Records, se presentan las grabaciones más significativas de Clifford Brown durante la primera mitad de su breve carrera, trágicamente truncada por el fatal accidente automovilístico que sufriera en el verano de 1956.

Las sesiones que figuran aquí datan de sus intervenciones de Junio 1953 en dos destacadas formaciones como fueron el quinteto que colideró con el saxo alto Lou Donaldson y el sexteto del trombonista J. J. Johnson, más los cortes grabados bajo su propio nombre de Agosto del mismo año, más su célebre aparición en el quinteto del baterista Art Blakey durante la histórica presentación de los Jazz Messengers en el Birdland de Nueva York el 21 de Febrero de 1954, y finaliza recordando sus brillantes interacciones con grandes estrellas del West Coast como Stu Williamson, Zoot Sims, Bob Gordon, Russ Freeman y Shelly Manne, realizadas en Los Angeles durante Julio y Agosto de 1954 para el sello Pacific Jazz.

La fecunda imaginación musical y la depurada técnica demostradas en estos tempranos registros, dejan bien en claro por qué Clifford Brown se convirtió en uno de los trompetistas más influyentes del jazz a partir de la segunda mitad del siglo XX.

LP 1
1 - Bellarosa
2 - Carvin' The Rock (alt. take #1)
3 - Carvin' The Rock (master)
4 - Cookin' (alt. take)
5 - Cookin' (master)
6 - Brownie Speaks
7 - De-Dah
8 - You Go To My Head
9 - Carvin' The Rock (alt. take #2)
10 - Capri (alt. take)
11 - Capri (master)
12 - Lover Man

LP 2
1 - Turnpike (master)
2 - Turnpike (alt. take)
3 - Sketch One
4 - It Could Happen To You
5 - Get Happy (master)
6 - Get Happy (alt. take)
7 - Wail Bait (alt. take)
8 - Wail Bait (master)
9 - Hymn Of The Orient (master)
10 - Brownie Eyes
11 - Cherokee (alt. take)
12 - Cherokee (master)

LP 3
1 - Easy Living
2 - Minor Mood
3 - Hymn Of The Orient (alt. take)
4 - Daahoud
5 - Finders Keepers
6 - Joy Spring
7 - Gone With The Wind
8 - Bones for Jones
9 - Blueberry Hill
10 - Tiny Capers (master)
11 - Tiny Capers (alt. take)

LP 4
1 - Split Kick
2 - Once In A While
3 - Quicksilver (master)
4 - Wee Dot (alt. take)
5 - Blues
6 - A Night In Tunisia
7 - Mayreh

LP 5
1 - Wee Dot (master)
2 - If I Had You
3 - Quicksilver (alternate take)
4 - Lou's Blues
5 - The Way You Look Tonight
6 - Now's The Time
7 - Confirmation

Plan Gordon - Bud Shank (II)

2011-10-08T10:20:00.001-02:00

#115 - New Groove

En su capítulo final, Robert Gordon analiza las pocas diferencias que comenzaron a existir en la década de 1960 entre los estilos del este y del oeste.
Grabado en Mayo de 1961, y cerrando la lista de la discografía elegida para su libro, New Groove muestra a Shank aprovechando de gran manera su dominio de los saxos alto y barítono.
Excepto el baterista Frank Butler -que en el día de la grabación no estaba disponible-, el grupo que acompañó a Bud formaba parte del combo habitual con el que se venía presentando en el club Drift Inn de Malibu: Carmel Jones en trompeta, Dennis Budimir en guitarra y Gary Peacock en contrabajo. Para reemplazar a Butler el baterista elegido fue Mel Lewis, que acababa de llegar a Los Angeles luego de una gira con la Concert Jazz Band de Gerry Mulligan.
Si bien Lewis era por entonces uno de los grandes bateristas de bigbands, aquí se las arregla de maravillas para aportar propulsión y sutileza a la vez.

Lado 1
1 - New Groove
2 - The Awakening
3 - White Lightnin'

Lado 2
4 - Sultry Serenade
5 - Well, You Needn't
6 - Liddledabllduya

Plan Gordon - Bud Shank (I)

2011-10-06T19:50:00.003-02:00

#45 - Bud Shank Quintet

"Quintet" fue la segunda producción cronológica del sello Nocturne para su serie "Jazz In Hollywood" y, a su vez, la primera grabación de Bud Shank como líder.
Con títulos como "Shank's Pranks", "Casa De Luz", "Lotus Bud", "Jasmine" y "Left Bank", aquella placa de 10 pulgadas, con uno de los mejores combos de mediados de 1950, fue y sigue siendo todo un clásico del sonido de la Costa Oeste.
Con Shorty Rogers en fliscorno amalgamándose a la perfección con el saxo alto y la flauta de Bud, el clima informal de aquella sesión realizada en Marzo de 1954 fue completada con Jimmy Rowles en piano, Harry Babasin en contrabajo y Roy Harte en batería.
Reeditada en varias recopilaciones, la versión que se presenta aquí -mencionada por Gordon en su libro-, es la realización de Pacific Jazz a la que se le agregó otra reunión del 2 de Mayo de 1955, en la que el quinteto formado entonces por Shank -que despliega su talento en flauta y saxos alto, tenor y barítono- se conformó con Bill Perkins como segunda voz en saxo alto, tenor y flauta, Hampton Hawes al piano, Red Mitchell al contrabajo y Mel Lewis en la batería.
Una edición de lujo producida en Japón y que aparece aquí gracias a un querido "amigo invisible" del país nipón...
Gracias "S"...

*Quintets (with Shorty Rogers & Bill Perkins)*

Bud Shank / Shorty Rogers Quintet
Bud Shank (as, fl), Shorty Rogers (flh), Jimmy Rowles (p), Harry Babasin (b), Roy Harte (ds)
1 - Shank's Pranks
2 - Casa De Luz
3 - Lotus Bud
4 - Left Bank
5 - Jasmine
6 - Just A Few

Bud Shank / Bill Perkins Quintet
Bud Shank (as, ts, bars, fl), Bill Perkins (as, ts, fl), Hampton Hawes (p), Red Mitchell (b), Mel Lewis (ds)
7 - Paradise
8 - Fluted Columns
9 - I Hear Music
10 - Royal Garden Blues
11 - A Sinner Kisses An Angel
12 - It Had To Be You

Plan Gordon - Lennie Niehaus

2011-10-01T11:00:00.003-03:00

#41 - The Quintet, Vol. 1

Que cosa inexplicable las diferencias de opiniones. Robert Gordon no es nada benévolo con el primer disco de Niehaus en formato quinteto.
Este debut para el sello Contemporary lo realizó junto a Jack Montrose en saxo tenor, Bob Gordon en barítono, Stu Williamson en trompeta y trombón, Hampton Hawes al piano, Red Mitchell o Monty Budwig en contrabajo y Shelly Manne en la batería en dos sesiones ocurridas el 2 y el 9 de Julio de 1954.
Dice Gordon que aunque Lennie Niehaus fuera “un experto saxofonista, con ideas inagotables y una técnica impresionante, en este disco la carga se le hizo pesada y el resultado es carente de emoción"... supone que muchos oyentes puedan "añorar el sonido de Charlie Parker o Sonny Criss".
En todo caso, es de suponer que toda grabación tendrá tantas opiniones como oyentes...

#42 - The Octet, Vol 2

Un mes más tarde de su Quintet, Vol. 1, más precisamente el 23 de Agosto de 1954, Niehaus entró nuevamente a estudios de Contemporary para grabar, en formato de octeto junto a Jack Montrose en tenor, Bob Gordon en barítono, Stu Williamson en trompeta, Bob Enevoldsen en trombón, Lou Levy al piano, Monty Budwig al contrabajo y Shelly Manne en la batería, The Octet, Vol2.
Estas grabaciones fueron agregadas a otras realizadas el 10 de Noviembre de 1956 -con un segundo octeto con Bill Perkins en tenor, Pepper Adams en barítono, Vincent De Rosa en corno francés, Frank Rosolino en trombón, James McAllister en tuba, Red Mitchell en contrabajo y Mel Lewis en batería-, para conformar una nueva edición en disco compacto bajo el título Zounds!, por demás recomendado para todo amante del West Coast Jazz.

* Zounds! *

1 - The Sermon
2 - How About You?
3 - Figure 8
4 - Patti Cake
5 - With The Wind And The Rain In Your Hair
6 - The Way You Look Tonight
7 - Have You Met Miss Jones?
8 - Four
9 - Night Life
10 - The Night We Called It A Day
11 - Blues For Susie
12 - Seaside

* E X T R A *

Y como de octetos de Niehaus estamos, nada mejor que agregar como extra, otro de sus valiosísimos aportes al catálogo de Contemporary Records.
Para su tercer opus en la discográfica que Lester Koenig fundara en Los Angeles en 1951, Lennie convocó a Bill Holman (tenor), Jimmy Giuffre (barítono), Stu Williamson (trompeta), Bob Enevoldsen (trombón), Pete Jolly (piano), Monty Budwig (contrabajo) y Shelly Manne (batería).

Con tan impresionante personal, tres sesiones realizadas durante las noches de 11 y 26 de Enero y 15 de Febrero de 1955, dieron como resultado este bellísmo y relajado encuentro de extraordinarios músicos en pleno apogeo del West Coast Jazz.

Lennie Niehaus
*The Octet #2, Vol. 3*

1 - The Blue Room
2 - You And The Night And The Music
3 - Bunko
4 - Love Is Here to Stay
5 - They Say It's Wonderful
6 - Rick's Tricks
7 - Rose Room
8 - Cooling It
9 - Yes, Yes, Honey
10 - Debbie
11 - Nice Work If You Can Get It
12 - Circling The Blues

Plan Gordon - Shelly Manne (III)

2011-09-28T09:40:00.001-03:00

Situado en la esquina de Turk Street and Hyde Street del distrito Tenderloin -actualmente un estacionamiento de autos-, el Black Hawk fue uno de los más populares clubes de jazz de San Francisco entre 1949 y 1963.
Su ambiente íntimo lo hizo ideal para pequeños grupos y en él sucedieron algunas historias especiales: en 1955 Arthur "Art" Tatum realizó todos sus conciertos póstumos, Billie Holiday y Lester Young hicieron su última actuación juntos, el Modern Jazz Quartet hizo su primera presentación en público, Charlie Parker fue encontrado tocando cuando una noche faltó a su cita en el Say When Club y, el 21 de Abril de 1961, Miles Davis grabó su célebre In Person Friday Night At the Blackhawk.

Otras notables figuras que pasaron por el Blak Hawk fueron Dave Brubeck, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Stan Getz, Art Blakey, Shorty Rogers, Art Pepper, Art Farmer, Gerry Mulligan, Horace Parlan y Russ Freeman.

Las noches del 22, 23 y 24 de Setiembre de 1959, Shelly Manne & His Men fueron los protagonistas principales y aquellas veladas quedaron registradas en cinco excepcionales discos, cuatro de los cuales son mencionados por Gordon.
Mostrando su brillante y característica sensibilidad improvisadora, Manne se puso al frente de un inigualable combo que completaron Joe Gordon en trompeta, Richie Kamuca en saxo tenor, Victor Feldman al piano y Monty Budwig al contrabajo.
Uno de los conciertos de la década de 1950 más recomendados para los aficionados al bop de alta calidad.

#112 - At The Blakhawk, Vol. 1, 2, 3, &4

Volumen 1
1 - Summertime
2 - Our Delight
3 - Poinciana
4 - Blue Daniel
5 - Blue Daniel
6 - Theme: A Gem from Tiffany

Volumen 2
1 - Step Lightly
2 - What's New?
3 - Vamp's Blues
4 - Step Lightly
5 - Theme : A Gem from Tiffany

Volumen 3
1 - I Am in Love
2 - Whisper Not
3 - Black Hawk Blues
4 - Whisper Not (alternate version)

Volumen 4
1 - Cabu
2 - Just Squeeze Me
3 - Nightingale
4 - Theme: A Gem from Tiffany
5 - Cabu (alternate version)

* E X T R A *

Shelly Manne & His Men
At The Blackhawk, Vol. 5

1 - How Deep Are the Roots
2 - This Is Always
3 - Wonder Why
4 - Eclipse of Spain
5 - Pullin' Strings
6 - Theme : A Gem from Tiffany (complete)

Plan Gordon - Shelly Manne (II)

2011-09-24T12:20:00.002-03:00

#68 - My Fair Lady

Convocados por Lester Koenig, el 17 de Agosto de 1956 Shelly Manne se reunió con dos de sus amigos, el pianista André Previn y el bajista Leroy Vinnegar, y entraron a estudios del sello Contemporary con la sola idea de grabar un disco con versiones de jazz de todo tipo.
Mientras intercambiaban ideas sobre el contenido, Koenig sugirió hacer algunas canciones provenientes del repertorio de los musicales de Broadway, y en especial sobre My Fair Lady, la exitosa obra con música de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe basada en el Pygmalion de George Bernard Shaw.
La grabación se realizó en una sola sesión y fue otra de las clásicas "experimentaciones" del jazz de la Costa Oeste de entonces. Introduciendo audaces modificaciones en las armonías y los "tempos", los arreglos realizados convirtieron a este disco en un clásico.
Dos cosas para resaltar: la impresionante "primera voz" de André Previn y la impecable técnica lograda por Roy DuNann, uno de los más grandes (e injustamente olvidado) técnicos sonidistas de entonces.

1 - Get Me To The Church On Ttime
2 - On The Street Where You Live
3 - I've Grown Accustomed To Her Face
4 - Would't It Be Loverly
5 - Ascot Gavotte
6 - Show Me
7 - With A Little Bit Of Luck
8 - I Could Have Danced All Night

Plan Gordon - Shelly Manne (I)

2011-09-22T08:30:00.002-03:00

#38 - The West Coast Sound, Vol.1
#40 - The Three & The Two

#39 - Shelly Manne, Vol. 2

El segundo álbum de Shelly Manne para el sello Contemporary es una de las mejores manifestaciones de la estética de jazz de la Costa Oeste que tanto cautivara a la audiencia de Los Angeles durante la década de 1950.
En él se destacan estructuras audaces, una musicalidad excepcional y un notable elenco de talentosos como Monty Budwig, Vincent De Rosa, Bob Enevoldsen, Don Fagerquist, Russ Freeman, Bill Holman, Ollie Mitchell, Joe Mondragon, Marty Paich, Charlie Mariano, Jack Montrose, Shorty Rogers, Paul Sarmento, Bill Smith y Stu Williamson.
Si bien esta edición incluye el célebre Concerto For Clarinet & Combo, el álbum original que llevó dicho título unitario -descatalogado y tan difícil de encontrar-, ya fue presentado anteriormente... merece ser recordado

1 - Dimension In Thirds
2 - Shapes, Motions, Colors
3 - Alternation
4 - Divertimento For Brass & Rhythm
5 - Lullaby
6 - Etude De Concert

Concerto For Clarinet & Combo

7 - 1st. Movement
8 - 2nd. Movement
9 - 3rd. movement

Plan Gordon - Herbie Harper

2011-09-20T18:37:00.004-03:00

#37 - Herbie Harper Quintet

Simple actualización de la serie por razones de orden.
Ya presente en la serie Tercinet, el Nocturne LP1 inauguró el sello discográfico y marcó el debut del trombonista junto a Bob Gordon en saxo barítono, Jimmy Rowles al piano, Harry Babasin en bajo y Roy Harte en batería.
El 21 de Abril de 1954 la publicación Downbeat le asignó cuatro estrellas y la edición marcó una sólida introducción al movimiento del West Coast Jazz.
La realización en disco compacto que se presenta, realizada por el grupo Concord para su serie Original Jazz Classics (OJC), agrega las tomas originales del Nocturne LP7 en las que aparecen, además, Bud Shank, Marty Paich y Al Hendrickson.

1 - Jeepers Deepers (Jeepers Leapers)
2 - Dinah
3 - Five Brothers
4 - Herbstone
5 - Summertime
6 - Jive at Five
7 - Patty
8 - TheNew York City Ghost
9 - Julie Is Her Name
10 - Sanguine
11 - Now Playing
12 - 6/4 Mambo
13 - Bananera
14 - Indian Summer
15 - The Happy Clown

Plan Gordon - Bob Gordon & Jack Montrose

2011-09-17T09:50:00.000-03:00

#36 - Bob Gordon
Meet Mr. Gordon

#69 - Jack Montrose Sextet

#70 - Arranged, Played, Composed
by Jack Montrose

Uno: de no haber sido por su trágica muerte en un accidente automovilístico un domingo de agosto de 1955, Bob Gordon iba camino a convertirse en uno de los baritonistas más grandes que el jazz hubiese producido nunca. Sin dudas, el suyo es un eslabón clave en la escena musical de California de la década.
Dos: gracias a su talento excepcional y a sus característicos fraseos, el tenorista Jack Montrose convirtió su tono en la quintaesencia del "cool sound" californiano de 1950, pasando a ocupar un lugar predominante en el movimiento del West Coast Jazz.
Tres: ambos se encontraron en 1947 cuando fueron contratados por el contrabajista y tubista John Kirby para formar parte de su sexteto. A partir de entonces -más precisamente desde 1952, luego de la muerte de Kirby- Gordon y Montrose comenzaron a desarrollar una fructífera asociación. "Bob era más que una fuente de inspiración, él era mi otra mitad", dijo Jack al enterarse de la muerte de Bob.

Esta afinidad dejó como resultado tres discos que analiza Gordon en el libro que nos ocupa: Meet Mr.Gordon (el debut de Bob como líder), Jack Montrose Sextet para el sello Pacific Jazz, y el excepcional Arranged/Played/Composed By Jack Montrose para el sello Atlantic
Todos ellos fueron reunidos por el sello Fresh Sound en 1966, en una delicada edición de dos compactos que su director Jordi Pujol dedicó especialmente a Zena, la viuda de Jack.

*Jack Montrose & Bob Gordon - Two Can Play*

CD 1

1 - Meet Mr. Gordon
2 - Tea for Two
3 - Modus Operandi
4 - Onion Bottom
5 - What A Difference A Day Makes
6 - For Sue
7 - Love Is Here to Stay
8 - Two Can Play
9 - Two Can Play (alternate take)

10 - A Little Duet
11 - Paradox
12 - When You Wish Upon A Star
13 - Have You Met Miss Jones
14 - Dot's Groovy

CD2

1 - I'm Gonna Move To The Outskirts Of Town
2 - Cecilia
3 - April's Fool
4 - The News And The Weather

5 - Listen, Hear
6 - Pretty
7 - Bewitched, Botherd And Bewildered
8 - Credo
9 - Fools Rush In
10 - Speakeasy
11 - That Old Feeling
12 - Some Good Fun Blues

Plan Gordon - Stan Getz

2011-09-13T06:20:00.002-03:00

#34 - Interpretations

El fenómeno del West Coast Jazz en Los Angeles a principios de 1950 hizo que muchos sellos independientes comenzaran a desarrollarse rápidamente. Clef y Norgran, ambos dirigidos por el empresario Norman Granz, inmediatamente centraron su atención en Stan Getz, un veinteañero que estaba formando su propio estilo, notablemente influenciado por Lester Young -como tantos de su época-, pero más sobrio y menos frenético que muchos. Su particular habilidad lírica hizo que se granjeara el apodo "The Sound".
Aunque también fue una época difícil para Getz debido a su fascinación por la heroína, Granz lo respaldó fuertemente pese a todos sus conflictos con la droga y las leyes, recompensándolo con infinidad de grabaciones en sus sellos.

Para ejemplificar este período de Stan, Gordon refiere al primer volumen de Interpretations, para el que había formado un extraordinario quinteto en asociación con el trombonista Bob Brookmeyer y que completaban John Williams al piano, Teddy Kotick al contrabajo y Frank Isola en la batería.

Interpretations tuvo dos volúmenes más y una buena noticia es que este año de 2011, dos sellos discográficos decidieron reunir todos ellos más el resto de las grabaciones de Stan Getz para las etiquetas Clef y Norgran, casi simultáneamente.

Por un lado, Mosaic Records preparó una lujosa caja de 4 LP's, mientras que el Verve Music Group hizo lo propio con una colección de 3 CD's, la que se presenta aquí. Esta magnífica realización, con ilustraciones a cargo del afamado artista Bart Forbes, no es menos ambiciosa y ofrece abundante información de su contenido, grabaciones nunca antes editadas en disco compacto, registros que van de Abril de 1953 a Enero de 1955, muchos de ellos al fin disponibles después de alrededor de 60 años.

Como bien lo recomienda el sitio All Music Guide, esta colección es una verdadera "necesidad" para todo aficionado a la música de Stan Getz.

*Quintets: The Clef & Norgran Studio Albums*

CD 1

1 - Stella By Starlight
2 - Time On My Hands
3 - 'Tis Autumn
4 - The Way You Look Tonight
5 - Lover Come Back To Me
6 - Body And Soul
7 - Stars Fell On Alabama
8 - You Turned The Tables On Me
9 - Thanks For The Memory
10 - Hymn Of The Orient
11 - These Foolish Things (Remind Me Of You)
12 - How Deep Is The Ocean?
13 - Have You Met Miss Jones?
14 - Erudition
15 - Cool Mix
16 - Rustic Hop
17 - Love And The Weather
18 - Spring Is Here
19 - Crazy Rhythm

CD 2

1 - Willow Weep For Me
2 - The Nearness Of You
3 - Pot Luck
4 - Minor Blues
5 - Fascinatin' Rhythm
6 - I Don't Know What Time It Was
7 - Tangerine
8 - Pot Luck (Single Version)
9 - It Don't Mean A Thing (Alternate Version)
10 - I Hadn't Anyone 'Til You
11 - Down By The Sycamore Tree
12 - With The Wind And The Rain In Your Hair
13 - Nobody Else But Me
14 - I Hadn't Anyone 'Til You (Alternate Take)
15 - Nobody Else But Me (Alternate Take)

CD 3

1 - It Don't Mean A Thing
2 - The Varsity Drag
3 - Give Me The Simple Life
4 - Oh, Jane Snavely
5 - I'll Remember April
6 - We'll Be Together Again (EP Version)
7 - We'll Be Together Again (LP Version)
8 - Feather Merchant
9 - Flamingo
10 - Blue Bells
11 - Round Up Time

#35 - At The Shrine

Completando esta entrada de Stan Getz, el célebre concierto del 8 de Noviembre de 1954 en el Shrine Auditorium de Los Angeles en su totalidad, originalmente editado en dos LP's. Esta edición en compacto de 2009, muestra a la perfección la química lograda entre Getz y Brookmeyer que, en la ocasión, estuvieron secundados por John Williams al piano, Bill Anthony al contrabajo y Art Mardigan en la batería.
Como si fuera poco, la realización agrega , a los 53 minutos de aquel concierto, otros 17 de una actuación posterior, la noche siguiente, en la cual Mardigan fuera reemplazado por Frank Isola por razones contractuales.

1 - Flamingo
2 - Lover Man
3 - Pernod
4 - Tasty Pudding
5 - I'll Remember April
6 - Polka Dots And Moonbeams
7 - Open Country
8 - It Don't Mean A Thing
9 - We'll Be Together Again
10 - Feather Merchant
11 - Flamingo (studio version)

Plan Gordon - Maynard Ferguson

2011-09-10T11:20:00.001-03:00

#33 - Dimensions

Esta edición de Dimensions reúne dos sesiones del trompetista Maynard Ferguson con viejos amigos, colegas de la banda de Stan Kenton y otros californianos con los que compartió escenarios durante mucho tiempo.

La primera es del 19 de febrero de 1954 (#3, #4, #5, #6, #9, #10, #11, #12), al frente de un septeto que incluyó a Herbie Harper en trombón, Bud Shank en saxo alto y flauta, Bob Cooper en saxo tenor, Russ Freeman en el piano, Curtis Counce en contrabajo y Shelly Manne en batería.

La segunda ocurrió un año y medio después, el 26 de Agosto de 1956 (#1, #2, #7, #8) en formato de noneto. En estos cuatro cortes los arreglos corrieron por cuenta de Bill Holman y junto a Maynard estuvieron Conte Candoli como segunda trompeta, Milt Bernhart en trombón, Herb Geller en saxo alto, Nino Tempo en saxo tenor, Bob Gordon en saxo barítono -esta fue su última grabación antes de su trágica muerte en un accidente automovilístico-, Lorraine Geller en el piano, Red Mitchell en contrabajo y Gary Frommer en la batería.

Dimensions fue probablemente el disco más popular de Maynard. Hay quienes sostienen que sin ser "esencial", es una buena muestra de los tempranas acercamientos de Ferguson al bop. Otros son más generosos y lo clasifican como un imprescindible en cualquier colección por tratarse de un “Blue Book” del jazz de la Costa Oeste, es decir un "quién es quién" con todas la "leyes" del género.

LADO 1

1 - Egad, Martha
2 - Breakfast Dance
3 - Maiden Voyage
4 - Thou Swell
5 - The Way You Look Tonight
6 - All God's Children Got Rhythm

LADO 2

7 - Slow Stroll
8 - Wonder Why
9 - Willie Nillie
10 - Hymn To Her
11 - Lonely Town
12 - Somewhere Over The Rainbow

Plan Gordon - Laurindo Almeida

2011-09-07T19:25:00.000-03:00

#30 - Quartet, featuring Bud Shank
#31 - Brazilliance

Invitado por Stan Kenton, el paulista Laurindo Almeida llegó a los Estados Unidos en 1947 y, en 1948, integró el grupo de músicos elegidos para la película A Song Is Born (escrita por Billy Wilder y dirigida por Howard Hawks, también conocida como That's Life), en la cual también figuraron Tommy Dorsey, Benny Goodman, Louis Armstrong, Lionel Hampton y otros notables como Charlie Barnet, Mel Powell, Louis Bellson y el contrabajista Harry Babasin.

Con este último entabló una fuerte amistad y la química entre ambos comenzó a funcionar tan bien que en 1952 comenzaron a ensayar un nuevo experimento: fusionar el jazz con ritmos brasileños.
A la experiencia se les unió el baterista Roy Harte (que prestó la habitación trasera de su comercio, el Harte's Drum City, para los ensayos) y finalmente introdujeron el saxo alto de Bud Shank. El impacto fue instantáneo.

Comenzaron a presentarse públicamente en el club “The Haig” y, en Setiembre de 1953, entraron a estudios de la Pacific Jazz Records para dejar constancia grabada de una de las fusiones de músicas populares más exitosas que, siete años después, también hicieran Stan Getz y Charlie Byrd con las composiciones de Antonio Carlos Jobim.

En la primera sesión grabaron seis cortes que integraron el LP de 10 pulgadas conocido simplemente como el Laurindo Almeida Quartet, featuring Bud Shank. En la segunda toma de esta asociación, en Abril de 1954, agregaron ocho temas más para conformar el segundo volumen de estas grabaciones históricas.
Los catorce cortes fueron reunidos por el sello Pausa para su realización Brazilliance pero, gracias al amigo Morris, aparecen aquí las dos joyas originales del sello Pacific Jazz

*Laurindo Almeida Quartet, Volume 1*

LADO 1
1 - Tocata
2 - Hazardous
3 - Cariñoso

LADO 2
4 - Nonô
5 - Noctambulism
6 - Blue Baião

*Laurindo Almeida Quartet, Volume 2*

LADO 1
1 - Atabãque
2 - Amor Flamengo
3 - Stairway To The Stars
4 - Acércate Más

LADO 2
5 - Terra Sêca
6 - Speak Low
7 - Inquietacão
8 - Baa-Too-Kee

Plan Gordon - Gerry Mulligan (III)

2011-09-03T12:20:00.001-03:00

#27 - Lee Konitz Plays
With The Gerry Mulligan Quartet

Febero de 1953... Konitz y Mulligan seguramente eran dos de los mejores saxofonistas de la época.
En estos registros, mezclaron sus inspiraciones maravillosamente. Mulligan con su "lógica" claridad... Konitz -que acababa de salir de la orquesta se Stan Kenton- con su desafiante complejidad para explorar nuevas posibilidades al abordar viejos clásicos.
Dos concepciones conversando entre sí, apoyándose entre sí, desafiándose entre sí... Lee al frente, Gerry "ronroneando" detrás pero tomando la voz principal y pasando a primer plano para "dar su opinión".
Y entre las exploraciones de la "charla", Chet Baker participando dulce y adecuadamente sin estridencias.

El LP que menciona Gordon se refiere al encuentro entre ambos, durante una célebre actuación en vivo en el mítico club The Haig.
Pero afortunadamente, en 1988, el sello Capitol reeditó aquel concierto y le agregó seis cortes más, algunos sin datos precisos sobre los estudios donde fueron realizados y otros registrados por el sonidista Phil Turetsky en el "living" de su bungalow de Laurel Canyon, Los Angeles.
En definitiva, un verdadero tesoro salido de las bóvedas del sello Pacific Jazz

*Konitz Meets Mulligan*

1 - Too Marvelous For Words
2 - Lover Man
3 - I'll Remember April
4 - These Foolish Things
5 - All the Things You Are
6 - Bernie's Tune
7 - Almost Like Being in Love
8 - Sextet
9 - Broadway
10 - I Can't Believe That You're In Love With Me
11 - Oh, Lady Be Good
12 - Oh, Lady Be Good (alternate take)

#28 - Pacific Jazz and Capitol Recordings Of
Gerry Mulligan With Chet Baker

#29 - California Concerts

Cuando el original cuarteto de Gerry Mulligan se separó, Chet Baker forjó su propia carrera con otro cuarteto que contó con el gran Russ Freeman al piano.
Por su parte Mulligan, quien seguía apegado a la idea de grupo sin piano, formó otro cuarteto con el trombonista Bob Brookmeyer, que continuó intermitentemente hasta los primeros años de 1960. De esta manera, cambiando la configuración de su combo sin incluir trompeta, Mulligan evitó las comparaciones con el cuarteto original con Baker.
Sin embargo, a finales de 1954, sorprendió agregando al trompetista Jon Eardley, con el que se presentó en el concierto que refiere Gordon, el 12 de Noviembre de 1954, en la Stockton High School de Stockton, que contó con Red Mitchell y Chico Hamilton en la sección rítmica.
También contó con Eardley -y Zoot Sims en saxo tenor más Bob Brookmeyer en trombón- un mes más tarde, el 14 de Diciembre, para otro concierto. Esta vez fue en la Hoover High School de San Diego.
Para apreciar el impacto de aquellos conciertos, vale la pena escucharlos seguidos. Afortunadamente, el sello Capitol editó en 1988, en dos volúmenes separados, ambas actuaciones completas.

California Concerts, Volume 1

1 - Blues Going Up
2 - Little Girl Blue
3 - Piano Blues
4 - Yardbird Suite
5 - Blues For Tiny
6 - Soft Shoe
7 - Makin' Whoopee
9 - Ontet
10 - A Bark For Barksdale

California Concerts, Volume 2

1 - Makin' Whoopee
2 - Nights At The Turntable
3 - Blues For Tiny
4 - Frenesí
5 - Limelight
6 - People Will Say We're In Love
7 - Western Union
8 - I Know, Don't Know How
9 - The Red Door
10 - Polka Dots And Moon Beams
11 - I'll Remember April
12 - There Will Never Be Another You
13 - It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing)
14 - In a Sentimental Mood / Flamingo/ Moon Mist

Plan Gordon - Gerry Mulligan (II)

2011-09-01T06:37:00.000-03:00

#25 - The Genius Of Gerry Mulligan

Originalmente realizado por el sello Pausa, The Genius of Gerry Mulligan examina singulares grabaciones de Gerry para el catálogo del sello Pacific Jazz, realizadas entre 1952 y 1957. Todas tienen una buena historia detrás, documentadas en las "liner notes" realizadas por Richard Bock.
Aunque para el momento que fue lanzada esta versión estas grabaciones eran "inéditas", con el correr del tiempo volvieron a editarse en infinidad de versiones.
Desde el cuarteto sin piano grabado por Phillip Turestsky en la sala de estar de su "bungalow" -que marcó el camino del que co-liderara con Chet Baker-, hasta la grabación en el Coastal Studios de Nueva York con la participación de la cantante Annie Ross, esta edición es una joya antológica imposible de ignorar.

LADO 1

1 - Get Happy
(Chico Hamilton, Red Mitchell - 10 de Junio, 1952)
2 - She Didn't Say Yes
(Chet Baker, Joe Mondragon, Jimmy Rowles - 9 de Julio, 1952)
3 - Bernie's Tune
(Chet Baker, Joe Mondragon, Jimmy Rowles - 16 de Agosto, 1952)
4 - Darn That Dream
(Chet Baker, Larry Bunker, Carson Smith - 29 o 30 de Abril, 1953)
5 - Five Brothers
(Chet Baker, Larry Bunker, Carson Smith - 20 de Mayo, 1953)
6 - I Can't Believe The You're In Love With Me
(Chet Baker, Larry Bunker, Lee Konitz, Joe Mondragon - 10 de Junio, 1953)
7 - Gold Rush
(Bob Brookmeyer, Frank Isola, Red Mitchell - 3 de Junio, 1954)

LADO 2

8 - Blues For Tiny
(Jon Eardley, Chico Hamilton, Red Mitchell - 3 de Diciembre, 1954)
9 - Polka Dots And Moonbeams
(Bob Brookmeyer, Larry Bunker, Jon Eardley, Red Mitchell, Zoot Sims - 14 de Diciembre, 1954)
10 - Blue At The Rootsnotes
(Dave Bailey, Bob Brookmeyer, Bill Crow - 6 de Diciembre, 1956)
11 - The Lady's In Love With You
(Dave Bailey, Henry Grimes, Annie Ross - 17 de Diciembre, 1957)

#26 - Gerry Mulligan Quartet

Estas también son grabaciones reeditadas muchas veces. Pero esta versión se encarga de reunir en una sola placa el contenido de los dos LP's de 10 pulgadas con los que el productor Dick Bock inaugurara el sello Pacific Jazz.
En esta ocasión, los sustanciosos comentarios corrieron por cuenta de Whitney Balliet, aquel especialista que mejor definió al jazz calificándolo como "el sonido de la sorpresa".
Para los conocedores, ninguna sorpresa... para los nuevos oyentes, una obligación.
El 3 de Diciembre de 1955, a pocos días de haber sido lanzada esta versión, la revista Billboard, en su página 28, la reseñó así:

Una preciada colección de grabaciones de la fase del cuarteto de Mulligan con Chet Baker de 1952 y 1953. El combo hizo historia con su sonido fresco y estilo atractivo, abriendo un camino que muchos continuarían después. El delicado equilibrio de sonoridades entre el saxo barítono y la trompeta, interactuando a contrapunto y sin esfuerzo aparente, fue un nuevo "golpe" auditivo para un público ávido de jazz moderno.
Las composiciones y arreglos del propio Mulligan, proporcionan al grupo el marco ideal para mostrar sus talentos y personalidades.
Aunque previamente estas grabaciones ya fueron presentadas en formato de 10 pulgadas, la presente edición es imprescindible para todo coleccionista que se precie de tal.

1 - Frenesí
2 - Nights At The Turntable
3 - Lullaby Of The Leaves
4 - Jeru
5 - Cherry
6 - Swinghouse
7 - I May Be Wrong
8 - Aren't You Glad You're You
9 - I'm Beginning To See The Light
10 - The Nearness Of You
11 - Makin' Whoopee
12 - Tea for Two

Plan Gordon - Gerry Mulligan (I)

2011-08-27T11:53:00.000-03:00

#24 - Mulligan/ Baker

En el cuarto capítulo de su libro, Gordon se dedica exclusivamente a la figura de Gerry Mulligan y a la importancia que tuvo su presencia en la Costa Oeste. Pero para ello, comienza por referirse a la etapa anterior a su llegada a California.
A comienzos de 1950 se había ganado un buena reputación gracias a su trabajo como instrumentista, composistor y arreglador para el noneto de Miles Davis -en el célebre The Birth Of The Cool-, y haciendo lo mismo para Claude Thornhill y Elliot Lawrence después.
Pero durante la primavera de 1952 su adicción a las drogas comenzó a resquebrajar su situación personal.
Entre una cosa y la otra, en 1951, aparecen sus primeras grabaciones como líder para el sello Prestige, consideradas como un importante punto de inflexión en su carrera. En ellas aparecen dos personajes importantes para estos cambios: Chet Baker y su novia Gail Madden.
Chet por haber sido el compañero ideal para plasmar el concepto del cuarteto sin piano que había estado pergeñando durante sus actuaciones en el club Red Door de Nueva York, y Gail por haber sido quién lo instara a salir de la Gran Manzana y establecerse en Los Angeles.

Gordon refiere a un doble LP editado por Prestige bajo el número 12016. En realidad se trata de un error de imprenta. El doble vinilo es en realidad el Mulligan/Baker (PR24016) en el que se reúnen todos los registros de Gerry como líder para el sello de Bob Weinstock y algunos de los cortes que Chet realizara para una serie de cinco discos para la misma etiqueta. Obviaremos aquí los de Chet pero no los de Mulligan que tuvieron sus reediciones en discos compactos "con nombre propio" en las siguientes dos compilaciones.

*Mulligan Plays Mulligan*

Realizadas el 27 de Agosto de 1951, estas son las primeras grabaciones de Gerry como líder junto a Max McElroy también en saxo barítono, Allen Eager en tenor, Jerry Hurwitz y Nick Travis en trompetas, Ollie Wilson en trombón, George Wallington en el piano, Phil Leshin en contrabajo, Walter Bolden en batería y la presencia de su novia Gail Madden en las maracas.
No está mal que Marc Myers resalte, en su reseña de estos registros, la importancia de Gail como una fundamental "actriz silenciosa" en el futuro desarrollo de Gerry Mulligan al llegar a Los Angeles. Después de todo, fue ella quien, unas semanas después de estas grabaciones y tras un accidentado viaje "a dedo" a la Costa Oeste, conectara a Gerry con su ex-novio Bob Graettinger y éste, a su vez, con Stan Kenton.
De allí en adelante, Gerry destacó como uno de los compositores más importantes e innovadores del West Coast Jazz.

1 - Funhouse
2 - Ide's Sid
3 - Roundhouse
4 - Kaper
5 - Bweebida Bobbida
6 - Mullenium
7 - Mulligan's Too

*Gerry Mulligan Quartet*
&
*Chubby Jackson Big Band*

Aunque el célebre cuarteto "apianístico" de Gerry y Chet es identificado generalmente por sus grabaciones para el sello Pacific Jazz, hay un puñado de grabaciones anteriores realizadas para Prestige. Este compacto las presenta, reuniendo los registros de dos grabaciones distintas. Por un lado, las mencionadas por Gordon referidas al cuarteto de Gerry Mulligan con Chet Baker realizadas en el club Black Hawk de San Francisco en Septiembre de 1952 (#1, #2, #4 y #7) y en los estudios de Radio Recorders de Hollywood en Enero de 1953 (#3, #5, #6, #8 y #9), ambos secundados por Carson Smith en contrabajo y Chico Hamilton en batería.
El resto corresponde a registros anteriores, realizados en Nueva York el 15 de Marzo de 1950, con Gerry Mulligan participando en la Big band del contrabajista Chubby Jackson.
Aunque en la portada aparezcan los nombres de Conte Candoli y Billy Bauer, a no confundirse... Estas grabaciones fueron tomadas de las originales de Jackson para su Sextet y Big Band (Prestige-PR7641), pero aquí no figuran las tomas del sexteto.

Gerry Mulligan Quartet
(featuring Chet Baker)
1 - Carioca
2 - Line For Lyons
3 - Moonlight In Vermont
4 - Bark For Barksdale
5 - Turnstile
6 - The Lady Is A Tramp
7 - My Funny Valentine
8 - Limelight
9 - Gerry Mulligan Signing Off

Chubby Jackson Big Band
(featuring Gerry Mulligan)
10 - Flying The Coop
11 - Why Not
12 - So What
13 - I May Be Wrong
14 - New York
15 - Leavin' Town
16 - Hot Dog
17 - Sax Appeal

Plan Gordon - Chet Baker (II)

2011-08-24T00:30:00.001-03:00

#81 - Chet Baker & Crew

Durante la última semana de Julio de 1956, tras volver de su prolongada estancia por Europa, Chet Baker entró a estudios diariamente y produjo un aluvión de grabaciones entre las que se cuentan The Route, Chet Baker Sings y Chet Baker & Crew que tuvo varios títulos en sucesivas reediciones (Chet Baker Quintet At The Forum o también Young Chet).
En formato de quinteto que completaron Phil Urso en saxo tenor, Bobby Timmons en el piano, Jimmy Bond en contrabajo y Peter Littman en batería -más Bill Loughbrough contribuyendo en percusión extra-, esta edición de 1993 agrega, a los ocho registros originales aparecidos en la placa de Pacific Jazz PJ1224, seis tomas más de los impecables registros realizados en el Forum Theater de Los Angeles que, cualitativamente, capturaron a Chet como nunca antes hasta esa fecha.

1 - To Mickey's Memory
2 - Slightly Above Moderate
3 - Halema
4 - Revelation
5 - Something For Liza
6 - Lucius Lu
7 - Worrying the Life Out Of Me
8 - Medium Rock
9 - To Mickey's Memory (alt. take)
10 - Jumpin' Off a Clef
11- Chippyin'
12 - Pawnee Junction
13 - Music to Dance By

14 - Line for Lyons

#82 - Quartet

Ya aparecida en la serie Gioia, esta edición de 1997 presenta los registros del 6 de Noviembre de 1956, originalmente publicados para presentar al pianista Russ Freeman como líder. Con extremado buen gusto, las voces principales de Baker y Freeman son acompañadas aquí por Leroy Vinnegar al contrabajo y Shelly Manne en batería.

1 - Love Nest
2 - Fan Tan
3 - Summer Sketch
4 - An Afternoon At Home
5 - Say When
6 - Lush Life
7 - Amblin'
8 - Hugo Hurwhey

Plan Gordon - Chet Baker (I)

2011-08-20T13:30:00.000-03:00

#23 - The Trumpet Artistry Of Chet Baker

En el libro de Gordon, Chet Baker es incluido en varias partes. Pero su desfile de recomendaciones comienza en el capítulo dedicado a Gerry Mulligan. Esto es casi lógico, si se tiene en cuenta que juntos lograron crear uno de los sonidos más representativos de West Coast Jazz.
Trumpet Artistry Of Chet Baker reúne una docena de sus tempranas grabaciones en varios formatos como el cuarteto con Russ Freeman al piano, el sexteto con Bud Shank en saxo barítono y Bob Brookmeyer en trombón y el septeto que incluía a Herb Geller en saxo alto, Jack Montrose en saxo tenor y Bob Gordon en saxo barítono.
Si bien todas las tomas tuvieron su álbum con nombre propio, este compendio es un clásico muy codiciado de la colección de Pacific Jazz y representa una perfecta introducción a la música de Chet de principios de 1950.

1 - I'm Glad There Is You
2 - Moon Love
3 - Moonlight Becomes You
4 - Imagination
5 - Little Man You've Had A Busy Day
6 - Goodbye
7 - All The Things You Are
8 - No Ties
9 - Happy Little Sunbeam
10 - Bea's Flat
11 - Russ Job
12 - Tommy Hawk

#32 - Chet Baker Ensemble

Tomando como ejemplo las grabaciones de Miles Davis de 1949, Chet Baker grabó en 1953 una excelente colección trabajada en formato de septeto con los saxos de Herb Geller, Jack Montrose y Bob Gordon, y rodeado de una sección rítmica perfecta como la de Russ Freeman al piano, Joe Mondragon al contrabajo y Shelly Manne en batería.
Mezclando elementos del bop y del swing de las grandes bandas, Chet Baker inmortalizó aquí su personal tono instrumental, antes que extasiara al público con sus seductoras habilidades vocales.

1. Bockhanal
2. Ergo
3. Moonlight Becomes You
4. Headline
5. A Dandy Line
6. Little Old Lady
7. Goodbye
8. Pro Defunctus
9. Bockhanal (alt. take)
10. Moonlight Becomes You (alt. take)
11. A Dandy Line (alt. take)
12. Little Old Lady (alt. take)
13. Goodbye (alt. take)

Plan Gordon - Lennie Tristano

2011-08-17T05:20:00.001-03:00

#22 - Lennie Tristano
Crosscurrents

Al igual que lo sucedido con The Birth Of The Cool de Miles Davis, estos registros de Lennie Tristano fueron editados por el sello Capitol con la mayoría de sus directivos en contra. Con el paso del tiempo, cada vez más queda en evidencia la miopía artística de aquellos funcionarios que liberaron estas grabaciones a regañadientes.
El noneto de Miles como las experiencias de Lennie, con sus obras encasilladas como cool jazz, construyeron las bases de lo que, en la década de 1950, eclosionó en California como West Coast Jazz.

En uno de los lados de Crosscurrents se reúne lo ocurrido durante tres sesiones antológicas de Tristano con algunos de sus acólitos como Billy Bauer, Arnold Fishkin, Lee Konitz y Warne Marsh. Como lo cuenta el propio Tristano en las "liner notes", el responsable de que vieran la luz fue Symphony Sid, un importante disc-jockey de entonces, insistiendo con la difusión de estos cortes en su programa radial hasta el cansancio. Por el contrario, los responsables de la grabación ignoraron su importancia. Las capturas de "Intuition" y "Digression", por ejemplo, existen gracias a que los equipos quedaron encendidos cuando los técnicos apáticos se retiraron de la cabina de control.
El resto del LP, es completado por Buddy DeFranco y Bill Harris con más muestras del concepto cool que se estaba practicando a finales en 1949 en Nueva York.

LADO 1
Lennie Tristano Sextet
1 - Wow
2 - Crosscurrent
3 - Yesterdays
4 - Marionette
5 - Sax Of A Kind
6 - Intuition
7 - Digression

LADO 2
Buddy DeFranco Orchestra
8 - A Bird On Igor's Yard
9- This Time The Dream's On Me

Buddy DeFranco Sextet
10 - Extrovert
11 - Good For Nothing Joe
12 - Aishie

Bill Harris Orchestra
13 - Opus 96

Plan Gordon - Lighthouse All-Stars (II)

2011-08-13T17:00:00.000-03:00

#67 - Lighthouse All-Stars / Jazz Statesmen
Double Or Nothin'

En Febrero de 1957, Dizzy Gillespie llegó a Los Angeles para dar una serie de conciertos. Entre los músicos que formaban su big-band de entonces se encontraba el baterista Charlie Persip y los integrantes de su combo partiucular, los "Charlie Persip's Jazz Statesmen": Lee Morgan, Benny Golson, Wilfred Middlebrooks y Wynton Kelly.
Los fines de semana estaban libres de compromisos y lo dedicaron a frecuentar el Lighthouse de Howard Rumsey en el cual, obviamente, se sucedieron inevitables jams con ellos sobre el escenario. Entusiasmado con el resultado, Rumsey sugirió que ambos grupos sumaran esfuerzos para una grabación.
Así surgió Double or Nothin', uno de los más celebrados encuentros entre músicos del Este y del Oeste.
Complementados con Conte Candoli, Frank Rosolino, Bob Cooper, Red Mitchell, Dick Shreve, Red Mitchell y Stan Levey, las grabaciones se realizaron el 14 y el 17 de Febrero de 1957 en la pequeña grabadora californiana Liberty Records.
Como acertadamente lo adjetiva Gordon en su libro, esta grabación es una de las joyas menos conocidas de la década de 1950.
Aunque reeditada en 2003 en forma de disco compacto por Fresh Sound Records bajo el nombre de Conte Candoli y Lee Morgan, el LP original está aquí gracias a Paolo!

1 - Reggie Of Chester
2 - Stablemates
3 - Celedia
4 - Moto
5 - The Champ
6 - Blues After Dark
7 - Wildwood
8 - Quicksilver

Plan Gordon - Lighthouse All-Stars (I)

2011-08-11T19:23:00.004-03:00

** Afines & EXTRAS **

#20 - Vol. 1 /Sunday Jazz a la Lighthouse
#21 · #43 - Vol. 3 / Lighthouse All-Stars
#44 - Vol. 4 / Lighthose All-Stars · Oboe/Flute
*Vol. 5 / Lighthose All-Stars · In The Solo Spotlight!*

Al igual que Tercinet y Gioia, Robert Gordon refiere la mayoría de sus recomendaciones sobre los Lighthouse All-Stars de Howard Rumsey desde ediciones de la serie "Jazz A La Lighthose".
Con cuatro de sus seis volúmenes ya presentes en el blog, parece oportuno hacer un leve desvío del plan principal y completar la saga, coronándola con el segundo y el sexto volumen.

Howard Rumsey's Lighthouse All-Stars
Sunday Jazz A La Lighthouse, Vol. 2

Sunday Jazz A La Lighthouse, Vol. 2 es un ejemplar bastante codiciado. Esta edición de 1998 contiene parte de dos conciertos. Los primeros seis cortes son del 15 de Mayo de 1953 y los tres restantes de Setiembre del mismo año. Sin llegar a considerársela esencial y pese a que la calidad de sonido no es la de sus grabaciones en estudio, la banda permite disfrutar la espontaneidad que surge en toda actuación en directo y el talento de un grupo que por esas fechas contaba con Bud Shank en saxo alto; Jimmy Giuffre y Bob Cooper en tenores; Chet Baker , Maynard Ferguson, Rolf Ericson y Shorty Rogers en trompetas; Milt Bernhart en trombón; Lorraine Geller, Claude Williamson, Frank Patchen, Hampton Hawes y Russ Freeman al piano; Max Roach y Shelly Manne ocupándose de la batería y Carlos Vidal de la percusión extra desde sus congas.

1 - Luau
2 - Comin' Thru The Rye Bread
3 - Taking A Chance On Love
4 - The Big Top
5 - The Duke You Say
6 - Sunset Eyes
7 - Glidin' Along
8 - Beau Boy
9 - Four Others

Howard Rumsey's Lighthouse All-Stars, Vol. 6

Con la famosa portada de la mítica foto de William Claxton capturando al grupo sobre las arenas de Hermosa Beach, el Lighthouse All-Stars, Vol. 6 es otra de las excelentes realizaciones de este combo con una formación particularmente potente. El líder y contrabajista Howard Rumsey estuvo secundado en estos registros por Frank Rosolino y Stu Williamson en trombones; Conte Candoli en trompeta; Bud Shank en saxo alto y flauta; Bob Cooper en saxo tenor; Claude Williamson al piano y Stan Levy a la batería.
Grabado en Hollywood bajo la supervisación de Lester Koenig las fechas son del 3 de Diciembre de 1954 (#1,3,6), 22 de Febrero de 1955 (#5,9) y 1 de Marzo de 1955 (#2,4,7,8).

1 - Who's Sleepy
2 - Isn't It Romantic
3 - Mad At The World
4 - East Of The Sun
5 - Long Ago And Far Away
6 - Sad Sick
7 - If I Should Lose You
8 - Prelude To A Kiss
9 - Dickie's Dream

Plan Gordon - Shorty Rogers

2011-08-06T11:50:00.006-03:00

#13 - Modern Sounds
#14 - Fourteen Historic Arrangements
#16 - And His Giants, Vol.1
#17 - Cool And Crazy
#18 · #74 - Big Shorty Rogers Express
#19 - Courts The Count

Al igual que Gioia y Tercinet, Robert Gordon coincide con que, si hay un músico que puede ser seleccionado como el más fiel representante del sonido de la Costa Oeste, ese es el trompetista Shorty Rogers. Los argumentos los vierte en el tercer capítulo de su Jazz West Coast y, además de coincidir en la selección de discos recomendados por sus colegas, agrega algunos otros que se presentan en esta entrada.
Desde el de su debut con el sello Capitol (Modern Sounds) y su cosecha para el sello RCA, ya todos forman parte de la colección ofrecida por Quintaesencia desde distintas ediciones. Pero como "pecar por exceso" no es algo que nos preocupe, compartir la cuidada edición de todos ellos desde la realización que presentó el sello Fresh Sound para su serie Jazzcity en 2006, parece ser una buena oportunidad para reafirmar que el estilo de Shorty marcó un hito en el lenguaje del West Coast Jazz.

**EXTRA**
West Coast Sounds 1950/1956

CD 1
1 - A Mile Down The Highway
2 - He Can Come Back Anytime
3 - Do It Again
4 - Four Mothers
5 - Didi
6 - Sam And The Lady
7 - Popo
8 - Over The Rainbow
9 - Apropos
10 - Pirouette
11 - Bunny
12 - Powder Puff
13 - The Pesky Serpent
14 - Diablo's Dance
15 - Indian Club
16 - Morpo
17 - Mambo Del Crow
18 - Coup De Graas
19 - Infinity Promenade
20 - Short Stop
21 - Boar-Jibu
22 - Contours
23 - Tale Of An African Lobster
24 - Chiquito Loco
25 - The Sweetheart Of Sigmund Freud

CD 2
1 - Hot Blood (The Wild One)
2 - Blues For Brando
3 - Windswept
4 - Chino
5 - Topsy
6 - It's Sand, Man
7 - Basie Eyes
8 - Doggin' Around
9 - Jump For Me
10 - Over And Out
11 - Down For Trouble
12 - Swingin' The Blues
13 - H & J
14 - Tickletoe
15 - Taps Miller
16 - Walk, Don't Run
17 - Audition
18 - Pay The Piper
19 - At Home With Sweets
20 - Pink Squirrel
21 - Blues Express

#15 - Shorty Rogers & Art Peper
Popo

Aunque se le pueda reprochar la mediana calidad de la grabación, el encuentro de Shorty Rogers y Art Pepper en el célebre club Lighthouse de Howard Rumsey el 27 de Diciembre de 1951, afortunadamente fue registrado por un aficionado y emitido por el sello Xanadu en 1980.
Ambos músicos acababan de abandonar la orquesta de Stan Kenton, en la cual habían afirmado sus reputaciones, y secundados por el propio Howard Rumsey en contrabajo, Frank Patchen al piano y Shelly Manne en batería, encontraron una buena oportunidad para "medirse" en el ámbito de un grupo pequeño. Resultado final: uno de los más emocionantes documentos del jazz grabado en vivo en Los Angeles.

1 - Popo
2 - What's New?
3 - Lullaby In Rhythm
4 - All the Things You Are
5 - Robbins Nest
6 - Scrapple From The Apple
7 - Body and Soul
8 - Jive At Five
9 - Tin Tin Deo
10 - Cherokee

#72 - The Swinging Mr. Rogers
#73 - Martians Come Back!

En "Riding The Crest", el séptimo capítulo de su libro, Robert Gordon analiza el éxito ocurrido a mediados de 1950 en la industria discográfica con el advenimiento del LP de 33 y 1/3 rpm. y vuelve sobre la obra de Shorty Rogers. Esta vez, las menciones van dirigidas a su producción para el sello Atlantic del cual resalta el suceso The Swinging Mr. Rogers y de cómo el éxito del tema "Martians Go Home" derivó rápidamente a su posterior Martians Come Back! para la misma compañía.
Con Jimmy Giuffre en clarinete, saxo tenor y saxo barítono, Pete Jolly al piano, Curtis Counce en contrabajo y Shelly Manne en batería, este LP originalmente fue catalogado por Atlantic con el número 1212. Su edición europea, con la numeración 90042-1, cambió su arte de tapa pero conserva los interesantes comentarios de Nesuhi Ertegun analizando la controversia del momento entre el jazz de la Costa Oeste y el producido en Nueva York.
Grabado en los estudios Capitol de Hollywood entre el 1 y el 3 de Marzo de 1955, The Swinging Mr. Rogers contiene, entre sus puntos altos, Not Really The Blues, el clásico de Johnny Mandel convertido en una joya en manos de este quinteto de Shorty.

The Swinging Mr. Rogers
(Atlantic 90042-1)

1 - Isn't It Romantic
2 - Trickleydiddler
3 - Oh Play That Thing
4 - Not Really The Blues
5 - Martians Go Home
6 - My Heart Stood Still
7 - Michele's Meditation
8 - That's What I'm Talking 'Bout

Plan Gordon - Afines & Frank Morgan

2011-08-03T18:45:00.002-03:00

#8 - Howard McGhee · Trumpet At Tempo
#9 - Red Norvo Trio
#11 - Black California
#12 - Miles Davis · Complete Birth Of The Cool

#10 - Frank Morgan
Frank Morgan (Gene Norman Presents)

A tal punto de haber sido considerado como "el nuevo Bird" a mediados de 1955, Frank Morgan no sólo siguió los pasos musicales de Charlie Parker, sino que también emuló sus hábitos con los estupefacientes, una conducta que le costó 30 años de cárcel.
Antes de estos inconvenientes, Morgan se destacó como una figura relevante en la escena del bop de Los Angeles grabando con el vibrafonista Teddy Charles en 1953, con el baterista Kenny Clarke en 1954 y debutando extraordinariamente como líder en estas grabaciones para el sello GNP del empresario Gene Norman, acompañado por colegas de lujo.
A falta de ordenada información en el librillo que acompaña esta edición, pasamos a detallar:

"Bernie's Tune", "I'll Remember April", "Chooch" y "Whippet", fueron grabados en los Angeles el 29 de Enero de 1955 y Frank Morgan está secundado por Conte Candoli en trompeta, Wild Bill Davis en órgano y la sección rítmica de la orquesta de Machito: Bobby Rodriguez en contrabajo, Ubaldo Nieto en timbales, José Mangual, Sr. en bongó y Rafael Miranda en conga.

También realizados en Los Angeles, pero el 31 de Marzo de 1955, son "My Old Flame", "The Champ", "Milt's Tune" (también conocido como "The Theme"), "Get Happy", "Neil's Blues" y "The Nearness Of You". Aquí los acompañantes fueron Conte Candoli, Howard Roberts en guitarra, Carl Perkins al piano, Leroy Vinnegar en contrabajo, Lawrence Marable en batería y el saxo tenor de Wardell Gray desde sus últimas grabaciones... al mes siguiente moriría "misteriosamente" en Las Vegas.

Finalmente, grabados en el Crescendo Club de Los Angeles el 11 de Agosto de 1956 pero sin audiencia: "Crescendo Blues", "Huh!", "Autumn Leaves", "Well, You Needn't" y "B. T." con James Clay en flauta y saxo tenor, Jack Sheldon en trompeta, Bobby Timmons al piano, Jimmy Bond al contrabajo y Lawrence Marableen batería.

1 - Bernie's Tune
2 - My Old Flame
3 - I'll Remember April
4 - Neil's Blues
5 - The Champ
6 - Chooch
7 - The Nearness of You
8 - Whippet
9 - Milt's Tune
10 - Get Happy
11 - Cresecendo Blues
12 - "Huh!"
13 - Autumn Leaves
14 - Well, You Needn't
15 - B.T.

Plan Gordon - Gordon / Gray

2011-07-30T09:30:00.005-03:00

#6 - Dexter Gordon
The Chase

Aunque el "bebop" fue una innovación que tuvo sus raíces en Nueva York, fue en la Costa Oeste donde se desarrolló parte de lo mejor de ese "nuevo idioma" traducido al saxo tenor, gracias a Dexter Gordon y Wardell Gray.
Dexter y Wardell se complementaban entre sí tanto en lo musical como en lo referido a sus presencias físicas. Uno y otro eran hombres altos y con gran dominio del mando sobre el escenario. Ambos habían basado originalmente sus estilos en el trabajo pionero de Lester Young en la década de 1930, aunque posteriormente lo fueron modificando bajo la influencia de Charlie Parker.
A finales de 1946 y principios de 1947 era fácil encontrarlos trabajando juntos en los clubes de la Avenida Central de Los Angeles, la "rival" de la famosa Calle 52 de Nueva York.
Uno de los oyentes habituales en estos eventos era Ross Russell que, tras "perseguirlos" noche tras noche, naturalmente pensó en la posibilidad de que la pareja comenzara a grabar para su sello, Dial Records. Aunque por entonces el problema residía en las dificultades de las grabaciones en vivo, decidió llevarlos a estudio y recrear allí, de la mejor manera posible, la espontaneidad y el entusiasmo de una atmósfera de club nocturno.
Todas las grabaciones de Dexter para el sello de Russell entre Junio y Diciembre de 1947 fueron editadas en 1995 por el sello Stash y conforman una de las más hermosas colecciones que incluye la versión de estudio de "The Chase", una de las clásicas "batallas" entre Dexter y Wardell.

Dexter Gordon
The Complete Dial Sessions, 1947

1 - Mischievous Lady
2 - Lullaby in Rhythm
3 - The Chase, Partes 1 & 2
4 - Chromatic Aberration
5 - It's the Talk of the Town
6 - Bikini
7 - Ghost of a Chance
8 - Sweet and Lovely
9 - The Duel, Partes 1 & 2
10 - Blues in Teddy's Flat
11 - Mischievous Lady (alternate take)
12 - Lullaby in Rhythm (alternate take)
13 - The Chase, Parte 1 (break -alternate take)
14 - Iridescene (Chromatic Aberration) (alternate take)
15 - It's the Talk of the Town (alternate take)
16 - Ghost of a Chance (alternate take)
17 - Sweet and Lovely (alternate take)
18 - Hornin' In (The Duel, Partes 1 & 2 - alternate take)

#7 - Wardell Gray
Central Avenue

Central Avenue reúne en dos LP's un conjunto de extraordinarias grabaciones realizadas por Wardell Gray entre 1949 y 1953, en una serie de grupos diferentes. El material que contiene es un clásico del bebop que no necesita presentación.
En esta joya está su cuarteto completado con la sección rítmica de Charlie Parker (Al Haig al piano, Tommy Potter en contrabajo y Roy Haynes en batería), el registro de dos actuaciones en vivo en el club "The Hula Hut" de Los Angeles" con Clark Terry en trompeta y Dexter Gordon en tenor, otro cuarteto que incluyó a Phil Hill al piano, John Richardson en contrabajo y Art Madigan en batería y sus reuniones con Art Farmer, Hampton Hawes, Frank Morgan, Sonny Clark y Teddy Charles en Los Angeles de 1953.
Estas grabaciones fueron reeditadas posteriormente en sendos LP's titulados simplemente "Memorials", y finalmente en 1983 en dos discos compactos que agregaron las tomas alternativas de los registros originales.

Quizás pecando por exceso, todas sus versiones para aquellos que quieran ahondar hasta en lo más mínimo...

LADO 1
1 - Twisted
2 - Twisted (unissued take)
3 - Easy Living (unissued take)
4 - Southside (unissued take)
5 - Southside
6 - Sweet Lorraine

LADO 2
7 - Scrapple Fron The Apple
8 - Move

LADO 3
9 - A Sinner Kissed An Angel
10 - Blue Gray
11 - Grayhound
12 - Treadin'
13 - April Skies
14 - Bright Boy
15 - Jackie

LADO 4
16 - Farmer's Market
17 - Sweet And Lovely
18 - Lover Man
19 - The Man I Love
20 - Lavonne
21 - So Long Broadway
22 - Paul's Cause

** EXTRA**

Wardell Gray
Memorial, Vol.1

1 - Twisted
2 - Twisted (toma alternativa C)
3 - Twisted (toma alternativa A)
4 - Twisted (toma alternativa D)
5 - Easy Living
6 - Easy Living (toma atlernativa)
7 - Southside-3.18
8 - Southside (toma alternativa D)
9 - Southside (toma alternativa A)
10 - Southside (toma alternativa B)
11 - Southside (tomaalternativa C)
12 - Southside (toma alternativa F)
13 - Southside (toma alternativa G)
14 - Sweet Lorraine (6A)
15 - So Long Broadway
16 - Paul's Cause
17 - Man I Love, The
18 - Lavonne

Wardell Gray
Memorial, Vol.2

1 - Blue Gray
2 - Blue Gray (toma alternativa A)
3 - Blue Gray (toma alternativa C)
4 - Grayhound
5 - Grayhound (toma alternativa A)
6 - Grayhound (toma alternativa C)
7 - A Sinner Kissed An Angel
8 - Treadin'
9 - Treadin' (toma alternativa A)
10 - Treadin' (toma alternativa B)
11 - April Skies
12 - Bright Boy
13 - Jackie
14 - Farmer's Market
15 - Sweet And Lovely
16 - Lover Man
17 - Scrapple From The Apple
18 - Move

Plan Gordon - Charlie Parker

2011-07-25T22:30:00.001-03:00

Charlie Parker
#3 - The Genius Of Charlie Parker
#4 - Charlie Parker On Dial, Vols. 1-3
#5 - The Very Best of Bird

Habiendo comenzado con Dizzy Gillespie para sostener su premisa de que el jazz moderno irrumpió en la escena de Los Angeles en diciembre de 1945, cuando Dizzy trajo desde Nueva York a su sexteto de estrellas para un contrato de ocho semanas en el club Billy Berg de Hollywood, Gordon cierra la discografía propuesta en su primer capítulo con el otro responsable del arribo del bop a California: Charlie Parker.

Las grabaciones de Dizzy y Bird a mediados de 1940 en California son consideradas por demás esenciales. Más aún si se tiene en cuenta los escasos registros de jazz moderno en esa época.
Aunque ambos habían tocado y grabado con grandes bandas al final de la era del swing (Dizzy con Teddy Hill, Cab Calloway y Lucky Millander y Charlie con Jay McShann en 1941 y 1942), hubo verdaderamente pocas grabaciones de los pequeños combos a los que estuvieron asociados al finalizar 1945.
Según Gordon, sólo un puñado de registros para los sellos Guild, Bel-Tone, Savoy y Dial evidencian lo que estos revolucionarios "young lions" fueron capaces de hacer.
En definitiva, todos los discos a los que hace referencia Robert Gordon al mencionar a Charlie Parker se han reunido en reediciones como las dos colecciones que se presentan a continuación: las grabaciones completas para el sello Savoy y las correspondientes al sello Dial.

Charlie Parker
Complete Savoy Sessions

Esta colección contiene en orden cronológico todas las grabaciones que Charlie Parker hizo para el sello Savoy y está repleta de documentos preciosos. Muestra su época como acompañante de Tiny Grimes en 1944, su período de 1945 con un joven Miles Davis en la trompeta, continúa con versiones más maduras del quinteto de Miles en sus sesiones de 1947 y 1948, como también los registros para los sellos Continental y Bel-Tone liderados por Dizzy Gillespie y Slim Gaillard.

CD 1
Tiny Grimes Quintet
1 - Tiny's Tempo (1)
2 - Tiny's Tempo (2)
3 - Tiny's Tempo (3, master)
4 - I'll Always Love You Just The Same (1)
5 - I'll Always Love You Just The Same (2, master)
6 - Romance Without Finance (1)
7 - Romance Without Finance (2, break)
8 - Romance Without Finance (3)
9 - Romance Without Finance (4, break)
10 - Romance Without Finance (5, master)
11 - Red Cross (1)
12 - Red Cross (2, master)

Charlie Parker's Reboppers
13 - Warming Up A Riff
14 - Billie's Bounce (1)
15 - Billie's Bounce (2, break)
16 - Billie's Bounce (3)
17 - Billie's Bounce (4, break)
18 - Billie's Bounce (5, master)
19 - Now's The Time (1, break)
20 - Now's The Time (2, break)
21 - Now's The Time (3)
22 - Now's The Time (4, master)

CD 2
Charlie Parker's Reboppers
1 - Thriving From A Riff (1)
2 - Thriving From A Riff (2, break)
3 - Thriving From A Riff (3, master)
4 - Meandering
5 - Koko (1, break)
6 - Koko (2, master)
Charlie Parker's All Stars
7 - Donna Lee (1, break)
8 - Donna Lee (2)
9 - Donna Lee (3)
10 - Donna Lee (4)
11 - Donna Lee (5, master)
12 - Chasin' The Bird (1)
13 - Chasin' The Bird (2, break)
14 - Chasin' The Bird (3)
15 - Chasin' The Bird (4, master)
16 - Cheryl (1, break)
17 - Cheryl (2, master)
18 - Buzzy (1)
19 - Buzzy (2, break)
20 - Buzzy (3)
21 - Buzzy (4, break)
22 - Buzzy (5, master)

Miles Davis All Stars
23 - Milestones (1, break)
24 - Milestones (2, master)
25 - Milestones (3)
26 - Little Willie Leaps (1, break)
27 - Little Willie Leaps (2)
28 - Little Willie Leaps (3, master)

CD3
Miles Davis All Stars
1 - Half Nelson (1)
2 - Half Nelson (2, master)
3 - Sippin' At Bell's (1, break)
4 - Sippin' At Bell's (2, master)
5 - Sippin' At Bell's (3, break)
6 - Sippin' At Bell's (4)

Charlie Parker's All Stars
7 - Another Hair-Do (1, break)
8 - Sippin' At Bell's (2)
9 - Sippin' At Bell's (3)
10 - Sippin' At Bell's (4, master)
11 - Bluebird (1)
12 - Bluebird (2, break)
13 - Bluebird (3, master)
14 - Klaunstance
15 - Bird Gets The Worm (1)
16 - Bird Gets The Worm (2, break)
17 - Bird Gets The Worm (3, master)
18 - Barbados (1)
19 - Barbados (2, break)
20 - Barbados (3)
21 - Barbados (4, master)
22 - Au-Leu-Cha (1, break)
23 - Au-Leu-Cha (2, master)
24 - Constellation (1, break)
25 - Constellation (2, break)
26 - Constellation (3)
27 - Constellation (4)
28 - Constellation (5, master)
29 - Parker's Mood (1, break)
30 - Parker's Mood (2)
31 - Parker's Mood (3, break)
32 - Parker's Mood (4)

CD 4
Charlie Parker's All Stars
1 - Parker's Mood (5, master)
2 - Perhaps (1)
3 - Perhaps (2, break)
4 - Perhaps (3)
5 - Perhaps (4, break)
6 - Perhaps (5, break)
7 - Perhaps (6)
8 - Perhaps (7, master)
9 - Marmaduke (1, break)
10 - Marmaduke (2, break)
11 - Marmaduke (3)
12 - Marmaduke (4, break)
13 - Marmaduke (5)
14 - Marmaduke (6, break)
15 - Marmaduke (7, break)
16 - Marmaduke (8, break)
17 - Marmaduke (9)
18 - Marmaduke (10, break)
19 - Marmaduke (11, break)
20 - Marmaduke (12, master)
21 - Steeplechase (1, break)
22 - Steeplechase (2, master)
23 - Merry-Go-Round (1)
24 - Merry-Go-Round (2, master)

Dizzy Gillespie Sextet
25 - Groovin' High
26 - All The Things You Are
27 - Dizzy Atmosphere

Slim Gaillard And His Orchestra
28 - Dizzy Boogie (master take)
29 - Dizzy Boogie (alternate take)
30 - Flat Foot Floogie (master take)
31 - Flat Foot Floogie (alternate take)
32 - Poppity Pop
33 - Slim's jam

Charlie Parker
The Complete Dial Sessions

En 1993, el sello británico Spotlite Jazz publicó esta serie de cuatro compactos con toda la producción que Charlie Parker grabó para dicha etiqueta durante los años 1946 y 1947.
Aunque ya presentado en la anterior serie de Gioia, cuestión de orden obliga a que aparezca aquí nuevamente. En ellas aparece la producción musical de Bird en un lapso de 22 meses durante los cuales, finalmente, empezó a lograr un mayor reconocimiento y un cierto grado de respeto de la opinión pública.

CD 1
Dizzy Gillespie Jazzmen
1 - Diggin' Diz

Charlie Parker Septet
2 - Moose The Mooche (take 1)
3 - Moose The Mooche (take 2)
4 - Moose The Mooche (take 3)
5 - Yardbird Suite (take 1)
6 - Yardbird Suite (take 4)
7 - Ornitology (take 1)
8 - Ornithology (take 3, Bird Lore)
9 - Ornithology (take 4)
10 - Night in Tunisia (excerpt: The Famous Alto Break)
11 - Night In Tunisia (take 4)
12 - Night In Tunisia (take 5)

Charlie Parker Quintet
13 - Max Making Wax
14 - Lover Man
15 - The Gypsy

Howard McGhee Quintet
16 - Bebop

Chuck Kopely "Home Cooking" Session
17 - Yardbird Suite
18 - Blues on the Sofa
19 - Kopely Plaza Blues
20 - Lullaby in Rhythm, pt. 1
21 - Lullaby in Rhythm, pt. 2
22 - Home Cooking (Opus)
23 - Home Cooking (Cherokee)
24 - Home Cooking (I Got Rhythm)

CD 2
Charlie Parker Quartet
1 - This Is Always (take 3, master)
2 - This Is Always (take 4, alternate)
3 - Dark Shadows (take 1, alternate)
4 - Dark Shadows (take 2, alternate)
5 - Dark Shadows (take 3, master)
6 - Dark Shadows (take 4, alternate)
7 - Bird's Nest (take 1, master 1)
8 - Bird's Nest (take 2, alternate)
9 - Bird's Nest (take 3, master 2)
10 - Cool Blues (take 1, alternate - Hot Blues)
11 - Cool Blues (take 2, alternate - Blowtop Blues)
12 - Cool Blues (take 3, master)
13 - Cool Blues (take 4, alternate)

Charlie Parker All Stars
14 - Relaxin' at Camarillo (take 1)
15 - Relaxin' at Camarillo (take 3)
16 - Relaxin' at Camarillo (take 4)
17 - Relaxin' at Camarillo (take 5)
18 - Cheers (take 1)
19 - Cheers (take 2)
20 - Cheers (take 3)
21 - Cheers (take 4)
22 - Carvin' The Bird (take 1, alternate)
23 - Carvin' The Bird (take 2, master)
24 - Stupendous (take 1, master)
25 - Stupendous (take 2, alternate - Surprising)

CD 3
Charlie Parker Quintet
1 - Dexterity (take 1, alternate)
2 - Dexterity (take 2, master)
3 - Bongo Bop (take 1, master - Blues)
4 - Bongo Bop (take 2, alternate - Blues / Parker's Blues' / Bop)
5 - Dewey Square (take 1, alternate - Prezology)
6 - Dewey Square (take 2, alternate)
7 - Dewey Square (take 3, master)
8 - The Hymn (take 1, master)
9 - The Hymn (Take 2, alternate - Superman)
10 - Bird Of Paradise (take 1)
11 - Bird Of Paradise (take 2)
12 - Bird Of Paradise (take 3)
13 - Embraceable You (take 1)
14 - Embraceable You (take 2)
15 - Bird Feathers (take 3, master - Schnourphology)
16 - Klact-oveeseds-tene (take 1, master)
17 - Klact-oveeseds-tene (take 2, alternate)
18 - Scrapple From The Apple (take 2, alternate)
19 - Scrapple From The Apple (take 3, master - Little Be-bop)

CD 4
Charlie Parker Quintet
1 - My Old Flame (take 1, master)
2 - Out Of Nowhere (take 1)
3 - Out Of Nowhere (take 2)
4 - Out Of Nowhere (take 3)
5 - Don't Blame Me (take 1, master)

Charlie Parker Sextet
6 - Drifting On A Reed (take 2, alternate - Giant Swing)
7 - Drifting On A Reed (take 4, alternate)
8 - Drifting On A Reed (Take 5, master - Air Conditioning)
9 - Quasimado (Quasimodo) (take 1, alternate)
10 - Quasimado (Quasimodo) (take 2, master - Trade Winds)
11 - Charlie's Wig (take 2, alternate - Bongo Bop)
12 - Charlie's Wig (take 3, alternate - Drifting On A Road)
13 - Charlie's Wig (take 4, master)
14 - Charlie's Wig (take 5, master - Dexterity)
15 - Bongo Beep (take 3, Bird Feathers)
16 - Crazeology (Little Benny) (take 1, excerpt)
17 - Crazeology (Little Benny) (take 2, excerpt)
18 - Crazeology (Little Benny) (take 3, alternate)
19 - Crazeology (Little Benny) (take 4, master)
20 - How Deep Is The Ocean (take 1, master)
21 - How Deep Is The Ocean (take 2, alternate)

** E X T R A **

Ross Russell, uno de los personajes que conocía a fondo las "guerras" entre los seguidores del jazz clásico y los del jazz moderno a mediados de 1940, era propietario de dos famosas disquerías especializadas en material para coleccionistas: Tempo Music Shop en Hollywood y Commodore Music Shop en Nueva York. Varias noches en Billy Berg, escuchando a Bird y a Dizzy en persona ayudó a que se decidiera a fundar el sello Dial para contribuir a la difusión de los “modernistas”. Dial Records fue una etiqueta fundamental en la historia del jazz grabado.
En 1995, una extraordinaria colección compuesta por 10 discos compactos, reunió en forma integral el impresionante catálogo del sello de Russell.
Para aquellos que sigan "al pie de la letra" las referencias del autor, hay cortes que no aparecen en las anteriores colecciones, por lo que se agrega como "extra", gracias a Melanchthon, el segundo volumen de la colección "Dial Collector's Jazz", para que nada quede sin escucharse.

Charlie Parker & Dizzy Gillespie
Dial Collectors' Jazz, Vol. 2

Dizzy Gillespie Jazzmen
1 - Diggin' Dizz

Dizzy Gillespie Jazzmen (Tempo Jazzmen)
2 - Confirmation
3 - Diggin' For Dizz
4 - Dynamo A
5 - Dynamo B
6 - When I Grow Too Old To dream
7 - 'Round Midnight (A)

Charlie Parker Septet
8 - 'Round Midnight (B)
9 - Moose The Mooche (1)
10 - Moose The Mooche (2)
11 - Moose The Mooche (3)
12 - Yardbird Suite (1)
13 - Yardbird Suite (4)
14 - Ornithology (1)
15 - Ornithology (3)
16 - Ornithology (4)
17 - The Famous Alto Break
18 - Night In Tunisia (4)
19 - Night In Tunisia (5)

Plan Gordon - JATP / Bird & Pres

2011-07-20T23:44:00.007-03:00

#2 - Jazz At The Philharmonic
Bird And Pres: The '46 Concerts

Decidido a trasladar la excitación de las jam-sessions de los clubes nocturnos a los escenarios reservados para conciertos de música sinfónica, Norman Granz tuvo la feliz idea de promover, a mediados de 1940, unas de las instituciones más famosas de la historia del jazz: los conciertos de Jazz At The Philharmonic, abreviado: JATP.
Aunque con el correr del tiempo las veladas fueron reproduciéndose en variados escenarios como el Embassy Hotel de Los Angeles, el local inaugural de "Los Angeles Philharmonic Auditorium", determinó definitivamente su marca registrada.
Su edición de Enero de 1946 fue un verdadero encuentro de grandes estrellas: Dizzy Gillespie, Al Kilian, Howard McGhee, Charlie Parker, Willie Smith, Charlie Ventura, Lester Young, Coleman Hawkins, Charlie Ventura y los pianistas Mel Powell y Ken Kersey, entre otros.
Recién salidos del servicio militar, jóvenes y aún sin las capacidades que el tiempo y la experiencia le brindarían después, allí protagonizaron peculiares encuentros como el de Bird con su ídolo de la infancia, Lester Young, o la interacción de los fuegos revolucionarios de Dizzy Gillespie con el tradicionalismo extremo de la batería a cargo de Lee Young, hermano de Lester, decididamente en contra de los nuevos conceptos que estaba gestando el bebop.

Aún con las limitaciones provocadas por las precarias tecnologías de las grabaciones en vivo de entonces, este doble LP realizado en 1977 por el sello Verve, recoge nueve míticas y extensas actuaciones con las que se puede escribir una de las páginas más importantes de la historia del jazz moderno.

Y está aquí gracias a Paolo.

LADO 1
Dizzy Gillespie (tp); Willie Smith (as); Charlie Ventura, Lester Young (ts);
Mel Powell (p); Billy Hadnott (b); Lee Young (dr).
Philharmonic Auditorium, Los Angeles, Enero 1946

1 - Crazy Rhythm
2 - The Man I Love

LADO 2
Dizzy Gillespie, Al Killian (tp);
Charlie Parker, Willie Smith (as);
Lester Young, Charlie Ventura (ts); Mel Powell (p);
Billy Hadnott (b); Lee Young (dr)
Philharmonic Auditorium, Los Angeles, Enero 1946

3 - Sweet Georgia Brown

Al Killian, Howard McGhee (tp); Charlie Parker,
Willie Smith (as); Lester Young (ts);
Arnold Ross (p); Billy Hadnott (b); Lee Young (dr).
Philharmonic Auditorium, Los Angeles, Enero 1946

4 - Blues For Norman
5 - I Can't Get Started

LADO 3
Al Killian, Howard McGhee (tp);
Charlie Parker, Willie Smith (as);
Lester Young (ts);
Arnold Ross (p); Billy Hadnott (b); Lee Young (dr).
Philharmonic Auditorium, Los Angeles, Enero 1946

6 - Oh, Lady Be Good
7 - After You've Gone

LADO 4
Buck Clayton (tp); Charlie Parker, Willie Smith (as);
Lester Young, Coleman Hawkins (ts);
Kenny Kersey (p); Billy Hadnott (b); Buddy Rich (dr).
Embassy Hotel, Los Angeles, Abril 1946

8 - I Got Rhythm
9 - JATP Blues

Plan Gordon - Dizzy Gillespie

2011-07-16T07:00:00.005-03:00

#1 - Dizzy Gillespie
The Development Of An American Artist

The Development Of An American Artist es un compilado. Pero el valor que proporcionan los volúmenes de la colección Smithsonian, radica en la posibilidad de acompañar la experiencia auditiva con abundante información histórica, análisis musical y fotos inéditas, lo que proporciona una muestra representativa y cronológica de cada artista.
En este caso se muestra a un Dizzy Gillespie desde sus principios con la banda de Cab Calloway hasta las significantes grabaciones de sus inicios como líder, pasando por sus intervenciones en las orquestas de Lucky Millinder, Billy Eckstine, Coleman Hawkins y Boyd Raeburn.

La lista de figuras estelares presentes en estos registros incluye a Lucky Thompson, Don Byas, Max Roach, Milt Jackson y Al Haig.
También figura la participación de Dizzy secundando a Sarah Vaughan desde tomas realizadas en el Monroe's Uptown House en 1941 y las clásicas versiones de "Groovin' High", "Salt Peanuts", "I Can't Get Started" y "'Round Midnight" de 1945/1946.

The Development Of An American Artist es un compilado... pero sustancioso y esencial.

Gracias a deGallo por asistirme tecnológicamente con el ripeo y escaneo de este singular documento sonoro.

LADO 1
Cab Calloway And His Orchestra
1 - Pickin' The Cabbage
2 - Hard times
3 - Bye Bye Blues
4 - Boo-Wah Boo-Wah
The Monroe's Jam Sessions
5 - Star Dust I (extracto)
6 - Kerouac (1er. extracto)
7 - Kerouac (2do. extracto)
8 - Star Dust II (extracto)
Les Hite And His Orchestra
9 - Jersey Bounce

LADO 2
Lucky Millinder And His Orchestra
10 - Little John Special
Coleman Hawkins And His Orchestra
11 - Woody 'n You
12 - Disorder At The Border
Billy Eckstine With The DeLuxe All Stars
13 - I stay In The Mood For You
Billy Eckstine And His Orchestra
14 - Blowing The Blues Away
15 - Opus X
Sarah Vaughan
16 - Interlude (Night In Tunisia)
17 - No Smokes Blues (toma alternativa)

LADO 3
Oscar Pettiford And His 18 All Stars
18 - Something For You (Max Is Making Wax)
Dizzy Gillespie All Stars
19 - I Can't Get Started
20 - Good Bait
21 - Salted Peanuts
22 - Be-Bop
Joe Marsala Sextet
23 - On The Alamo
24. Cherokee
Boyd Raeburn And His Orchestra
25 - Interlude (Night In Tunisia)

LADO 4
Boyd Raeburn And His Orchestra
26 - March Of The Boyds
Georgie Auld And His Orchestra
27 - In The Middle
Dizzy Gillespie Sextet
28 - Groovin' High (versión original)
Georgie Auld And His Orchestra
29 - Co-Pilot
Tempo Jazzmen (Dizzy Gillespie Jazzmen)
30 - Confirmation
31 - Diggin' For Diz
32 - Dynamo A (Dizzy Atmosphere)
33 - Round Midnight

Plan Gordon - Completando la Trilogía

2011-07-14T09:29:00.001-03:00

Jazz West Coast, considerada como una de las mejores publicaciones que analiza la escena del jazz en Los Angeles durante la década de 1950, completará la trilogía de libros que Quintaesencia se propuso recorrer a través de sus discografías seleccionadas.

Por entonces California se había convertido en un centro de principal atención para el mundo del jazz y en este libro se analiza minuciosa y exhaustivamente la carrera de los músicos que, por entonces, sobresalieron en el contexto de dicho multifacético y apasionado ambiente musical.

Comenzando con la legendaria temporada en Los Angeles de Dizzy Gillespie y Charlie Parker, Jazz West Coast realiza una placentera crónica de lo sucedido en la mítica Central Avenue cuando las principales atracciones giraban en torno a personalidades como Dexter Gordon, Howard McGhee, Gray Wardell y Teddy Edwards, continúa analizando los seminales aportes de los combos de Shorty Rogers y del cuarteto "apianístico" de Gerry Mulligan, deleita con las jugosas historias sobre figuras como Sonny Criss, Hampton Hawes, Art Pepper, Buddy Collette y Red Callender, hasta concluir con las revolucionarias experimentaciones de Ornette Coleman durante 1959 y el análisis de muchos discos que recibieron muy poca atención al finalizar la década ante las pocas diferencias entre el jazz producido en la costa oeste y el realizado en Nueva York.

Su autor, Robert Gordon, creció en el sur de California escuchando el jazz que se dedicó a analizar en su libro.

Se desempeñó como músico en la Marina de Estados Unidos entre 1961 y 1966 y sus estudios universitarios le depararon una licenciatura en el California State College de San Bernardinoy una maestría en la Universidad de California en Riverside.
Impartió cursos de jazz en el San Bernardino Valley College y en el Riverside Community College y en 2004 se mudó a Cedar City, Utah, donde tocó el trombón en la Orchestra of Southern Utah, una parte de la orquesta sinfónica estatal, y realizó ciclos de jazz a través de la estación radial universitaria KSUU.

El excelente blog Jazz Profiles realizado por Steven Cerra, obtuvo los derechos para publicar on-line el libro en su totalidad, lo que fue realizado entre Octubre de 2009 y Enero de 2010.
A continuación, los enlaces directos a cada uno de sus capítulos. Para aquellos que prefieran guardar separadamente sus textos en inglés, en los comentarios de este post encontrarán un vínculo para su descarga.

Capítulo 1: Diz and Bird in Lotus Land
http://jazzprofiles.blogspot.com/2009/10/robert-gordon-jazz-west-coast-los.html

Capítulo 2: The Central Avenue Scene
http://jazzprofiles.blogspot.com/2009/10/robert-gordon-jazz-west-coast-los_29.html

Capítulo 3: Shorty Rogers and His Giants
http://jazzprofiles.blogspot.com/2009/11/robert-gordon-jazz-west-coast-los.html

Capítulo 4: The Gerry Mulligan Quartet
http://jazzprofiles.blogspot.com/2009/11/robert-gordon-jazz-west-coast-los_12.html

Capítulo 5: The West Coast Sound
http://jazzprofiles.blogspot.com/2009/11/robert-gordon-jazz-west-coast-los_19.html

Capítulo 6: California Hard (I)
http://jazzprofiles.blogspot.com/2009/11/robert-gordon-jazz-west-coast-los_27.html

Capítulo 7: Riding the Crest
http://jazzprofiles.blogspot.com/2009/12/robert-gordon-jazz-west-coast-los.html

Capítulo 8: California Hard (II)
http://jazzprofiles.blogspot.com/2009/12/robert-gordon-jazz-west-coast-los_14.html

Capítulo 9: Art Pepper
http://jazzprofiles.blogspot.com/2009/12/robert-gordon-jazz-west-coast-los_21.html

Capítulo 10: The Los Angeles Underground
http://jazzprofiles.blogspot.com/2009/12/robert-gordon-jazz-west-coast-los_29.html

Capítulo 11: Into the Sixties
http://jazzprofiles.blogspot.com/2010/01/robert-gordon-jazz-west-coast-los.html

Discografía Seleccionada

Desde el próximo sábado, como en las series anteriores, se compartirá esta discografía desde sus versiones originales o, en su defecto, desde las reediciones que las contenga.

Plan Tercinet #74 - Claude Williamson

2011-06-24T19:04:00.002-03:00

Claude Williamson nació en Brattleboro, Vermont, el 18 de Noviembre de 1926.
Hermano menor del trompetista Stu Williamson, Claude es una personalidad por demás relevante de la escena del jazz de la Costa Oeste.
Comenzó con el piano a los 7 años y luego de graduarse en el New England Conservatory of Music comenzó a trabajar profesionalmente con la orquesta de Charlie Barnet en 1947, siguió con Red Norvo en 1948, volvió a la "bebop big band" de Barnet en 1949 y secundó a June Christy entre 1950 y 1951.

Influenciado por Teddy Wilson primero y por Al Haig y Bud Powell después -lo apodaban el “Bud Powell blanquito” (“a whity Bud Powell”)-, trabajó regularmente en "la costa" con su propio trío y con Bud Shank, Tal Farlow, Art Pepper e integrando la segunda generación de los Lighthouse All-Stars de Howard Rumsey.
Lideró sesiones para el sello Capitol entre 1954 y 1955, grabó en las etiquetas Bethlehem, Criterion, Contract entre 1961 y 1962, para Sea Breeze en 1977, para Interplay, Discovery, Fresh Sound en las décadas siguientes y para la V.S.O.P. en 1995 registrando un memorable tributo a Bud Powell.

*Keys West*

Keys West fue registrado originalmente para la serie "Kenton Presents" en Mayo de 1955 y lo presenta tanto en solitario (al piano y celesta), como en formato trío con dos formaciones: una con Max Bennett en contrabajo y Stan Levy en batería y otra con Buddy Clarke al bajo y Larry Bunker en los tambores.

Desde su edición inglesa del sello Affinity mencionada por Tercinet, Keys West cierra nuestro Plan Tercinet que, espero, hayan disfrutado.

1 - Get Happy
2 - On The Atchison, Topeka And Santa Fe
3 - Spring Is Here
4 - Like Someone In Love
5 - My Hear Stood Still
6 - Of Thee I Sing
7 - Don't Get Around Much Anymore
8 - Yesterdays
9 - The Kerry Dance
10 - Between The Devil And The Deep Blue Sea

Plan Tercinet #73 - Mel Tormé

2011-06-23T19:13:00.002-03:00

* Tormé *

Melvin Howard "Mel" Tormé nació el 13 de Setiembre de 1925 en Chicago, Illinois, y perteneció a esa clase de niños prodigios característicos de la cultura norteamericana. Con apenas tres años de edad ya cantaba con la orquesta de Coon Sanders, popularísima a finales de los años veinte. Aconsejado por sus maestros y dadas sus dotes técnicas, estudió varios instrumentos, entre ellos el piano y la batería.

En 1942 fue contratado en la orquesta de Chico Marx -cuyo representante era Ben Pollack-, con la que realizó una larga gira por los Estados Unidos.
Con la banda de Marx se trasladó Hollywood, ciudad en la que fundó el extraordinario "The Mel-Tones", quinteto vocal que obtuvo un éxito inmediato y con el que grabó varios discos. Disuelto el grupo vocal en 1946, Mel Tormé enfocó su carrera en solitario pero su debut en Nueva York al año siguiente fue todo un fracaso de crítica. En 1948 firmó por el sello Capitol y a partir de entonces, su carrera se orientó claramente hacia el jazz.
Con una personalidad propia y dueño de un peculiar registro (le apodaban "The Velvet Fog" como forma de describir su vigorosa voz), pronto llegaron los grandes éxitos discográficos que le posicionaron en la primera línea del jazz vocal de la época, como uno de los mejores ejemplos del sonido cool en la canción jazzística.

En 1956, grabó para el sello Atlantic su primer gran éxito, Lulu's Back in Town con una pléyade de grandes instrumentistas bajo la magnifica dirección en los arreglos y el piano de Marty Paich.
Dos años más tarde apareció Tormé, su primer disco para el sello Verve y el éxito volvió a ser extraordinario. Nuevamente Marty Paich condujo la orquesta que incluyó a Frank Beach, Marion Childers, Richard Collins y Jack Sheldon en trompetas; Vince De Rosa y Richard Perissi en cornos franceses; George Roberts y Frank Rosolino en trombones; Med Flory, Dave Pell, Bill Perkins y Bud Shank en la sección de saxos y Shelly Manne en batería.

Para Tercinet, la combinación de Paich con Tomé aquí es "simplemente milagrosa".

1 - That Old Feeling
2 - Gloomy Sunday
3 - Body And Soul
4 - Nobody's Heart
5 - I Should Care
6 - The House Is Haunted (By The Echo Of Your Last Goodbye)
7 - Blues In The Night
8 - I Don't Want To Cry Anymore
9 - Where Can I Go Without You
10 - How Did She Look
11 - 'Round Midnight
12 - I'm Gonna Laugh You Out Of My Life

Plan Tercinet #72 - Supersax / Med Flory

2011-06-20T21:00:00.002-03:00

En "Mort et Résurrection", el último capítulo del libro que nos ocupa, Tercinet reflexiona sobre la "resistencia" que debió enfrentar el jazz en California a finales de 1950 y comienzos de 1960. El advenimiento del rock, el entusiasmo por el "rhythm and blues" y la migración de muchos de los principales "westcoasters" -ya fuese a otros estados o a otros trabajos como el cine y la televisión- requirió de nuevas estrategias para que Los Angeles no se convirtiera en un desierto musical. Tercinet repasa los acontecimientos socioculturales de la época y se detiene en nuevas personalidades que, intentando revertir la situación, afrontaron las circunstancias dando a luz una serie de nuevas "big-bands".

De esa nueva generación de “californianos”, elije a Med Flory para destacarlo en la discografía seleccionada.
Aunque originario de Logansport, Indiana, Flory se trasladó a Los Angeles en 1956.
Tras destacarse en clarinete y saxo alto en la orquesta de Claude Thornhill y con el tenor en la de Woody Herman, una vez establecido en la costa oeste actuó en el club Crescendo con el Dave Pell Octet y formó parte del grupo que secundó a Art Pepper en su célebre Art Pepper Plus Eleven, quizá un presagio de Supersax, la banda que fundó con Buddy Clark en 1972, un noneto cuya característica prinipal fue su línea frontal de cinco saxos.
Flory tuvo una obsesión y una especialidad: realizar arreglos para hacer sonar los saxos al unísono y transcribir los solos de su ídolo, Charlie Parker, nota por nota. Estas peculiaridades quedan bien ejemplificadas en este Chasin' The Bird seleccionado por Tercinet.

Grabado en Hollywood bajo la supervisión de Baldhard G. Falk, este cuarto disco, de los diez que grabó Supersax, presenta a Flory y Joe Lopes en saxos altos, Warne Marsh y Jay Migliori en tenores y Jack Nimitz en barítono. La sección rítmica estuvo a cargo de Lou Levy al piano, Fred Atwood en contrabajo y las baterías de Jake Hanna y John Dentz. Los bronces que completaron el grupo esta vez fueron nada menos que Conte Candoli en trompeta y Frank Rosolino en trombón.

Como dice Leonard Feather en la "liner notes", Chasin' The Bird hace sentir que Charles Christopher Parker nunca nos dejó del todo...

* Chasin' The Bird *

1 - Shaw Nuff
2 - A Night In Tunisia
3 - Drifting On a Reed
4 - The Song Is You
5 - Oop Bop Sh'Bam
6 - 'Round Midnight
7 - Now's the Time
8 - Dizzy Atmosphere
9 - Chasin' the Bird

Plan Tercinet #70·#71 - Zoot Sims

2011-06-18T13:00:00.005-03:00

Inspirado inicialmente en Lester Young, John Haley "Zoot" Sims, desarrolló muy temprano su propio estilo.
Comenzó a trabajar profesionalmente a los 15 años en la banda de Bobby Sherwood e ingresó por primera vez a la de Benny Goodman en 1943, convirtiéndose en el tenorista favorito de Goodman en los siguientes 30 años.

Después de tres años en el ejército volvió a las filas de Benny Goodman (1946-1947), obtuvo su fama inicial al formar parte de los "Four Brothers" del Segundo Rebaño de Woody Herman y se integró a las grabaciones y giras de Stan Kenton (1943) y Gerry Mulligan (1954-1956). Fue el solista estrella de la Concert Jazz Band de Mulligan y la visitó la Unión Soviética con Benny Goodman en 1962.

Sin embargo no fue un artista "dependiente". Lideró sus propios combos y bandas en innumerables oportunidades que quedaron registradas en grabaciones para los sellos Prestige, Metronome, Vogue, Dawn, Storyville, Argo, ABC-Paramount, Riverside, United Artists, Pacific Jazz, Bethlehem, Colpix, Impulse, Groove Merchant, Famous Door, Choice, Sonet y una maravillosa serie realizada por Pablo.

* Choice *

Choice fue publicado originalmente en 1961 y es uno de esos vinilos de Pacific Jazz codiciados desde siempre, aunque haya tenido su reedición en disco compacto. Su contenido consiste en dos sesiones diferentes: en un lado, los registros realizados en Diciembre de 1954 en San Diego, California, durante un concierto liderado por Gerry Mulligan y en donde aparecen también Bobby Brookmeyer en trobón y al piano, Jon Eardley en trompeta, Red Mitchell en contrabajo y Larry Bunker en batería. En la otra cara, las grabaciones corresponden a una sesión de estudio realizada para respaldar un álbum de la vocalista Annie Ross de Marzo de 1959. En formato quinteto, Zoot fue acompañado por Russ Freeman al piano, Billy Bean y Jim Hall en guitarra, Monte Budwig en contrabajo y Mel Lewis en batería
Choice es un claro ejemplo del por que Zoot Sims fue famoso por personificar al músico propiamente "swinger".

1 - I'll Remember April
2 - Flamingo
3 - There Will Never Be Another You
4 - Red Door
5 - You're Driving Me Crazy
6 - Brushes
7 - Choice Blues

* Nash-Ville *

Nash-Ville es, sin duda, el "Santo Grial" del Plan Tercinet de Quintaesencia. Es una maravilla totalmente ignorada y nunca reeditada ni en vinilo ni en forma de disco compacto.
Como no existe ni una sola referencia suya en ningún sitio de "reviews", Quintaesencia solicitó a Marc Myers, autor de JazzWax y reconocido comentarista actual para sellos como Jazz Beat, Sharp Nine, Verve y Contemporary (Original Jazz Classics Remasters), una audición del disco y su posterior comentario, lo que Marc hizo amablemente el pasado 6 de Junio.
Por lo tanto, sobran los nuestros... he aquí tan sólo su traducción:

Están por darse un enorme gusto, pero aún no lo saben. Allá por los días de los LP's de 10 pulgadas, el 14 de Febero de 1955, el saxofonista tenor Zoot Sims estaba en Los Angeles para una sesión de cuatro pistas para Jump Records, sello discográfico de Hollywood fundado por Clive Acker y Ed Kocher en 1944, justo después de la primera prohibición de grabaciones resuelta por la AFM (Federación Americana de Músicos).
El líder de Jump en esta ocasión fue Hall Daniels, un arreglista de estudio de primer nivel, que estaba trabajando para bandas sonoras de películas de Beach Party y Les Baxter.
A mediados de los años 50, en el pico de rivalidad entre la Costa Este y la Costa Oeste, Acker recorría Ventura Bulrvard, en Studio City -una activa calle musical del floreciente Valle de San Fernando-, buscando talentos. Conocía a casi todo el mundo, especialmente a los que estaban trabajando para la televisión.
Cuando Acker convenció a Daniels para grabar, Daniels formó un octeto. Ellos fueron: Zoot Sims en saxo tenor, Daniels en trompeta, el soberbio trombonista Dick Nash, Bob Gordon en saxo barítono, el pianista Paul Atkerson, el guitarrista Tony Rizzi, el bajista Rollie Bundock y el baterista Jack Sperling. Cada uno estaba tocando en shows de televisión conducidos en ese momento por Bob Crosby, Dinah Shore y Tennessee Ernie Ford. Este fue el primer álbum de West Coast Jazz del sello Jump, y probablemente el mejor.
Las cuatro pistas grabadas ese día en el Hollywood´s Radio Recorders Studio fueron "The Way You Look Tonight", "Nash-Ville", "You Don´t Know What Love Is" y "Compatibility".
"Nash-Ville" y "Compatibility" eran originales de Daniels. Los cuatro fueron brillantemente arreglados por Daniels en el típico estilo lineal del West Coast, con armonías deslizándose de ida y vuelta por detrás de los fluidos solos.
Afortunadamente, Acker ese día pidió múltiples tomas alternativas, quizá para elegir solos adicionales y empalmarlos en otras ediciones extras después. Digo "afortunadamente" porque todas las grabaciones adicionales fueron editadas. Así que si ustedes aman "The Way You Look Tonigh" como yo, se deleitarán con ella pues hay tres en total.

1 - The Way You Look Tonight
2 - Nash-Ville
3 - Nash-Ville
4 - You Don't Know What Love Is
5 - Compatability
6 - Compatability
7 - You Don't Know What Love Is
8 - The Way You Look Tonight
9 - The Way You Look Tonight
10 - Nash-Ville

Plan Tercinet #69 - Bud Shank

2011-06-16T19:50:00.000-03:00

* Jazz At Cal-Tech *

Clifford Everett Shank Junior, más conocido como Bud Shank, se distinguió como uno de los más originales saxofonistas posteriores a Charlie Parker.
Su particular estilo, surgido de la más genuina expresión del idioma del bop, se identificó plenamente con el sonido de la Costa Oeste.
Habiendo pasado por toda la familia de los instrumentos de aliento, incluyendo clarinete y saxo tenor, comenzó a concentrase en el saxo alto y la flauta a finales de 1940.
Una vez terminados sus estudios en la University of North Carolina, en 1946, Shank se estableció en California para trabajar en las bandas de Charlie Barnet (1947-1948) y Stan Kenton (1950-1951) en las que su "voz" ganó un prestigio suficiente como para convertirse en una figura central de West Coast Jazz, actuando y grabando con los LighthouseAll-Stars de Howard Rumsey, Shorty Rogers, Bob Cooper y el guitarrista brasileño Laurindo Almeida, entre otros.

En Jazz At Cal-Tech se recoge una excitante actuación en directo, realizada el 19 de Junio de 1956 en el campus del prestigioso Institute Of Technology de California, uno de los centros neurálgicos de la investigación científica.
Deslumbrando a una audiencia acostumbrada a encontrar en ese ámbito otro tipo de "presentaciones", Bud Shank estuvo secundado por Bob Cooper en saxo tenor y oboe, Claude Williamson al piano, Don Prell en contrabajo y Chuck Flores en batería.
Para el crítico Jason Ankeny, esta fue una oportunidad en la cual la interacción casi telepática entre Shank y Cooper alcanzó un pico pocas veces alcanzado en el jazz en vivo.

1 - When Lights Are Low
2 - Old Devil Moon
3 - The Nearness Of You
4 - How Long Has This Been Going On / Tea For Two
5 - Lullaby Of Birdland
6 - Somebody Loves Me
7 - Moonlight In Vermont
8 - The King

Plan Tercinet #66·#67·#68 - Howard Rumsey (II)

2011-06-13T18:00:00.001-03:00

* Oboe / Flute *

Oboe / Flute contiene dos sesiones interesantes en las que se exploran la potencialidad de la combinación entre el oboe, a cargo de Bob Cooper, y la flauta en manos de dos expertos: Buddy Collette y Bud Shank . Una de ellas es del 25 de Setiembre de 1956 con cuatro selecciones apareciendo Buddy en flauta, Howard en el contrabajo más Sonny Clark al piano y Stan Levey en la batería Los restantes ocho temas corresponden a registros realizados entre el 25 y 26 de Febrero de 1954, esta vez con Bud Shank en flauta, Howard Rumsey en contrabajo, Claude Williamson al piano y Max Roach en batería.
Resultado final: una música que define cabalmente el concepto "cool" del West Coast Jazz. Altamente recomendado.

1 - Aquarium
2 - Warm Winds
3 - A Night In Tunisia
4 - Albatross
5 - Blue Sands
6 - Swing House
7 - Still Life
8 - Bag's Groove
9 - Hermosa Summer
10 - A Bit Of Basie
11 - Waikikian
12 - Happy Town

* In The Solo Spotlight! *

Las nueve selecciones del excelente In The Solo Spotlight! fueron realizadas en Los Angeles en dos sesiones: 17 de Agosto de 1954 y 12 de Marzo de 1957.
En ellas Howard Rumsey se puso al frente de dos octetos con lo mejores músicos de la "costa", entre los que figuran Frank Rosolino en trombón de vara, Bob Enevoldsen en trombón de válvulas, Bud Shank y Lennie Niehaus en saxos alto, Richie Kamuca y Bob Cooper en el tenores, Pepper Adams en barítono, Conte Candoli y Stu Williamson en trompetas, Claude Williamson y Dick Shreve en piano y Stan Levey en batería.

1 - Funny Frank
2 - That's Rich
3 - If You Are There
4 - Stan
5 - Coop
6 - S & B
7 - Claude
8 - Concerto For Doghouse
9 - Bud (The Whippet)

* For Lighthouse Keeping *

Music For Lighthouse Keeping no es más que otro típico "trabajo de mantenimiento" realizado por Rumsey y algunos de los habituales "all stars" de su club de Hermosa Beach. En estos ocho registros realizados en las tardecitas de tres diferentes martes (2, 9 y 16 de octubre de 1956) se reunieron Bob Cooper en saxo tenor, Frank Rosolino en trombón, Conte Candoli en trompeta, Sonny Clark al piano y Stan Levey en la batería para acompañar a Howard en una relajada, ingeniosa y cálida tarea.

1 - Love Me Or Levey
2 - Taxi War Dance
3 - Octavia
4 - Mambo Las Vegas
5 - Jubilation
6 - I Deal
7 - Latin For Lovers
8 - Topsy

Plan Tercinet #64·#65 - Howard Rumsey (I)

2011-06-11T11:30:00.002-03:00

Ya comentada anteriormente en el blog, tanto la historia del Lighthose Cafe de Hermosa Beach como sus extensas y tradicionales jam session de los domingos, conforman un capítulo único e irrepetible en los anales del West Coast Jazz.
Producidas por iniciativa del contrabajista Howard Rumsey entre 1949 y 1957, el fantástico clima que allí se producía ha quedado registrado en una serie de reediciones del sello Cotemporary.
Afortunadamente Tercinet se detiene más que Gioia al mencionar y sugerir esa inigualable música que solo sus antológicas grabaciones pueden revivirlas.

*A La Lighthose - Vol.1*

Sunday Jazz A La Lighthouse es la primera de grabaciones realizadas por los Light House All-Stars. En este concierto registrado en 1953, el grupo que acompañó a Rumsey se completó con Shorty Rogers y Maynard Ferguson en trompetas, Milt Bernhart en trombón, Jimmy Giuffre y Bob Cooper en los tenores, Frank Patchen y Hampton Hawes en el piano, Shelly Manne en batería y Carlos Vidal en percusión.
Un gran momento del jazz "en vivo" del costa oeste... si cierran los ojos y escuchan con atención, los "ruidos" de fondo, más que distraerles pueden transportarles en el tiempo y hacerles creer que también estuvieron allí...

1 - Four Others
2 - All the Things You Are
3 - Creme de Menthe
4 - Viva Zapata!
5 - Bernie's Tune
6 - Solitaire
7 - Morgan Davis
8 - La Soncailli

*Lighthouse All-Stars - Vol. 3*

En Lighthouse All-Stars - Vol. 3, Contemporay reúne tres sesiones de diferentes épocas.
Se inicia con los tres primeros registros de la banda para el sello Skylark del 22 de Julio de 1952 con Rumsey acompañado por Shorty Rogers, Milt Bernhart, Jimmy Giuffre y Bob Cooper, Frank Patchen y Shelly Manne, en el que figuran los satíricos "Big Girl" y "Viva Zapata!". Continúa con cuatro tomas del 20 de Octubre de 1953 con otra formación entre los que se destacan el trompetista Rolf Ericson, el saxofonista Herb Geller, Bud Shank en barítono y Claude Williamson al piano. Esta magnífica reedición cierra con tres registros del 2 de Agosto de 1955, con las presencias de Bob Cooper en oboe y saxo tenor, Bud Shank en flauta y saxo alto, Frank Rosolino en trombón y Stan Levey en batería.
Tres importantes ocasiones para una excelente introducción a los Lighthouse All-Stars.

1 - Swing Shift
2 - Out of Somewhere
3 - Mexican Passport
4 - Big Girl
5 - Viva Zapata! No.1
6 - Mambo Los Feliz
7 - The Song Is You
8 - Jazz Invention
9 - Snap the Whip
10 - Love Letters
11 - Witch Doctor No.1

Plan Tercinet #63 - Pete Rugolo

2011-06-09T22:00:00.001-03:00

*Introducing Pete*

Pete Rugolo nació el 25 de Diciembre de 1916 en San Piero Patti, Sicilia, Italia. Su familia emigró a los estados Unidos en 1920 estableciéndose en Santa Rosa, California, donde Pete creció. Siguiendo los pasos de su padre, comenzó sus estudios musicales dedicándose al saxo barítono inicialmente para pasar luego a otros instrumentos, incluyendo trombón, corno francés y piano. Tras graduarse como bachiller en música en el San Francisco State College, comenzó a estudiar composición con Darius Milhaud en el Mills College de Oakland.

Su primer trabajo profesional fue como arreglador y compositor para la banda del guitarrista Johnny Richards. El ejército lo reclutó en 1942 y una vez vuelto a la vida civil en 1945, comenzó a trabajar con Stan Kenton. Allí se destacó como uno de los arregladores más prolíficos hasta que en 1949 fue contratado por la Capitol Records como director musical de la costa este, participando en celebrados registros de Nat King Cole, Mel Torme, June Christy, Woody Herman y Peggy Lee, entre otros. Estaba en esa casas discográfica cuando eligió el título The Birth of the Cool para el celebérrimo álbum de Miles Davis.
En 1950 se trasladó a Hollywood integrándose al grupo de compositores y arregladores de los estudios MGM y Mercury Records.
El papel de Pete Rugolo en la creación de nuevos conceptos de orquestación en el jazz fue tan importante como poco reconocido.
"A medida que iba componiendo y grabando para otros, comencé a entusiasmarme con la posibilidad de tener mi propia banda" fue el fundamento para reunir 20 hombres que lo acompañaran en tres discos bajo su nombre para el sello Columbia, Introducing Pete Rugolo, (que Tercinet lo identifica como "Adventures in Jazz"), Adventures In Rhythm y Rugolomania.
Con acompañantes de primer nivel como Shorty Rogers, Buddy Childers, Pete Candoli, Maynard Ferguson y Conrad Gozzo (trompetas), Bob Cooper, Bud Shank, Harry Klee y Bob Gordon (saxos), Jimmy Giuffre (clarinete), John Graas (corno), Herbie Harper, John Halliburton, Bob Fitzpatricky George Roberts (trombones), Howard Roberts (guitarra), Claude Williamson (piano) y Shelly Manne (batería), se presenta aquí la reedición de 1998 de la serie "Collectables" del sello Sony, que reúne dos de los registros nombrados. Al igual que en los LP's originales, esta realización no cuenta con buena información técnica de las sesiones.

1 - That Old Black Magic
2 - Early Stan
3 - Bazaar (Khachaturian)
4 - California Melodies
5 - You Stepped Out Of A Dream
6 - 360 Special
7 - Laura
8 - Come Back Little Rocket
9 - In The Shade Of The Old Apple Tree
10 - Sidewalks Of New York Mambo
11 - Theme From The Lombarod Ending
12 - Mañana

13 - Here's Pete
14 - My Funny Valentine
15 - Mixin' the Blues
16 - Poinciana
17 - Rugolo Meets Shearing
18 - Sambamba
19 - King Porter Stomp
20 - You Are Too Beautiful
21 - Jingle Bells Mambo
22 - There Will Never Be Another You
23 - Conversation
24 - Good Evening Friends Boogie

Plan Tercinet #61·#62 - Shorty Rogers (III)

2011-06-07T12:58:00.002-03:00

* Martians Come Back! *

Cuando el 4 de Octubre de 1957 la Unión Soviética lanzó el Sputnik, primer satélite artificial en orbitar la tierra, se inició oficialmente la carrera espacial entre Estados Unidos y la nación rusa. Esto se convirtió en una obsesión para los americanos durante la siguiente década.
Muchos artistas se vieron involucrados en ese "clima cultural" y reflejaron ese espíritu en sus obras. Como uno más, Shorty Rogers respondió en 1955 con "Martians Go Home", uno de los puntos altos en su álbum The Swinging Mr. Rogers.
No conforme con un solo tema continuó la saga con dos álbumes Martians, Stay Home y Martians Come Back!, uno de las mejores registros de Rogers y nada "fuera de este mundo". Las composiciones -casi todas de su autoría-, y los arreglos son un buen ejemplo del estilo "west coast" en manos de un conjunto de expertos como Bud Shank, Pete Candoli, Lou Levy, Jimmy Giuffre y Don Fagerquist.
Como reza en una parte de sus "liner notes"... uno de los grandes momentos de creatividad en el jazz.

Lado A
1 - Martians Come Back
2 - Astral Alley
3 - Lotus Bud
4 - Dickie's Dream

Lado B
5 - Papouche
6 - Serenade In Sweets
7 - Planetarium
8 - Chant Of The Cosmos

* Collaboration *

Collaboration es un disco realmente inusual que reunió a dos de las personalidades más célebres y creativas del jazz de Hollywood de la década de 1950 trabajando en conjunto. Shorty como jefe de la floreciente escuela de West Coast Jazz y André Previn como uno de los más talentosos pianistas, directores y compositores de la escena de entonces.
Organizados en una rutina de arreglar o dirigir al grupo, en el LP original intercambiaron los roles durante los registros de cada lado de la placa.
El resultado: una hermosa mezcla de sobriedad y energía.
En esta excepcional experiencia, Rogers y Previn fueron secundados por Bud Shank en saxo alto, Bob Cooper en tenor, Jimmy Giuffre en barítono, Milt Bernhart en trombón, Al Hendrickson y Jack Marshall en guitarras, Curtis Counce y Joe Mondragon en contrabajo y Shelly Manne en batería.

1 - It's Delovely
2 - Porterhouse
3 - Heat Wave
4 - 40 Degrees Below
5 - You Stepped Out Of A Dream
6 - Claudia
7 - You Do Something To Me
8 - Call For Cole
9 - Everything I've Got
10 - Some Antics
11 - It Only Happens When I Dance With You
12 - General Custer

Plan Tercinet #58·#59·#60 - Shorty Rogers (II)

2011-06-04T12:20:00.001-03:00

Los grupos conocidos como The Giants de Shorty Rogers representaron un fenómeno interesante y mostraron como el desarme de una gran banda innovadora y moderna como la Innovations Orchestra de Stan Kenton pudo hacer parir otra aún más moderna.
Mientras que Kenton estaba obsesionado con la música clásica, algunos de sus miembros como Shorty Rogers, Bud Shank, Art Pepper, Shelly Manne y Bob Cooper buscaban un sonido diferente que, fusionado con el blues y el swing que emergía de las orquestas del este, terminó sonando a algo nuevo y diferente que la historia lo denominó "west coast sound".
Mediaba la década de 1950 cuando Shorty Rogers eligió a un grupo de ex kentonianos y otros disponibles para reunirse bajo la denominación de "The Giants" ("Los Gigantes"). En el correr de su breve historia se agruparon en distintas unidades como sextetos, octetos, nonetos y bandas aún superiores en cantidad de elementos. Pero el resultado siempre fue el mismo: arreglos y musicalidad de impecable buen gusto como quedó demostrado en esta serie antológica del sello RCA que Tercinet menciona basándose en las ediciones francesas de Jazz Line.

* The Giants *

En el primer volumen, se reúne la cosecha de tres sesiones. En dos de ellas -12 y 15 de Enero de 1953-, Shorty convocó a Milt Bernhart en trombón, John Grass en corno francés, Gene Englund en tuba, Art pepper en saxo alto, Jimmy Giuffre en saxo tenor, Hampton Hawes al piano, Joe Mondragon en contrabajo y Shelly Mane en batería. La restante data del 10 de Setiembre de 1954, el grupo se redujo en cantidad pero no en calidad. Allí Rogers estuvo con Giuffre otra vez con destacada labor en clarinete, tenor y barítono, Pete Joly al piano, Curtis Counce en contrabajo y Shelly Manne en batería.
Cuando su lanzamiento original, en diciembre de 1954, la publicación Gramophone, luego de comentar algunos detalles técnicos de cada selección, cerró su comentario con un secillo y elocuente "La grabación es excelente en todo".

1 - Morpo
2 - Bunny
3 - Powder Puff
4 - Mambo Del Crow
5 - Joycycle
6 - The Lady Is A Tramp
7 - The Pesky Serprent
8 - Diablo's Dance
9 - Pirouette
10 - Indian Club
11 - The Goof And I
12 - My Little Suede Shoes

* The Rarest *

En The Rarest se presenta una serie de registros originalmente publicados por The Giants en distintas formaciones y denominaciones como "Shorty Rogers & His Augmented Giants", "Shorty Rogers & His Orchestra" y "Boots Brown & His Blockbusters.
En ellas la lista de luminarias del west coast presentes impresiona: de Lennie Niehaus a Zoot Sims, de Andre Previn a Gerry Mulligan, de Bill Perkins a Howard Rumsey.
Con registros realizados en un período que va de Noviembre de 1952 (bajo el seudónimo de Boots Brown) a Setiembre de 1954, aparecen aquí tanto las curiosas y raras composiciones "Blockbuster" y "Dynamite" como las no menos peculiares realizadas para la película "The Wild One" de Laslo Benedek protagonizada por Marlon Brando.

1 - Cool Sunshine
2 - Elaine's Lullaby
3- Lullaby Of Birdland
4 - Loki
5 - Blues For Brando
6 - Chino
7 - Hot Blood (The Wild One)
8 - Windswept
9 - Block Buster
10 - Dynamite

* Blues Express *

Estas son grabaciones realizadas entre abril de 1953 y Julio de 1956, con Shorty Rogers al frente de un par de big bands con la crema de la crema del west coast jazz entre sus filas. Una docena de selecciones originales entre las que se encuentran sus famosas "Coop De Graas" -con John Graas en corno francés-, "Infinity Promenade" y "Sweetheart Of Sigmund Freud".

1 - Blues Express
2 - Pink Squirrel
3 - Coop De Graas
4 - Infinity Promenade
5 - Short Stop
6 - Boar-Jibu
7 - Pay The Piper
8 - At Home With Sweets
9 - Tale Of An African Lobster
10 - Contours
11 - Chiquito Loco
12 - Sweetheart Of Sigmund Freud

Plan Tercinet #57 - Shorty Rogers (I)

2011-06-01T06:00:00.002-03:00

*With Kenton And Christy*

Pausa Records fue un sello discográfico que se mantuvo activo entre 1975 y 1986. Su nombre se debía al hecho de ser una división del la compañía de discos italiana Produttori Associati (PA) radicada en los Estados Unidos (USA).
Hoy en día, las copias de esta grabadora son bastante difíciles de conseguir desde estas latitudes pero el compromiso es el compromiso. Tercinet menciona una de sus ediciones para iniciar sus recomendados de Shorty Rogers y Quintaesencia no podía ignorarla.
Advierto que se trata de una copia de segunda mano. Si a ello se le suma que Pausa Records no se caracterizó por la excelencia de sus registros, se podrá comprender que esta "cuestión de orden" representa más que nada un valor testimonial. Todos los registros presentes en ella pueden encontrarse en el blog desde sus reediciones en CD ya presentadas en la serie Gioia y desde compactos y LP's de próximas entradas.

Aunque la variedad que reúne este compendio abarca diferentes formatos instrumentales, el factor común y elemento unificador de las 14 interpretaciones presentadas es la presencia como arreglador, compositor e instrumentista del trompetista Shorty Rogers, uno de los más distintivos protagonistas del West Coast Jazz.
Seis de ellas datan de Octubre de 1951 al frente de su octeto conocido como The Giants. Fueron las grabaciones inaugurales de este célebre combo en su momento de mayor productividad e incluía en sus filas a músicos trascendentes como Art Pepper, Jimmy Giuffre, Hampton Hawes y Shelly Manne.
Otras cinco son grabaciones de Febrero, Mayo y Setiembre de 1950 cuando Rogers se desempeñaba como arreglador y director musical de la orquesta de Stan Kenton. Las tres tomas restantes, también de Setiembre de 1950, fueron registradas en Los Angeles y se realizaron con una versión de The Giants de 10 integrantes para acompañar a June Christy, una de las voces femeninas más hermosas del cool jazz.

En definitiva, una buena oportunidad de celebrar gran música desde el glorioso sonido de un vinilo.

Stan Kenton Orchestra
1 - Jolly Rogers
2 - Art Pepper

June Christy & The Giants
3 - A Mile Down The Highway
4 - He Can Come Back Anytime
5 - Do It Again

Stan Kenton Orchestra
6 - Viva Prado
7 - Round Robin
8 - Sambo

Shorty Rogers & His Giants
9 - Popo
10 - Didi
11 - Four Mothers
12 - Over The Rainbow
13 - Apropos
14 - Sam And The Lady

Plan Tercinet #56 - The Poll Winners

2011-05-30T05:30:00.002-03:00

* Ride Again! *

Entre 1955 y 1960, las categorías de mejor guitarrista, mejor contrabajista y mejor baterista en las encuestas de las publicaciones Down Beat, Metronome y Playboy tuvieron el mismo resultado: Barney Kessel, Ray Brown y Shelly Manne, respectivamente.
En varias oportunidades, además, a la hora de anunciar los resultados, estos tres gigantes estaban grabando juntos y en esos registros documentaron las sobradas razones de esos veredictos.
No sólo eran los mejores en sus instrumentos sino que además funcionaban a la perfección como trío, demostrando conocer con autoridad el verdadero significado de la dinámica de grupo y la inventiva musical, valiéndose de interesantes recursos rítmicos, melódicos y armónicos.
Contemporary Records, aprovechó las circunstancias y le dio un nombre a esa nueva "categoría": "The Poll Winners" ("Los Ganadores de Encuestas").
Durante ese lustro se publicaron tres discos: The Poll Winners, The Poll Winners Ride Again y Exploring The Scene. Se separaron en 1960 pero volvieron a reunirse para grabar bajo la misma denominación Straight Ahead en 1975.
De esos cuatro discos, Tercinet elige el segundo -respecto al orden cronológico-, para mencionar a esta memorable trinidad.

1 - Be Deedle Dee Do
2 - Volare (Nel Blu, Dipinto Di Blu)
3 - Spring Is Here
4 - The Surrey With The Fringe On Top
5 - Custard Puff
6 - When the Red, Red Robin Comes Bob, Bob, Bobbin' Along
7 - Foreign Intrigue
8 - Angel Eyes
9 - The Merry-Go-Round Broke Down

Plan Tercinet #55 - Bill Perkins

2011-05-28T11:20:00.000-03:00

* On Stage *

On Stage fue el primer álbum de Bill Perkins como líder para el sello Pacific Jazz Records. Realizado en dos sesiones -9 y 16 de Febrero de 1956-, en el Music Box Theatre de Los Angeles, "Perk" montó para entonces un impresionante octeto que completaron Stu Williamson en trompeta y trombón a válvulas, Carl Fontana en trombón a vara, Bud Shank en saxo alto, Jack Nimitz en saxo barítono y clarinete bajo, Russ Freeman al piano, Red Mitchell en contrabajo y Mel Lewis en batería.
Como si ello fuera poco, sumó a sus propios arreglos los de Bill Holman, Lennie Niehaus, Johnny Mandel.
Como la mayoría de los saxofonistas tenores de la costa oeste de mediados de 1950, Perkins se identificó con el estilo de Lester Young convirtiéndose quizás en uno de los mejores "practicantes" del espíritu del sonido de "Prez".
Esta joya del West Coast Jazz reeditada en 1998 por el sello Blue Note, fue considerada por Bill Holman como "la oportunidad de Bill para mostrar su pasión por Lester". Como cuenta Holman en una entrevista para JazzWax, "...Bill practicaba durante horas antes y después de sus actuaciones para pulir su fraseo y su matiz tonal". Toda una actitud de "disciplanada emoción", como la definiera el crítico a Ralph J. Gleason, que se ocupa de los comentarios en esta edición.
Y es precisamente eso lo que hace especial a este disco, en el cual el sonido relajadamente esculpido de su saxo tenor suena poderoso y elocuente.

1 - Song of the Islands
2 - One Hundred Years From Today
3 - Zing! Zang!
4 - Let Me See
5 - For Dancers Only
6 - Just a Child
7 - As They Reveled
8 - When You're Smiling
9 - Let Me See (toma alternativa)

Plan Tercinet #53·#54 - Art Pepper (IV)

2011-05-26T20:10:00.000-03:00

*Omega Sessions*

En Omega Sessions se presenta en forma completa las "master takes" de estas legendarias grabaciones de Art Pepper para el sello Omegatape. Las primeras once pistas fueron editadas inicialmente en dos carretes de cinta abierta entre 1957 y 1958, mientras que "Summertime" recién fue publicada en 1980 por el sello japonés Nadja.
La novedad de esta edición reside en que por primera vez aparecen “Blues Rock” y “Rock Blues”, dos temas inéditos nunca antes publicados en los anteriores lanzamientos de los sellos Nadja, Onix, Blue Note y Mosaic Records.
Las grabaciones se realizaron el 1 y 2 de abril de 1957 en el pequeño estudio Audio Arts Studio de Hollywood y en ellas Art estuvo estimulado por la estupenda musicalidad del pianista Carl Perkins más la experta y consistente asistencia de Ben Tucker en contrabajo y Chuck Flores en batería.
El responsable de estas grabaciones fue Don Clark, un joven disc jockey, promotor de conciertos y simpatizante del saxofonista. Por entonces, Art Pepper acababa de ser liberado tras cumplir 19 meses en prisión por posesión de heroína y Clark comenzó a actuar como su representante personal, contribuyendo a su rápido y exitoso retorno a la escena del jazz.
La edición viene acompañada de un suculento librillo en el que se cuenta la historia completa de estos memorables registros.

1 - Holiday Flight
2 - Too Close For Comfort
3 - Webb City
4 - Surf Ride
5 - Body And Soul
6 - Begin The Beguine
7 - The Breeze And I
8 - Without a Song
9 - Fascinatin' Rhythm
10 - Long Ago And Far Away
11 - I Can't Believe That You're In Love With Me
12 - Summertime
13 - Blues Rock
14 - Rock Blues

*Plus Eleven*

"Modern Jazz Classics" como subtítulo del monumental Art Pepper + Eleven no sorprende. Construida en base a 12 estándares del bop y del cool, es una de esas grabaciones que bien merecido tienen el carácter de "clásico verdadero". Registrada entre Marzo y Mayo de 1959, adquirió su status de "excelente" por tres razones. La primera reside en la brillante expresividad de Art Pepper en el pináculo de su carrera y desenvolviéndose magníficamente desde el clarinete, el saxo alto y el saxo tenor. La segunda es la presencia de Marty Paich como arreglador adaptando como nadie las composiciones al lenguaje de una big band y la tercera es la propia banda de Paich, esta vez liderada por Pepper, y con "pesos pesados" de la costa oeste entre los que cabe destacar a Pete Candoli, Jack Sheldon, Dick Nash, Herb Geller, Bill Perkins, Russ Freeman, Bud Shank y Richie Kamuca.

1 - Move
2 - Groovin' High
3 - Opus de Funk
4 - 'Round Midnight
5 - Four Brothers
6 - Shaw 'Nuff
7 - Bernie's Tune
8 - Walkin' Shoes
9 - Anthropology
10 - Airegin
11 - Walkin' (toma original)
12 - Walkin' (toma alternativa 1)
13 - Walkin' (toma alternativa 2)
14 - Donna Lee (toma original)
15 - Donna Lee (toma alternativa 1)

Plan Tercinet #52 - Art Pepper (III)

2011-05-24T15:59:00.005-03:00

Meets The Rhythm Section se integra aquí tan sólo por una cuestión de orden, pero no contiene ninguna novedad para los habituales lectores de Quintaesencia. Ya presentada en la serie Gioia, la coincidencia de Tercinet es inevitable por tratarse de uno de los títulos esenciales de Art Pepper.
Su reciente reedición motivó una concisa crítica aparecida en el diario El Mundo de España que no lleva firma pero que tiene la calidez necesaria como para "decorar" esta repetición.

*Meets The Rhythm Section*

Grabar junto a la sección rítmica de Miles Davis era un lujo al alcance de muy pocos. De ahí el grandilocuente título del álbum. Art Pepper, paradigma del malditismo y la autodestrucción en el mundo del jazz, rodeado por Red Garland (piano), Paul Chambers (bajo) y Philly Joe Jones (batería), The Rhythm Section, con mayúsculas. Integrantes de uno de los quintetos señeros de Miles Davis en los años cincuenta, se pusieron esta vez al servicio de Pepper, aportando esa homogeneidad dulce y melancólica que caracterizó numerosas grabaciones de aquella época del legendario trompetista. En los mentideros de la historia del jazz, este álbum posee una aureola especial. Se cuenta que era el primer encuentro entre los cuatro músicos, que el saxofonista se encontraba fuera de forma y con serios problemas derivados de su toxicomanía. Pepper tomó buena nota de la obra de Charlie Parker, como todo saxo alto que se preciase. Su sonido, no obstante, quedaba lejos del frenesí del bebop. Pepper, también intenso, emocional, mostraba de otro modo los surcos de su trágica existencia, marcada por la droga y la prisión. Muchas de las notas son el testimonio de ese alma desolado, de un artista con los fundamentos de los más grandes.

1 - You'd Be So Nice to Come Home To
2 - Red Pepper Blues
3 - Imagination
4 - Waltz Me Blues
5 - Straight Life
6 - Jazz Me Blues
7 - Tin Tin Deo
8 - Star Eyes
9 - Birk's Works
10 - The Man I Love (bonus)

Plan Tercinet #51 - Art Pepper (II)

2011-05-22T13:20:00.002-03:00

Aunque Art Pepper pasó por los estudios del sello Pacific Jazz formando parte de las orquestas de Hoagy Carmichael y Johnny Mandel en 1950 y en la de Buddy Rich en 1960, ellas están fuera del contexto que planificó el sello Mosaic Records para el magnífico compendio que se presenta aquí, pensado para resaltar sus más relevantes actuaciones en grupos reducidos que van del cuarteto al noneto.

La única excepción que merecía ser incluida es el clásico "Tenderly" del 28 de octubre de 1956, por ser el suyo uno de los solos principales cuando integraba la big band de Chet Baker.

Además de esta salvedad, la presente colección se inicia con los registors realizados en The Forum Theater de Los Angeles el 26 de julio de 1956 en la que Art fue acompañado por Chet Baker en trompeta, Richie Kamuca en saxo tenor, Pete Jolly al piano, Leroy Vinnegar en contrabajo y Stan Levey en batería.

Continúa con las tomas del sexteto que colideró con Chet el 31 de octubre de 1956 para el célebre Playboys, con Carl Perkins al piano, Phil Urso en tenor y arreglos de Jimmy Heath.
Viene luego su encuentro en quinteto con Bill Perkins del 11 de Diciembre de 1956 y finaliza con seis cortes a cargo del "Art Pepper Nine", noneto para el cual Shorty Rogers arregló especialmente temas que integran su memorable Giants pero introduciendo un saxo barítono en lugar del corno francés.

Esta joya se editó en formato vinilo y de manera limitada a finales de 1980, se realizaron sólo 7500 copias y ésta es una de ellas...

*Pacific Jazz Small Group Recordings*

LP1

Lado A
01 - Tynan Time
02 - The Route
03 - Sonny Boy
04 - Minor Yours
Lado B
01 - Little Girl
02 - Ol' Croix
03 - I Can't Give You Anything But Love
04 - The Great Lie
05 - Tenderly

LP2

Lado A
01 - Picture Of Heath
02 - For Miles And Miles
03 - CTA
Lado B
01 - For Minors Only
02 - Minors Yours
03 - Resonant Emotions
04 - Tynan Time

LP3

Lado A
01 - Diane-A-Flow (Diane Flow)
02 - Zenobia
03 - What Is This Thing Called Love
04 - A Foggy Day
05 - Popo (alt. take)
Lado B
01 - Popo (mast take)
02 - Didi
03 - Powder Puff
04 - Bunny
05 - Diablo's Dance

Plan Tercinet #50 - Art Pepper (I)

2011-05-21T09:40:00.002-03:00

* Discoveries *

Albert Marx, dueño de un sello discográfico que tenía su sede en Los Angeles bajo el nombre Discovery Records, quedó muy impresionado cuando en 1951 la encuesta de Downbeat colocó a Art Pepper en segundo lugar como mejor saxo alto, ubicándose apenas un puesto detras de Charlie Parker.
Inmediatamente contratado, Pepper realizó para el sello de Marx tres magníficas sesiones. En la primera, probablemente del 4 de Marzo de 1952, fue secundado por Hampton Hawes al piano, Joe Mondragon en contrabajo y Larry Bunker en batería.
Más tarde, el 8 de Octubre del mismo año, la reunión fue con el pianista Russ Freeman, el contrabajista Bob Whitlock y el baterista Bobby White.
Las demás tomas fueron registradas el 25 de Agosto de 1953 en forma de quinteto con Art asistido por Jack Montrose en saxo tenor, Claude Williamson al piano, Monte Budwig en contrabajo y Paul Vellerina o Larry Bunker en batería.

Cuando Savoy Records compró el catálogo de Discovery, estas joyas pasaron a conocerse como The Savoy Sessions y fueron reeditadas en un doble LP en 1977 y nuevamente en 1999 en formato de disco compacto, versión que se presenta aquí.
En el formato que fuere, estas grabaciones son de audiencia imprescindible. En ellas se muestra cuando un joven Art Pepper, con apenas 26 años, entraba por primera vez a un estudio como líder y dejaba bien documentadas la razones que lo llevaron a convertirse en el fenómeno que terminó siendo para el mundo del jazz.

1 - Brown Gold
2 - These Foolish Things
3 - Surf Ride
4 - Holiday Flight
5 - Chili Pepper (toma alternativa)
6 - Chili Pepper (edición original)
7 - Suzy the Poodle (edición original)
8 - Suzy the Poodle (toma alternativa)
9 - Everything Happens To Me
10 - Tickle To
11 - Nutmeg (edición original)
12 - Nutmeg (toma alternativa)
13 - Deep Purple
14 - Cinnamon
15 - What's New (toma alternativa)
16 - What's New (edición original)
17 - Thyme Time (edición original)
18 - Thyme Time (toma alternativa)
19 - Straight Life
20 - Art's Oregano
21 - The Way You Look Tonight (toma alternativa)
22 - The Way You Look Tonight (edición original)

Plan Tercinet #49 - Dave Pell

2011-05-18T14:40:00.002-03:00

*I Had The Craziest Dream*

El saxofonista Dave Pell comenzó su carrera siendo aún un adolescente, formando parte de las bandas de Tony Pastor, Bob Astor y Bobby Sherwood.
A los 16 años se trasladó a California y encontró trabajo con Bob Crosby quien lo contrató para su habitual programa de radio que la Ford Motors le auspiciaba en 1946.
En 1947 firmó para la banda de Les Brown y en 1955 se largó por su cuenta para formar su propio grupo que contó con huéspedes de honor como Pepper Adams, Benny Carter, Mel Lewis, Red Mitchell, Marty Paich y Art Pepper.

Podría considerarse al octeto de Dave Pell como una síntesis ideal del jazz de la costa oeste. Con sus arreglos rigurosos, sus tiempos concisos -alrededor de los 3 minutos que exigía un disco de 78 rpm pero no así un LP-, sus tonos apacibles y su distintivo swing moderado, la banda de Pell fue una representante perfecta del cool jazz.
En esta valiosa reedición de 1998 se reúnen todas las selecciones registradas por Pell como líder para el sello Capitol en 1955 y 1957, además de cuatro títulos en los que participaba como miembro de la sección de saxos del impresionante noneto del trompetista Don Fagerquist, otro gigante poco reconocido de la década de 1950.

Con arreglos de Marty Paich, Wes Hensel, Shorty Rogers, Bill Holman, Jack Montrose y Andre Previn, y con presencias tan fuertes como las de Zoot Sims, Bill Holman, Bob Gordon, Tony Rizzi y Paul Smith, I Had The Craziest Dream es simplemente una obra maestra... una joya del West Coast Jazz... un disco esencial...

1 - I Had The Craziest Dream
2 - Jazz Wagner
3 - Mike's Peak
4 - Poopsie
5 - Star Eyes
6 - Klump Jump
7 - My Heart Belongs To Daddy
8 - The Good Ship Lollipop
9 - The Way You Look Tonight
10 - Nap's Dream
11 - Time After Time
12 - Crescendo Date
13 - People In Love
14 - The Way You Look Tonight
15 - The Man I Love
16 - Love Is Just Around The Corner
17 - Play Fiddle Play

Plan Tercinet #47·#48 - Marty Paich

2011-05-16T19:30:00.001-03:00

El pianista Marty Paich, uno de los arregladores más conocidos de la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, ganó credenciales más importantes que muchos de sus colegas gracias a su presencia activa en la escena de la costa oeste durante la década de 1950, escribiendo para el "quién es quién" del West Coast Jazz como Art Pepper, Shelly Manne, Shorty Rogers, Chet Baker, Dave Pell y Stan Kenton entre otros. Quizás su obra más notable fue con Mel Tormé, a quien a menudo respaldaba con un grupo de diez músicos apodado el Dek-Tette.

Si bien Marty Paich parecía estar más a gusto al frente de pequeños combos -la mayoría de sus álbumes se hicieron en formato trío y cuarteto-, hizo algunas grabaciones con grandes bandas, especialmente las dos para el sello Discovery que se presentan aquí, en las cuales lidera a muchos "graduados kentonianos" como él, para quienes preparó los arreglos de estos registros de tal manera que los convierten en centro de atención.
Es así que en estas recomendadas grabaciones, destacan las presencias de solistas como Art Pepper, Bill Perkins, Conte Candoli, Jack Sheldon, Vic Feldman, Russ Freeman y Bob Envoldsen.

Por un lado, I Get A Boot Out Of You es el resultado de tres sesiones realizadas en Los Angeles, el 30 de junio y el 2 y 7 de Julio de 1959 con una banda de 13 elementos, para las hubo que esperar mucho tiempo para su reedición en disco compacto.
Por otro, el título The New York Scene no se refiere a la locación donde fue registrado el disco -realizado en Enero de 1959, también en Los Angeles- sino que alude al repertorio elegido, elaborado con temas representativos de espectáculos neoyorquinos de la época.

Estos dos LP's fueron reunidos en una sola edición en 1989 por el sello Warner Brothers bajo el título Moanin', y se trata de una magnífica presentación con el tono cool-jazz en su mejor momento.

*I Get A Boot Out Of You*

1 - Moanin'
2 - It Don't Mean A Thing
3 - No More
4 - Love For Sale
5 - Violets For Your Furs
6 - What Am I Here For,Cottontail
7 - Warm Valley
8 - Things Ain't What They Used To Be

*The New York Scene*

9 - It's All Right With Me
10 - I've Grown Accustomed To Her Face
11 - I've Never Been In Love Before
12 - I Love Paris
13 - Too Close For Comfort
14 - Younger Than Springtime
15 - If I Were A Bell
16 - Lazy Afternoon
17 - Just In Time

Plan Tercinet #46 - Red Norvo

2011-05-14T10:00:00.002-03:00

*Music To Listen To*

Red Norvo recorrió los caminos del jazz desplazándose cómodamente entre la era del swing y la vaguardia. Estuvo con Benny Goodman en 1933 y también con Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Teddy Wilson en 1945.
Aunque probablemente sea más recordado por sus grabaciones en trío, estas tres sesiones realizadas en Los Angeles el 26 de Enero, 9 de Febrero y 2 Marzo de 1957 muestran a un Red Norvo totalmente adaptado a las posibilidades que ofrecía el concepto de "chamber jazz".

Al frente de una formación atípica, por no tratarse de una unidad regular de trabajo, Norvo lidera en Music to Listen To a conocidas figuras del movimiento de la costa oeste como Bill Smith, Buddy Collette, Barney Kessel, Red Mitchel y Shelly Manne desde composiciones también asociadas a las tonalidades y formas del cool jazz aportadas por Jack Montrose, Lennie Niehaus, Duane Tatro y el clarinetista del grupo, Bill Smith, que contribuye aquí con "Divertimento", una brillante suite en cuatro movimientos que se transformó en la pieza central del disco.
"Música compleja y sinuosa que amplió aun más la órbita de acción de Norvo", según lo considerara el crítico Andrew Bartlett al referirse a estas grabaciones.

1 - Poeme
2 - Red Sails
3 - The Red Broom
4 - Rubricity
5 - Paying The Dues Blues
6 - Divertimento: 1st Movement
7 - Divertimento: 2nd Movement
8 - Divertimento: 3rd Movement
9 - Divertimento: 4th Movement

Plan Tercinet #44·#45 - Lennie Niehaus

2011-05-11T06:00:00.003-03:00

Aunque actualmente se haya destacado por su trabajo en los arreglos musicales de muchas películas de Clint Eastwood, los aficionados al jazz saben que el saxo alto Lennie Niehaus fue un respetado director, arreglador, compositor y solista de la década de 1950. En realidad, muchos críticos lamentan que se haya concentrado en el trabajo para el cine. "Fue un día triste para el cool jazz cuando Lennie hizo de la música del cine - no del jazz - su principal objetivo... El jazz tendría mucho para hacer con él, aún", ha sentenciado por ejemplo, el destacado articulista Alex Henderson.
Excelentes muestras de dicha "pérdida" son los dos discos que menciona Tercinet al incluirlo en su selección.

* The Quintets *

The Quintets reúne sus maravillosas primeras grabaciones como líder y solista, ni bien abandonara sus temporadas de trabajo con Stan Kenton y Shorty Rogers. En esta reedición se reúnen las sesiones de Junio y Julio de 1954 que integraron sus primeros LP's de 10 pulgadas. En un caso con una línea frontal de tres saxos que completaban Jack Montrose en tenor y Bob Gordon en barítono, y en otra con músicos de la talla del pianista Hampton, el trompetista y trombonista Stu Williamson, el contrabajista Red Mitchell y su viejo compañero "kentoniano" Shelly Manne.
Estos trabajos en quinteto representan uno de los capítulos más finos del jazz de 1950 y valen para mostrar el sonido West Coast en su máxima expresión.

1 - I Remember You
2 - Poinciana
3 - Whose Blues?
4 - Prime Ribs
5 - I Should Care
6 - Inside Out
7 - I Can't Believe That You're In Love With Me
8 - You Stepped Out Of A Dream
9 - I'll Take Romance
10 - Happy Times
11 - Day By Day
12 - Bottoms Up

* The Sextet *

The Sextet, por su parte, es el resultado de tres sesiones de Enero de 1956 en las que Lennie contó con Bill Perkins en tenor y flauta, Jimmy Giuffre en barítono, Stu Williamson en trompeta y trombón a válvulas, Buddy Clark en contrabajo y Shelly Manne en batería... la "crema" del sur de California...
Citando nuevamente a Alex Henderson: "Las sutilezas de estos registros traen a la memoria las seminales sesiones del Birth of the Cool de Miles Davis y ponen de manifiesto que no es necesario ser enérgico para ser expresivo, que la falta de "agresividad" que muchos críticos reprocharon al cool jazz no impedía ni el "swing" ni la falta de inspiración".

1 - Thou Swell
2 - I Wished On The Moon
3 - Knee Deep
4 - Fond Memories
5 - Take It From Me
6 - Belle Of The Ball
7 - As Long As I Live
8 - Ill Wind
9 - Three Of A Kind
10 - Elbow Room